追求真善美之永恒

摘要:曹禺为中国莎士比亚研究会的首任会长。他的创作受到了莎士比亚戏剧的深刻影响。曹禺与莎士比亚悲剧观念相通之处,表现为他们都继承和发展了自古希腊以来的悲剧观念,都创造性地把握到了悲剧艺术的实质与精魂,其剧作都具有反映复杂人性、体现精妙的结构、绝美的诗情、充沛的人道精神、浩瀚的想象力的特点。莎剧正是在与曹禺等戏剧大师的不断交流与对话中在中国发生影响,并建构起哲学、美学、文学的审美意义。曹禺为推动莎剧在中国的研究。尤其是舞台演出贡献了晚年的精力,使当今中国呈现出话剧莎剧、戏曲莎剧、后现代莎剧(包括影视)竞相开花的局面。

关键词:曹禺;莎士比亚;戏剧;演出:研究

由于曹禺在中国文学界、戏剧界的威望,1984年12月3日,在中国莎士比亚研究会(以下简称中莎会)成立大会上,他当选为第一任会长。回顾中莎会成立的历史,我们可以说,在曹禺领导时期,曹禺与其他副会长和中国莎学学者一道将中国莎士比亚研究推向了第一个高潮。

曹禺早年翻译的《柔密欧与幽丽叶》是20世纪初叶中国翻译莎剧的收获之一,这个译本在中国莎士比亚翻译史上占有重要地位,不仅表现了莎士比亚戏剧的灵魂,也传达了莎士比亚戏剧语言的神韵。“曹禺学习、钻研莎士比亚剧作还有一个与众不同的特点:他不仅通过翻译剧本学,而且通过莎剧演出学。通过阅读莎剧原作,悉心研究莎士比亚在语言上的杰出成就。”所以《柔密欧与幽丽叶》成为那一时期中国舞台上演出莎剧经常采用的译本之一。在国立戏剧专科学校任教期间,曹禺主要致力于培养戏剧人才,而方法之一就是在教学中讲授莎士比亚的剧本,演出莎剧。但是,曹禺对于中国莎士比亚研究的贡献主要还是他就任中国莎士比亚研究会会长以后,在“首届中国莎士比亚戏剧节”期间,曹禺利用他的影响,向习仲勋同志和时任上海市委书记的芮杏文和市长江泽民汇报了“中莎会”创办经过和筹办“首届中国莎士比亚戏剧节”的情况,使“首届中国莎士比亚戏剧节”从一开始就得到了有力的支持。曹禺以他崇高的威望,不遗余力地不断将中国莎学事业推向辉煌的高峰,特别是对于莎剧在中国舞台上演出的繁荣与中国莎学走向世界参与世界莎学对话方面所作出的高瞻远瞩的贡献,是应该在中国莎学史上大书一笔的。

莎士比亚戏剧在中国舞台上的演出,相对于其他外国戏剧来说,显然具有得天独厚的吸引中国观众之处。而且其演出与研究的势头多年来在国内也保持了长期不衰的趋势。因为无论是在中华人民共和国建国的初年,还是在改革开放的年代。将莎士比亚搬上中国舞台不仅具有一种文化交流上的象征意义,既是与经典的对话,也是参与世界戏剧舞台艺术之间的对话,显示对世界文学艺术瑰宝的一种态度,同时更是一个国家文化软实力的某种体现。尤其是在已经远离了“救亡”与“革命”的年代,对莎士比亚接受的需要,对人性的呼唤,已经远远超过了包括易卜生戏剧在内的其他可以对社会生活直接进行干预的“社会问题剧”。根据已经出版的各类学科统计报告、引用报告以及本研究在统计中获得的数据,莎士比亚在国内是被研究得最多的外国作家。同时莎士比亚戏剧也是被搬上中国舞台最多、最频繁的外国戏剧。尤其是在“重读经典”的呼声中,对包括莎剧演出与莎士比亚研究在内的传统经典作家的再诠释一直是吸引广大舞台工作者与外国文学研究者的题目之一。为此也就引出了这样一个问题:21世纪的中国莎剧演出与莎士比亚研究如何发展?有必要从艺术研究的角度对建国60年以来的中国舞台上的莎剧演出做一番理论梳理。

曹禺一贯重视莎士比亚戏剧的经典作用,他始终认为真善美的莎剧对他的创作有重要影响。近年来在重读经典的呼声中,莎士比亚毫无疑问应该是重读的经典之一。而在中国戏剧、戏曲舞台上排演莎剧,无疑是对经典再诠释的方式之一。在一百多年的中国莎士比亚传播史中,莎剧演出不断,引起轰动的话剧和中国戏曲改编的莎剧演出,在中西戏剧交流史上留下了令人难忘的印象。毋庸讳言的是,随着中外文化交流的进一步繁荣,国外莎剧演出的引入,中国莎剧演出经过东西方戏剧理论不断打磨后已经日趋成熟,西方艺术、戏剧理论所带来的某些新的演出方法和范式,使中国舞台上的莎剧表演已经初步形成了自己的风格与演出方式,即话剧形式的莎剧演出与戏曲形式的莎剧演出。而且随着艺术视野的不断开阔,创造了既能够吸引西方观众也能够使中国观众感兴趣的莎剧。重读莎士比亚这样的经典,有多种方法,曹禺认为采用话剧与戏曲形式演出莎剧则是莎士比亚——这样的经典走向中国普通大众,与中国文化相交融的最重要的方式。莎士比亚不同于其他外国作家的根本特点之一,就是他的戏剧是活跃在舞台上的,因此必须重视莎剧的舞台演出,尤其是对中国戏曲改编的莎剧应该研究其成功与不足。关注中国舞台上的莎剧演出,并使中国莎剧成为在世界莎剧演出舞台上既有自己的丰富文化内涵,又有自己的独特美学特征,既是莎士比亚的。也是中国化的戏剧,显然这是时代赋予中国莎剧演出与研究者的光荣使命。

一、莎剧经典之意义:研究与演出

曹禺在《莎士比亚研究》创刊号的发刊词中曾经满怀激情地赞颂道:“各国有才能的学者和戏剧家们,都在研究他的戏,孜孜以求,倾一生精力为他写论文、作注释、作考证,这是学者们乐此不倦的境界。一辈子只想好好演几个莎士比亚剧中的深刻、精微的人物,把他们活生生地重现在观众面前,这是无数演员们一生在舞台上渴望的幸福天地,许多导演和舞台艺术家们又何尝不如是向往呢?”莎士比亚正是以这样的经典地位吸引着演员、导演和学者们的。针对学术研究的浮躁,近年来重读经典呼声一直没有间断。重读经典不应该仅仅局限于文本范围的探讨,对于莎士比亚这样的戏剧家,对他的“重读”显然不能仅限于文本,还应该包括莎剧在舞台上的不断演绎。莎士比亚戏剧无疑是应该属于重读、重释的经典戏剧作品之一。因为从世界文学、戏剧的范围看,莎剧的经典地位显示出一种长期的稳定性,不仅在世界范围的文学经典文本研究中独占鳌头,而且在舞台上常演不衰,而我们对经典阐释的最终意义就在于发掘经典内在的精神价值与审美价值,不断放大、重释经典的人文价值。正如哈罗德·布鲁姆所说:“一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性,这种特性要么不可能完全被我们同化,要么有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹……莎士比亚则是第二种可能性的绝佳榜样。”莎剧的经典地位就充分显示出了这样的陌生性。莎剧具有连接通俗与经典的独特魅力。莎剧能够激发人们对它自身、文学、艺术和人性不断产生新的认识。曹禺也正是在莎剧中感受到悲剧美和“生命与青春的力量”。曹禺与莎士比亚悲剧观念相通之处首先在于,他们都继承和发展了自古希腊以来的悲剧观念,都创造性地把握到了悲剧艺术的实质与精魂,“用利刃解剖人性的奥秘”,获得“寻常却永恒的哲理”和“人道主义的精华”。曹禺不止一次地称

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