徐燕孙：城北徐公，吞吐大荒

徐燕孙可以说是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物，极大的影响并推动了20世纪中国人物画的发展。他的绘画用色清雅，白描只在人物脸部施淡彩，但却能收到以少胜多的效果，在他的笔下，仕女美妙至极，武士充满阳刚之气。徐燕孙擅长描写不同人物的不同神态与动势，善于突现人物及各种场景中最为精彩的瞬间，而且还能在众多人物之间穿插青山绿水、祥云瑞石、宝树珍花，用画面造就出中国文人和广大民众梦幻中的人间仙境。徐燕孙塑造的人物大多取材于民间神话传说、历史故事和古典小说，每位人物及其所处的环境几乎都飘翔于霞光瑞彩之间，其作品可以说是古典主义、浪漫主义与唯美主义相结合的独特创造。

1899年农历八月十五，徐燕孙生于北京的一个书香门第。1920年，中国画学研究会在京成立，徐燕孙作为首批会员入会。徐燕孙专攻工笔人物画，兼作小写意人物画，多次在北平、上海等地举办个人画展。他的人物画影响越来越大，曾被誉为“北徐南张”，“北徐”就是徐燕孙，“南张”则是张大千。

抗日战争期间，徐燕孙应《北京晨报》主编厉南溪之约，创作了30余幅白描画稿，由厉配诗，如《梁红玉擂鼓》《花木兰还家》《秦良玉勤王》《荀灌娘突围》等，借古喻今，寄托爱国情怀。其后由弟子任率英、李大成筹资出版《霜红楼画》。

20世纪30年代，徐燕孙曾执教于京华美术学校和北平艺术专科学校，他培养了一批著名的画家，如在建立共和国初期大放异彩的吴光宇、王叔晖、任率英、卜孝怀、刘凌沧、潘洁兹、黄均等。

1951年，徐燕孙进入刚成立不久的人民美术出版社任创作员，率其弟子王叔晖、任率英、卜孝怀等一批画家共同进行连环画创作。此时《连环画报》创刊，徐燕孙作为绘画的骨干，画出了不少好作品。据不完全统计，在1951年至1954年间，他在《连环画报》上共发表了9部短篇连环画；在《连环画报》1951年第2期上，刊载了徐燕孙创作的彩色连环画《热爱祖国的弦高》。当时刊物的彩色版面很少，刊登徐燕孙的作品，是对他人物画的肯定。1951年的《连环画报》还刊登了徐燕孙绘制的现实题材的两篇稿子《程双玉翻身记》《二斗秫秫》，这两个短篇充分表现了徐燕孙驾驭连环画的能力：众多人物栩栩如生，画面强调动感，背景道具详实。彩色短篇《农民和狼》则将狼的动态表现得生动自然。彩色长篇连环画《屈原》，线条流畅，充分展示了徐燕孙工笔人物画的优势。除此之外，他还有许多脍炙人口的连环画作品问世，如《三打祝家庄》《鲁达拳打镇关西》《火烧赤壁》《萧恩打渔》《王佐断臂》《古城会》等多部连环画单行本。这些在连环画界具有重大影响的作品，给后来的艺术家们提供了典范。徐燕孙善于表现人物特征，以推动情节。比如在连环画《火烧赤壁》中，有一幅画面表现曹操灭了荆州刘表之后，想趁机征服孙权、刘备。曹操将大军驻扎在荆州襄阳一带，派人到东吴下战书，威胁孙权投降。徐燕孙在画幅左侧画上孙权，而画面左边是曹操派来的下战书的小兵，小兵的神态是一脸的不屑，左手拿着战书，右手指着战书，傲气十足。徐燕孙通过对小兵的刻画，折射其主人是如何盛气凌人和狂妄。

徐燕孙的《三打祝家庄》是他连环画的顶峰之作。1958年，这套连环画重绘出版，被收进人民美术出版社的长篇连环画丛书《水浒》中，成为人民美术出版社的经典之作。在《三打祝家庄》中，徐燕孙充分展示了他娴熟、精准的线描技法、驾驭连环画创作的能力，使得该作品成为从近代人物绣像向现代连环画发展的一部杰作。作品中，随着不同环境，描绘人物的方法也不同。如这本连环画中，刀马战争的场面很多，但也有抒情的表达方式：例如第9 2幅中，老者与石秀的交谈，就充满了诗意；第111幅，描写祝小三的醉态十分到位，而石秀在偷祝小三的白翎时又是那样小心大胆。扈三娘的妩媚潇洒与周围如狼似虎的军士形成强烈对比，反映出作者在表现战争场面时仍然十分注意对周围环境细节的刻画。

共和国的连环画奠基人之一姜维朴评价：“纵观徐燕孙的连环画，可以明显地感受到他以丰厚渊博的艺术功力和娴熟精湛的工笔艺术技巧，形成了自己的艺术特色，从而推动了刚刚起步的新连环画艺术，使之跨上一个新的高度。”建国初期，徐燕孙还参与筹建北京中国画研究会并担任副会长，兼中国美术家协会国画组组长。1957年，徐燕孙调任中国北京画院副院长。同年，徐燕孙被划为“右派”，并被开除公职。自此，他在家里偶尔为出版社画些连环画，生活日益艰难，多数亲友与其断绝往来，仅有少数学生如任率英等人悄悄去看望他。1961年，徐燕孙先生患脑溢血病逝于北京。

启功曾在《无双谱》中题有：“绘事谁称一代工？十年城北识徐公。胸藏丘壑江南少，眼底骊黄海内空。老去诗篇添绮语，平生豪气托雕虫。披图喜见章侯法，取校任颐总不同。”

徐燕孙是20世纪中国画人物画发展史上里程碑式的人物。与一般工笔画家不同的是，他既能画线条细如蚕丝的工笔画，又能画线条生动的写意画。徐燕孙注重传统，他遍临唐代的阎立本，宋代的苏汉臣、马远、夏圭，明代的仇英、唐寅等历代名家作品，吸收了传统笔墨技法。徐燕孙善于表现人物的不同动态和神情，这在他的作品中多有体现，在他的连环画作品中也可以明显看到。在徐燕孙的画面上，画家用色淡雅，所绘仕女婀娜多姿，英雄则充满阳刚之气。他善于在众多人物之间穿插绿水青山、祥云瑞石、宝树珍花，以中国艺术的传统诗意营造中国百姓喜爱的仙境。徐燕孙塑造的人物大多取材于民间神话传说、古典文学题材，因此他不但擅长宗教佛道人物，也擅绘仕女人物。他的作品内容和艺术形式都受到人民群众的喜爱。

徐燕孙作为传统人物画的领军人物，不仅懂得承继传统的重要，同时注重推陈出新。他画传统工笔人物，同时也喜爱西画，藏有全套《列宾画集》。他的画作中，经常可以看到创新的印记。如古代仕女画，一般塑造人物是笑不露齿；但他则曾专门画过一幅“露齿照镜”的仕女画。他曾于画题言：“以古法写新意，时士每加非笑，而醉心外族文明者，更昧本横议，妄肆谰言，侈谈创作，有志之士，得毋痛心耶！”这是他内心世界的真实写照。徐燕孙常用的印章多达60余个，其中经常用的闲章有“城北徐公”、“吞吐大荒”、“前不见古人，后不见来者”、“天下英雄惟使君”。这四方闲章体现了徐燕孙的性格，也是他对自己艺术个性充满自信的表达。徐燕孙善于表现宏大的场面和复杂的情节，他对于描绘对象的神态、历史上的衣冠车马样式有深入的学习和了解。共和国成立后，他在历史题材的开拓方面有自己独到的思考，代表作有《屈原》《兵车行》《按乐图》《隆中三顾图》等，这些作品的人物形象精到洒脱，背景丰富而不与主题冲突。他的好友厉南溪在《霜红楼画》序中评价徐燕孙：“霜红之画，余所深爱，亦所深知其人物之妙，妙在取材精而传神足，考证博而蕴藏深；至于笔墨之隽雅，气局之大方，一洗清代柔蘼旧染，力振颓风。”他还说，徐燕孙作画“随兴点染，挥洒自如，拈题布局，若探囊取物，亦从不起稿……余当论所作，工者如春蚕吐丝，写意如风卷层浪，盖亦出自目观耳”！

徐燕孙通过自己的艺术实践和教学，极大地推动了20世纪中国人物画的发展。

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