中国石器时代装饰纹样的形态解析

本文主要分析传统装饰纹样的来源，对原始社会的装饰纹样由来以及基本型做了理解。文中以太极图案和万字符为例，展现曲线与直线最初的特征，并且将其与现代设计理念相结合，运用一定的形式法则完成设计的方法论。

前言

中国的古老不用多说，上下五千年的历史文化传承使她具有丰富的文化内涵，艺术的领域自然影响深远。传统是什么？装饰是什么？形态解析下的世界又是什么？艺术的思考关系着对整个生命体的把握，如果简而言之，那就是“点”、“线”、“面”；无数的点组合成各式各样的线，无数的线又组成世界性具有各种特征的面。传递到我们观察的眼中的便是组合好的装饰图案，如果用设计的眼光，我们便需要透过这些组合好的面和体，拆分后得到那些未处理化的线和点。我们该如何去做，就从装饰纹样的来源时期，原始社会的人们开始说起，因为他们是最先找到“装饰”，“艺术”这样的字眼的，尽管他们并非直接出于对美的简单追求。但是他们的艺术对于现代的影响非常久远。

中国传统工艺美术装饰纹样的概说

中国艺术学者对中国的纹样艺术有三字箴言：“形”、“神”、“意”。

形：主要提取传统造型元素中的线和具有中国民族风格的构成形式。

神：主要是结合中国传统哲学和审美思想对中国传统造型所追求的空灵意境进行论述。

意：主要从传播学的角度对传统图形所特有的民族传达功能进行分析研究。

中国传统工艺美术装饰纹样的来源

1.原始社会工艺的意义

人类不同于动物，在向自然界争取生活资料的过程中，能够控制和使用工具。

从事有意识有目的的劳动，并在劳动中按照自己的意愿改造自然界，创造新世界。因此物体刚有的原型是根据人的需要来的。对于美的追求也是他们渐渐产生的效果，因为刚开始工艺是为了生存。为了可以获取猎物，可以建造房屋，可以用陶罐储存食物，汲水等。因为这些需要所以过去的不同陶罐类型适合不同的功能。渐渐地他们开始想要装饰自己，美化自己，贝壳，玉石等，开始知道美的事物是用来装饰美的人物。

2.装饰的萌芽

（1）源于制造技术的抽象装饰

工艺制作最开始的阶段，技术的简陋，因此制作过程的痕迹遗留在器物上，例如网纹，绳纹，包括手印的纹路等等。

（2）人为需要的记录写实装饰

这里的写实，说明装饰纹样已经到了一定的发展阶段，大多器皿上表现出来

的纹样图案都能清晰的表达对自然的解读和对生活的憧憬。因此，对其的研究也就出现了多个方面，一是这样的写实来源于自然，一个赖以生存的环境。二是来自一种信仰，演变到后来的图腾，也就是对上天的祷告，祈求安康幸福丰收。三是来自于生活，生活记录的点滴，比如青海大通孙家寨出土的绘有舞蹈的彩陶，记录了当时人们欢乐的时刻。例如蛙纹，鱼纹则是对自然的崇拜，蛙纹的夸大是一种生殖崇拜，对子孙后代生生不息的期盼。

（3）由写实装饰演变的抽象装饰

这个是迄今为止对我们生活影响深远，这样的抽象转变通过线条的简化，也就是现在艺术上常提及的形式法则，分形艺术。通过反复，对称，对比，重叠，二方连续等方式将写实变形加以简化虚拟。现实生活中很多厂家商家的标志，银行的标志都是简化纹样。这样通过简化线条来表达更多的含义，同样也不会给人纷繁复杂的感觉。值得回味！

1）编织的模拟；2）劳动的节奏感；3）图腾的表号化；4）宗教的情感；5）自然物的抽象化等。

这些都是装饰纹样的艺术性灵感来源。每一个纹样都有该有的意义。

装饰纹样基本线条以及形式法则的运用

1.解释太极的由来以及“S”型基本线条的运用——曲线回旋型

我们都知道太极的图案，并知道它代表着阴阳，天地。远古人类认为在没有

生命之前，世界是混沌一体的，是一股气，这股气云游于天地之间。这个的原型便是来自于原始社会运用的纺轮上，纺织的时候为了了解转速，在转轮上刻上多种多样的图案。

如图2，但是“S”型是最为常用的，因为它能清晰的展现转速的大小，并且更有曲线感，在后来的哲学家眼里，这样的形状在圆内运动时是混沌状态，停止是能将世间分隔开，好似天地合一又阴阳分割。世间有时混沌，有时清晰。

如图五，这便是专家学者研究所得，“S”在生活中的应用非常广泛，这样的运用自古到今。服装，首饰，家具，笔墨画，平面设计等等，应用非常广泛。后期图案则是运用形式法则，反复，二方连续，叠加等等。

2.万字符“卐”基本型的运用——直线回旋型

直线回旋型与曲线回旋型相比，曲线有其一贯的动感，柔和，流动性。直线显得严肃，因此直线回旋更适合庄重，中性的场合。就如自行车，轮胎的流动会用圆形曲线，不会用直线，而其他的连接构造则不能使用曲线，因为要固定，三角形式更稳定。因此生活中有很多在运用这样的结构，即便不是原型，也是与曲线和直线有关。世界由无数点组成线，线又构成面。

装饰纹样与现代艺术的小结

我们总是回眸设计大师的作品，模仿也好，复制也好，我们需要在此同时分析大师的灵感来源，我们也许不能理解，那就从装饰原本的来源进行分析，我们会发现原始社会的人们在没有现代技术的同时是如何创造出“装饰”这门艺术课程的。在现在设计中，我们需要撇开一切浮华，放空自己，感受最贴近自然的那一部分美好，从基本型开始，加入自己的理解，将其变形，简化。我们每个人也许不能都成为一个合格的标准的设计师，但是我们每个人都可以是一个艺术家，用自己独到的审美，感官，分析周边自然的点，线，面。然后从中得到更多的感悟，这样的感悟不仅仅是艺术层面，更高的到人生观，价值观。这是艺术与哲学的结合，也可以是艺术与理性的结合。

作者简介：佘颖（1991-），女，江苏扬州人，本科，毕业于南京工程学院，艺术设计专业（工艺美术方向）。

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