声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

一、声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系

1．声乐钢琴伴奏的定义与内容

伴奏，指的是“歌曲或器乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。”最常见的伴奏方式为钢琴伴奏和乐队伴奏。钢琴之所以能够成为最常用的独立的伴奏乐器，是由于素有“乐器之王”称号的钢琴，具有宽阔的音区、流畅优美的音色、宽广的共鸣等特征，使它成为唯一一件能够在独立的乐器上，演奏出整个乐队的效果的乐器。加上乐器本身在社会生活、音乐艺术院校中的运用普遍，使用方便，因而成为了专业学习中最常用的伴奏乐器。

声乐钢琴伴奏，作为钢琴伴奏领域中的一个分支，指的是在声乐演唱与教学过程中，以钢琴弹奏所进行的伴奏方式。这里的钢琴伴奏具有两个元素，一是乐谱元素，它包括实体的乐谱与以思维形式存在的乐谱。即由作曲家所编配的正谱钢琴伴奏和由演奏者即兴演奏的建立在伴奏基本创作原则基础上，在短时间内直接形成于思维中并弹奏出来的乐谱伴奏谱。在本文中，重点论述的声乐钢琴伴奏主要是指那些由作曲家创作并发表的实体存在的钢琴伴奏正谱。二是演奏者的元素，指的是弹奏钢琴伴奏的人的元素。

2．声乐钢琴伴奏的艺术指导性

艺术指导性，广义上指的是对一切艺术行为具有指导意义的影响和促进的行为的特性。而在艺术表演领域的狭义上，是指通过对演奏、演唱者艺术表演与创造过程的影响和促进，实现作品的艺术性，即文艺作品的完美程度的特殊性能。在本文中，声乐钢琴伴奏在声乐教学中的“艺术指导性”指的是利用钢琴伴奏这一特定的艺术手段，指向性地实现声乐教学中使演唱艺术构思具有独创性，形式技巧臻于完美，富有表现力和感染力的目的。而声乐钢琴伴奏所具有的这一特定性质即称为艺术指导性。

钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性，是在纯声乐技巧、生理技能训练的基础上进行配合，进而达到促进和影响的作用。在训练之前应掌握良好而扎实的音乐知识基础，训练良好的配合能力，否则会大大影响效果，反而成为一种压力。声乐钢琴伴奏不能取代专业而系统的声乐技巧教学，但是可以在建立起基本正确的演唱方法之后，起到使作品的演唱效果、深度的演唱技巧更快发展的重要作用。

二、声乐钢琴伴奏在声乐演唱方法与技巧教学中的艺术指导性

1．声乐钢琴伴奏在声乐气息教学中的艺术指导性

呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力与支持力。在声乐演唱中，气息要随乐句的长短、根据作品情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用。因此“歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。”要实现歌唱声音的生命力、活力和艺术感染力，气息运用的调整和控制是至关重要的。在传统的声乐气息运用教学中，声乐教师多会通过对歌唱呼吸生理结构的讲解与训练，来实现对气息运用的教学。而声乐钢琴伴奏的结合，则在生理训练的基础上运用心理教学法来实现其艺术指导性。

对于歌曲思想的最好表达是通过歌词含义、歌曲基调与作品元素。声乐钢琴伴奏，通过对歌曲的详尽分析，在演奏的过程中，引导歌手预先掌握了歌曲的思想内容，他就将以一种适合的表情方式进行呼吸，而不需要用比表达歌曲信息所需的更多的呼吸量。实际上，钢琴伴奏所带来的思想与感情上的冲动，总是有利于激励适当的嗓音冲动，从而使正确的气息协调能够自动地发挥着完美的艺术作用。

如作品《娄山关》中，钢琴伴奏者的一连串上升式的琶音，展现了气势磅礴的音乐画面，演唱者在“西风烈”的“西”字发声之前，在钢琴伴奏的配合下将酝酿而成的气息集中于腔体爆发而出，注意这里的“西”字因为咬字的特殊性，应有特殊的音色处理方法，发出字头后，还应有足够的气息支持音的延长到“烈”字自然的句法结束与钢琴伴奏同时收，为下面的乐句做好慢吸。由于乐句的戏剧性变化，瞬间转为凄冷的音色，为这样的音色所提供的应当是慢而深吸的气息与慢慢叹气式的出音。在这个缓慢而气派的乐段中，气息的每一次转换都是十分讲究的，钢琴伴奏也跟随着慢中带紧，柔中带刚，刚中又带着叹息的思绪。相比，在后半段钢琴伴奏的快速附点节奏的进行曲速度带领下，歌者的气息又进入了另外一种短促、到位而有力的状态，跟随着歌曲思想的变换在钢琴伴奏的带领下来调节自己的呼吸。为了达到这些细致的要求，在平时的声乐训练过程中，就必须很有针对性地与钢琴伴奏进行配合与训练。

2．声乐钢琴伴奏在声乐共鸣教学中的艺术指导性

在歌唱中，声带所产生的声音是十分微弱、细小而没有色彩的。只有在经过由口腔、鼻咽腔、胸腔、头腔与全身的共鸣腔体共同良好而协调的作用下，才能使整个身体变成嗓音的大共鸣箱，获得音量适宜、音质柔和、音色明亮、浑厚的共鸣声音。因此，在声乐教学中，良好共鸣的寻找与训练对于声音良好音质的形成，是至关重要的。在传统的声乐教学中，关于发声中共鸣的教学方式，一般是通过生理引导的方式进行的。腔体的认识与形成以“贴着咽壁吸着唱”的感觉，确保能够始终保持低喉位“打开喉咙”的状态，以最佳的方式开放通向咽腔最重要的门户——会厌，最终达到使咽腔、鼻腔、口腔、鼻腔、头腔与整个身体共同实现良好的声音共鸣的目的。而声乐钢琴伴奏，则以其独特的艺术特性，在声乐共鸣教学中发挥着其独有的艺术指导性。

钢琴由于其本身的乐器特点，除了具备良好的基音在一开头我们能够清晰听到而后渐渐衰弱的声音，即榔头与琴弦敲击瞬间所发出的音高外，还有一个乐器本身所具备的庞大的共鸣箱，钢琴共鸣箱所产生的共鸣我们称它为“泛音”。正确的泛音应该比基音更丰满一些，音高一些，柔和一些。只要运用正确的弹奏方法，基音在本身良好的共鸣物质条件下，是比较容易获得良好的泛音，实现完美的共鸣声音。也就是说，正确的钢琴弹奏方式，因其本身所具有的共鸣体，是比较容易获得良好的整体共鸣音色的。因此可以说，它是名副其实的“领跑人”。然而相对于钢琴优秀的“身体构造”，人声是需要通过人体所具备的“共鸣设备”进行一系列科学的自我调节，才能更好的实现良好的共鸣声音。在声乐教学过程中，声乐钢琴伴奏的加入与配合，要求歌唱者首先达到声音上的协调配合即良好音质的“共振”。只有在声音达到比较接近和协调的状态下，人耳才能接受人声与乐器的谐和，才能感觉“合上了”。如果两者的声音距离较大，则会出现“只听见钢琴的声音而无法听见自己演唱的声音”或是“钢琴的声音就像噪音一样，完全没有融在一起。”的感觉。此时，演唱者就会由生理上产生反应，为了追随两者相融合所产生的浑厚丰满的共鸣声音，而下意识地使用在声乐技巧训练中所学习的更好地运用人体共鸣箱的方法。

3． 声乐钢琴伴奏在声乐各种技巧训练教学中的艺术指导性

在建立了正确的基础发声方法之后，声乐教学中还有许多常用的声乐特殊技巧的训练。包括连跳音、滑音、花腔装饰音等难度技法训练、弱声唱法等特殊技法训练等等。在教学过程中，钢琴伴奏的运用，在纯技巧训练的基础上，加入了感性教学法与艺术教学法，使技巧教学得到了艺术性的突破。

花腔技巧举例：莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，是古典主义时期花腔技法发展与运用的经典之作，而威尔第歌剧《茶花女》中茶花女的咏叹调《为什么，为什么》则是浪漫主义时期花腔技法运用得登峰造极的作品。两首同样是表现愤怒、欢乐、狂暴、复仇、决心等极具戏剧性情绪的歌剧作品，不同的作品风格，不同的伴奏织体与内容，却使花腔技法得到了各自不同的运用与发展。

三、声乐钢琴伴奏在声乐语言教学中的艺术指导性

1．民族性与地域性

美声艺术，是一门跨国界的音乐艺术，各个国家、民族，由于地理位置、语言文字、风土人情、宗教信仰、审美观点的不同，形成了各自不同的演唱风格和特色。由于声乐语言的复杂构成，它必然具有很大的民族差异与地域性。不同种类的歌唱语言所带来风格差异，是声乐语言教学中最困难也是最重要的环节之一。在国内声乐教学中，最常用到外语语种主要有意大利语、德语、法语。由于民族性和地方性语种引起的语言风格差异，在声乐教学中，一直是十分重要的课题。而往往为人们所忽略的，是在乐曲创作过程中，创作者在钢琴伴奏写作上所具有的艺术指导性。

2．律动性与表情性

声乐语言作为夸张化了的生活语言，具有一切音乐艺术所具有的艺术表情性与律动性。它也是通过音的高低、长短、强弱等要素作为主要的表现手段。激烈的情绪，会用激动的语言和激烈的音乐来表现波涛汹涌，音频高而柔情的言语，与舒缓的音乐一样恬静悠扬。因此，在歌唱中，钢琴伴奏的强弱与声乐语言的表情往往是一致的。作为声乐语言，无论是音乐或是语言的表情性与律动性，都来自作品所展现的内容。

四、声乐钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性

“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人、作曲家、歌唱演员及器乐伴奏者等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”声乐表演包含着音乐与歌词两大要素，它是由声乐表演者通过对自己的身体乐器和形体表演的调控，在声乐钢琴伴奏的指导与合作下，对由作曲家创作的作品进行深刻而到位的二度创作。钢琴伴奏在这个二度创作的过程中，其独特的艺术指导性主要表现在认识、体验和表现的环节。

结论

本文中所提出的声乐钢琴伴奏在声乐教学过程中所具有的艺术指导性，将其应用到声乐演唱教学的全过程中，从声乐状态、发声方法的建立，到技巧训练、到声乐语言的学习、到声乐表演、舞台实践等各个环节的运用，可以大大提高声乐教学的教学质量，并且在这个过程中，让人们正确认识到声乐钢琴伴奏所具有的独特的艺术指导性，对声乐艺术指导的学科建设，也起到了至关重要的作用。

参考文献：

[1] 杨满年，声乐训练研究．甘肃：甘肃人民出版社，2006年6月．

[2] 史君良，唱片里的声乐艺术．北京：人民音乐出版社，2004年01月第1版．

[3] 余笃刚，声乐艺术美学．北京：人民音乐出版社，2005年10月第1版．

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