当阿毛对祥林嫂说“Ｂｙｅｂｙｅ”

近年来肢体剧的风靡，似乎代表了戏剧工作者与观众的一种期许——用人类本能的肢体性来形象而原始地表达所思所想。继《短打契诃夫》、《长打契诃夫》后，加拿大史密斯·吉尔莫剧团又以《鲁镇往事》演绎了鲁迅笔下的孔乙己和祥林嫂。

迪安·吉尔莫在谈话中不止一次提到雅克·勒考克这个名字，正是这位法国老师让吉尔莫在一段浑浑噩噩的戏剧学习之后开了窍。他将肢体运动与戏剧相结合，开创了从传统哑剧发展而来的动作戏剧。吉尔莫说，自己不顾父亲的反对来到人生地不熟的巴黎学习戏剧，是人生中最大的幸运，因为他同时遇上了事业上的良师和生活中的伴侣——米歇尔·史密斯。

在雅克·勒考克国际戏剧学校期间，除了解希腊悲剧和意大利即兴喜剧外，吉尔莫还学习了探索情节剧、丑角表演、卡通哑剧、说书哑剧等不同的戏剧类型，通过肢体模仿及角色扮演去发现属于人类天性的戏剧元素。由吉尔莫夫妇共同创建的史密斯·吉尔莫剧团成立27年来，一直秉承雅克·勒考克动作戏剧的理念并加以发展，这一过程被称为“寻找他们迷失的东西”的旅程。

《鲁镇往事》由三位外国演员和三位中国演员共同演绎，将鲁迅的《一件小事》、《孔乙己》、《祝福》、《知识即罪恶》等几部作品片断联成一体。全剧既无华丽的舞台，也无繁琐的叙事——胳膊一端便是一把椅子，小辫一甩就是写作的毛笔。观众甚至还可以从阿长、孔乙己、鲁四老爷口中听到地道的英语，想必这是鲁迅先生和观众所没想到的。当阿毛一边剥着豆子一边跟祥林嫂说Byebye时，观众都发出了会心的微笑。

其实，吉尔莫在此之前根本不知道鲁迅为何许人也。在一次与夫人度假时，他偶然翻到关于鲁迅的小说片段和一些中国的传奇故事。按照往常的创作方法，他们截取了作品的片段穿插于剧中，运用肢体来表现作家的内心思想。到了中国以后，他们才被告知——鲁迅是中国近现代文学史上最著名的作家！

在创作过程中吉尔莫夫妇发现，其实鲁迅想要告诉人们的，并不仅是政治与争斗，也不是在书本上读到的那些大道理，而是要用真心去感受生命和人生的奥妙。他们认为，观众在看戏时不必探究阿毛之死是不是暗示中国旧社会的衰亡，也不必追问为何剧作没选《阿Q正传》、《狂人日记》等更能控诉旧中国吃人社会本质的作品。

《鲁镇往事》为中外戏剧合作带来了一些新的思路。吉尔莫对中国演员的基本功大为赞赏，戏中双人“影子”的运用便是他们在文化碰撞中收获的灵感：“这样的合作非常好。中国的戏剧创作与其他很多国家一样，‘导演制’在一定程度上限制了演员的即兴发挥。当人的创造本性受到压抑时，身体的延伸、心灵的开放、语言的表现力也会变得逊色，这是所有戏剧工作者应该注意的地方。”

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