2023年《最美声音》读书笔记3篇【通用文档】

《最美的声音》读书笔记1　　好好的，她突然就发不出声音来了。　　晚上他下班回来，她照例开门，接过他的包，拿拖鞋。桌子上是热腾腾的饭菜，满屋子香味四溢。他洗手，吃饭，她坐在他的对面，不时为他夹一块红烧下面是小编为大家整理的2023年《最美声音》读书笔记3篇【通用文档】,供大家参考。

《最美的声音》读书笔记1

　　好好的，她突然就发不出声音来了。

　　晚上他下班回来，她照例开门，接过他的包，拿拖鞋。桌子上是热腾腾的饭菜，满屋子香味四溢。他洗手，吃饭，她坐在他的对面，不时为他夹一块红烧肉，再给他添一勺蛋花紫菜汤。他心不在焉地吃着饭，想着前天刚买的股票，已经连续跌了两天；单位里新来的小王，锋芒正渐盖过他，将成为他竞争科长的有力对手；下周考驾照，他的书还没得及翻一下……吃过饭，他把碗一推，转身进了书房，打开电脑写材料。写完后已经是午夜，洗澡上床，她已睡熟。

　　除了安静一些，这一天似乎和往日没什么两样。结婚三年，日子渐渐像流水线上的程序，单调，乏味，按部就班。她不是很漂亮，但是人温婉细致，做得一手好菜，除了有些唠叨之外，基本上没有什么大的毛病。像所有凡俗的夫妻一样，他们的日子过得波澜不惊。

　　第二天，一切照旧。晚饭后他坐在餐桌旁抽烟，她在厨房里收拾碗碟。他看着她在小小的厨房里来来*地打转，水龙头哗哗地响着，忽然觉得好像有什么地方不对劲，但又想不出是哪里不对。睡觉前，他在床头柜上看到一张纸条，她纤弱的笔迹写着：明天有雨，记得带伞。他拿着纸条，兀自发笑，这事儿也值得写个条，为什么不直接告诉他呢？

　　他是在第三天才发现她不能说话的。他把一份急要的文件忘在了家里，回去取已经来不及，只好打电话让她送来。电话打到家里，响了三声，接起来了。他直截了当地说：“我有份文件忘在家里了，就在书房的桌子上，急要，你帮我送过来。”电话那端，没有声音。他又说：“是你吗？你在家吧？”还是没有声音。他急了：“你怎么不说话？出什么事了？……”不待他问完，电话已经挂断了。

　　他赶紧请了假，回家拿文件。在离家两公里的地方，他看到了她。她骑着自行车，正使劲地往前蹬着。他从车上下来，拦住她。天正下着雨，她没有打伞，衣服和头发湿淋淋的。他正要埋怨她在电话里为什么不说话，她已经从怀里掏出他的文件递过去，文件用塑料袋子封得严严实实，封面上有一张纸条：我失声了，所以不能接你的电话。

　　他一下子就呆了。她失声了，他居然都不知道。他只感觉这两天家里格外安静，就没问问她是怎么了，他怎么这么粗心？

　　是的，他嫌她唠叨。结婚三年，她越来越像个唠叨的老太婆。每天说来说去，也不过是今天吃什么饭？排骨要红烧还是清炖？热水器要开40分钟才能洗澡，这件衬衣要配那根领带……她说话的声音尖锐，凌厉，听起来总像跟人吵架。他不明白，结婚前那么温言细语的一个女孩儿，怎么一下子就变成了一个庸俗唠叨的妇人？他曾经看到一句话说：一个女人等于五百只鸭子。他深以为然，他想哪天她要是不唠叨让他耳根清静，他就幸福了。

　　现在，她真的不能说话了。她在纸上“告诉”他：我到重庆爱德华去检查过了，医生诊断说是声带囊肿引发的暂时失声，只要好好调理，不久后就会恢复的。

　　可是，听不到她问他要喝番茄蛋汤还是青菜豆腐汤，听不到她絮絮叨叨地讲韩剧，听不到她抱怨用电太费小区的垃圾无人清理……他觉得很不习惯。每天，他自问自答，家里只剩下他一个人的声音，单调而寂寞。他忽然发觉，她那让他厌烦的声音，其实才是他们的生活中最动听最和谐的音符。

　　为了尽快找回她的声音，他见人就问有没有治疗失声的偏方。他带着她去找有名的老中医针灸；他买了绿豆和百合，坚持熬粥给她喝；每天晚上，他拉着她的手去散步，回忆他们恋爱时的事情……虽然通常都是他一个人在自言自语，但是从她亮晶晶的眼睛里，从她越握越紧的手上，从她沉静的笑容里，他知道，那些被他丢失的幸福，又被他重新找了回来。

　　那天晚上，他睡醒一觉后，看见身边的她正大睁着双眼望着他，眼角有浅浅的泪痕。他诧异地揽过她的肩，问：怎么了？她不答，泪却越流越凶。然后，她忽然开口说：“对不起。”

　　那三个普通的字，在他听来，简直如同天籁之音。他“腾”地从床上跳起来，像个孩子似的语无伦次地嚷着：“你会说话了？你刚才说什么？再说一句给我听……”

　　她把头伏在他的怀里，她说：“原谅我，其实我没有失声，我只是想试试，你还爱我吗？我一直以为，你对我，对我们的婚姻，已经厌倦了……”

　　他愣着，忽然紧紧地抱住她。他的心柔软而酸疼，这个柔弱的女人，动了如此的心计，不过是为了挽救他们的婚姻。而他却因此，不但找回了他们的幸福，还听到了世界上最美的声音。

《最美的声音》读书笔记3篇扩展阅读

——《最美的教育最简单》读书笔记3篇

《最美的教育最简单》读书笔记1

　　教育真是一个说不完的话题。怎么去教育自己的孩子，百人百爱，一家有一家的教育观念，家长的格局也决定这一个家庭的教育氛围。我自认是一个急躁缺乏耐心的妈妈，说不了几句就会像大耳朵图图的妈妈一样头上顶着三把火。老师推荐的这本书值得大家都来看看。我是一边看一边做自我反省。

　　作者用最朴实最简单的话语阐述着一个不简单的道理。你读她的书会发现讲的都是我们身边的事。你的孩子在墙上乱画，你是怎么办？是大声喊“停”，还是默默的关注，从另一个视角发现这是不是对孩子的想象力的一种释放。当下是个竞争的社会，浮躁的气候会让你感到焦虑。我也不例外，总是担心孩子落于人后，学这个补那个。考试时给孩子说考多少没关系，关键是掌握了多少知识。其实心里还是渴望着100分。书中写到“生活中最大的敌人不是任何具体的对手，是虚荣和恐惧。”这不是说的我们自己么！

　　凡事都有对立面，有时是我们自己想的太多太复杂，若不按照自己的思想模式走的时候，不如想想书里的话，让自己的"心沉寂下来，换个角度尝试着改变自己，是不是能够带来不一样的惊喜，会让你感到更幸福呢！

　　特别是看到“没有脾气才会有教育”，觉得就像给自己量身打造一般。非常喜欢这一段：在改善坏脾气的路上，家长要经常问自己几个问题：我的孩子不如别的孩子好，是不是我做的不如别的家长好？或者是我没有看见孩子的好？在和孩子的相处中，我原谅过他什么错误？对他的缺点能一笑了之？给孩子做个好榜样重要还是我出口恶气重要？比起那些天生残疾或生大病住院的。孩子，我的孩子四肢齐全，身体健康，这是不是他给我的汇报呢……这些问题不妨常在心里想想，就是对坏脾气的不断讲解！多么浅显易懂的文字，直抨击到我的心底。经常有妈妈说“打孩子的时候想想是亲生的”不是同一个道理么？往往是最简单道理越是难付诸于行动。爱孩子不是问题，问题是怎么去爱孩子！

　　看了这本书忽然觉得自己就像大海中的一艘船突然看到了灯塔，有了指引的光芒，不会迷失了方向。最美的教育最简单，让我们和孩子一起学习，一起成长。

——作文：最美的声音3篇

作文：最美的声音1

　　世界之大，美妙的声音无处不在。演奏厅里的小提琴声，红馆里美妙的歌声，大会堂各界高层人士的演讲声……这些声音都是我所期待的。可是，在我心中最美的声音只有一种——“叮咚”的铁锤声。

　　我爸爸是名铁匠。只要他一工作，铁锤声便叮咚响起。曾经它是我心中的耻辱，而现在，它是我心中的最爱。

　　铁锤声听多了便会厌烦。爸爸是铁匠，这是我不愿向任何人提及的事情，那是最无奈的事，那是最低等的职业，而我又的的确确是靠爸爸打铁挣钱来养活的，我很苦恼。

　　小学时，一到家就听到这种声音，我很愤怒：一想到自己的爸爸竟是个铁匠，这让我觉得在任何人面前都抬不起头，那铁锤的声音就像千万人在一齐嘲笑我。我看不起他，当爸爸数着赚了多少钱，有多少人订了货时，我瞟了一眼，哼，那又怎么样。

　　为什么爸爸是铁匠?如果是有知识的人该多好，至少可以辅导我的学习。可是叮咚的铁锤声告诉我：那是不可能的。

　　到了初中，我离开了小镇，来到县城读书。我逃开了铁锤的声音，我*了，但心中似乎有一个极小的声音在召唤我。放假了，刚到家妈妈就要我去叫爸爸吃饭。来到铁匠铺，我又听到了铁锤声。现在，我对它已毫无感觉了。我走近了，看见爸爸在火炉里烧铁，接着便高高地抡起铁锤，然后重重地打下来，发出“咚——”的一声。“叮咚”这声音怎么显得那么清脆、那么有规律了?爸爸全身湿透了，豆粒大的汗珠滚落下来。他躬着腰专心地锤打着。我站了很久，细细聆听着这铁锤声，此刻我觉得它胜似流行歌曲。我正低着头想着，爸爸突然站到我面前：“你回来了。”“嗯，吃饭了。”“哦。”爸爸笑着答道。他把手洗干净。我蓦地发现，爸爸手臂上凹凹凸凸的，有血坑，有血泡。我忍不住鼻子酸了，眼泪滑下来，我赶紧转身拭去。我怕爸爸看到，先走了。

　　那铁锤的声音还在响起，叮咚叮咚，那声音真的很美，它敲进了我的心里。泪珠在眼眶里转，热热的，是忏悔，更多的是感动。

　　此时此刻，铁锤的声音一定还在响起，我似乎看到爸爸躬着的身子，不时地咳嗽。铁屑，你别溅在爸爸的手上!铁锤声，你停一停，让爸爸休息一下吧!

　　“叮咚”的铁锤声就这样伴着我成长。现在我们的距离更远了，但它早已融入我的身体，融进我的心田。无论何时何地，它都会越过高山，趟过长河，与我相聚。因为那是一个父亲爱的使者。我要大声说：我是一个铁匠的女儿。

　　我是和着铁锤声成长的。铁锤声在我心中经久不息，那是人世间最美的声音。

——最美教师读书笔记

最美教师读书笔记1

　　一直以来，我对自己的职业有份膜拜，如何能不停的在多从角色中转换，课堂上的教师；生活中的家长；心灵上的朋友；“最美教师”的报道，给了我更多坚持的理由，有了这份坚持，让周围的孩子都能感受到爱。让教师，不再是职业称呼，而是一份爱的代言。“最美教师”的事迹也给我们现行的教育评价机制一个启示。衡量一个教师是否优秀，除了关注教师的教学水*、业务能力、学生成绩这些显性指标之外，还应该更多地关注教师的爱心和责任心。爱心和责任心都体现在日常的教育教学工作中，点点滴滴，虽不容易量化和评估，但这却是作为一名教师必须具备和发扬的，也是做好教育工作的前提。其实，作为一名教师，我们不一定非得追求成为一位“名师”，但应该力求成为一名“最好的教师”：踏踏实实上好每一堂课，仔仔细细批改每一本作业，开开心心组织每一次活动，认认真真对待每一个学生。这最美教师的故事中，有许多细节反射出强烈的责任感，每一个细节都因为教师的“责任”而得到了坚持，最终救下了三条人命。

　　什么是最美老师？怎么样才算是好老师？我的理解是，不放弃、不舍弃每一个学生。在我们的教学中，总会碰到不同类型、不同性格的孩子，但是对 于一名 老师来说，没有坏的学生，只有不懂得教育的"教师。每个学生身上都潜藏着优点和才华，作为老师，应该耐心地去发现、去鼓励、去关注。我从教15年，教过了很多孩子，我觉得教师这个职业让我很充实，虽然每天都很忙碌，但和孩子们在一起，是一件开心的事。特别是每当一个所谓的“坏孩子”爱上了学习，取得了优异的成绩，会有一种特别幸福的满足感。

　　最美老师的报道也让我重新思考对于教师这个职业的理解，我觉得每个老师都应该像他们一样有爱心，有责任心，想家长不能想到的，做家长不能做到的。

——《美的历程》读书笔记10篇

《美的历程》读书笔记1

　　这是一本*古代美学历史的梳理吗？不，*历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。

　　曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下*古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在*大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。

　　山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。

　　儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。

　　孔子在世界上成为*文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的.世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。

　　*的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在*北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。

　　作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了*千年的历史。

　　文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有*常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。

　　到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过*古代的艺术也渐渐暗淡了。

　　在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。

　　那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和*环境里，美的意识何处产生呢？（彬哥）

《美的历程》读书笔记2

　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

　　1、作者分析，为什么作为*民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

　　2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

　　3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

　　4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

　　5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

　　6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

《美的历程》读书笔记3

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代，一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读书笔记4

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

《美的历程》读书笔记5

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着中华民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读书笔记6

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感。然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

《美的历程》读书笔记7

　　我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

　　长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水*正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

　　答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解*的历史你会看不起*，了解了*的历史你会觉得这不是*。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读书笔记8

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。

　　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　　一 美的起源

　　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?

　　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　　二 美的传递

　　从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?

　　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?

　　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　　三 美的表现

　　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　　与其时代相近的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。*远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在*，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　　1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　　2《*美术史》李福顺，高等教育出版社

　　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　　我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?

《美的历程》读书笔记9

　　最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。

　　全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”

　　从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。

　　夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。

　　春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。

　　汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

　　魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。

　　盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。

　　宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。

　　发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

　　某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。

《美的历程》读书笔记10

　　对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。

　　《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

　　美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

　　例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的.静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

　　魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到*，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

　　从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。

　　现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？

　　所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。

——最美的声音作文10篇

最美的声音作文1

　　在这次寒假期间，刚刚进入大学校门的姐姐给我讲述了她们寝室里发生的感人故事。

　　在她的寝室中有一个家住哈尔滨的同学，她从不给家里打电话。问她，她说她家里没有电话，写信就可以了，她们有些奇怪，她家住大城市，生活条件也不错，家里怎么不安电话呢？她每天晚上都躲在被窝里听一盘从家里带来的带子，有几次还哭出声来。她们借他的带子听一听，她说什么也不肯。有一天，趁她不在，她们从枕头底下翻出那个带子，放在录音机里听，好久也没听到声音，他们很纳闷：她每天晚上听这盘空带干什么呢？临放假时，她才告诉她们原因。原来她的父母都是聋哑人，为了生活，她们吃尽了苦也受尽了别人的白眼冷遇。为了她能好好上学读书，父母的心都放在她身上，给她创造最好的条件，从不让她受委屈。后来日子好了，她却要去远方上大学，她说：“她时常想念家中的父母，是他们用无形的爱塑造了我的今天。她在家中录下了他们的呼吸声，每天晚上听着，感觉父母好象在身边一样。

　　听完之后，我的心被深深震憾了，亲情是世界上最灿烂的阳光。无论我们走出多远飞的多高，父母的目光都在我们的背后，我们永远是他们心中最牵挂的孩子。大爱无言，而那份无言的爱，即是人间最美的声音。

　　我为这对聋哑人的女儿而欣慰，因为她拥有了世界上最大无私的父母之爱，我更为这对聋哑夫妇而欣慰，因为他们真正用有了一个理解，体谅他们，让他们引以自豪的女儿。“可怜天下父母亲”这句话包含了许多的感慨和无奈。又有多少子女能够体谅父母的良苦用心呢？“谁言寸草心，报的三春晖”，这句话又一次萦绕在我的脑海之中……。

最美的声音作文2

　　最美的声音莫过于朋友的鼓励了。——题记

　　阵阵春风吹来大地欢唱的声音，顿时使我心旷神怡。我明白了：美妙的声音如同花香般，可以令人心旷神怡；美妙的声音如同润滑剂般，可以化解人与人之间的矛盾；美妙的声音如同推进器般，可以帮助我们走向成功我也曾听过最那最美的声音。

　　那时，我才初步踏入六年级，虽然我的成绩在班级中名列前茅，但我却是一个腼腆的小男生，班级多次举行活动，我都不愿意参加，直到那一次那次，班级又要举办“作文展览”的活动，我仍旧像当初一样害羞，当周围的同学都踊跃报名时，我躲在座位上默默地看着这一切，忐忑不安羡慕着他们，可又不敢去报名。这时，小志瞧见了我，立刻跑了过来，关切地问道：“小华，你怎么在这儿？为什么不去报名呀？”一连串的问题似雨点般向我砸来，没等我回答，小志就风一般地跑到老师面前替我报了名，我顿时惊慌失措，不知该怎么办？但小志鼓励我说：“小华，我相信你能行的，你要相信你自己！”说完，他向我投来鼓励的眼神，这眼神，似利剑般，刺破了我心中的腼腆之幕；似火焰般，融化了我心中的胆小之冰；似暴雨般，熄灭了我心中的害羞之火我变得开朗起来。

　　展览时，老师竟要求我亲自读作文，我那腼腆的老毛病又犯了。顿时，我坐在座位上，动也不敢动，同学们都向我投来了怀疑的目光，议论纷纷，“他能行吗？”“不会搞砸了吧？”我的脸立即红了。这时，小志右手握拳，在胸前一挥，鼓励道：“小华，加油！我相信你！”这话语似推进器，把我推向了讲台，我用生*最大的声音朗读起来。终于，我成功了，小志向我翘起的大拇指！

　　现在，我变成了一个活泼开朗的小男生，这完全要归功于那时小志的鼓励。在我看来，那是最美的声音。我明白了：美妙的声音可以使人心旷神怡，忘记不悦；美妙的声音可以使人信心倍增，走向成功；美妙的声音可以使人变得活泼、变得开朗我爱最美的声音。

最美的声音作文3

　　有一天早上，我望望天空，看见太阳藏在云层中。庆幸时间还早，便轻松地走进了教室。虽然来得早，但我并没有认真复习学过的课程。没想到第二节课，竟然有语文测试，来不及复习了。想到自己一定有许多不会做的题目，不禁后悔没有认真复习。

　　我接过试卷，果然看见试卷上的题目有许多都不会做。看来只能靠猜了！这一节课终于过去了。我独自坐在角落里，无精打采，一直待到放学。

　　我带着可怜的卷子伤心地回到了家里，捋了捋散落下来的刘海儿，将试卷交给妈妈。没想到，母亲不仅没有怪我，还对我说：“别哭，你只要努力，不会比别人差的！”我听懂了母亲的话。

　　后来，我每天早上梳洗完毕就早早来到学校认真复习，认真朗读……考试时，当我遇到不会做的题目，都会想起妈妈那句安慰的话，让我不知不觉中就打开了心门上的锁。

　　妈妈，在我遇到挫折时，您一句安慰的话就让我有了自信；在我胆小、不敢面对世界的时候，是您在一旁给我鼓励，让我有了莫大的勇气。

　　什么声音最美？妈妈的声音最美！她不光给我指出了努力的方向，更让我有了坚持学习的勇气。

最美的声音作文4

　　随着美妙的钢琴曲渐渐响起，我又一次热泪盈眶……这是一首优美的钢琴曲，和着音乐的高低，此起彼伏，音乐的高潮出现了，优美而不失野性的曲调越来越激烈，最终变成了气势宏伟的交响乐，随之又变成了轻柔空灵的轻音乐，仿佛让人飘飘欲仙，突然嘎然而止，第一次听到这首曲子，是在一个网站上的背景音乐，我的思绪到处纷飞，我感慨万千……

　　在一个明媚我早晨，一缕缕金黄金黄的阳光穿过树叶透到院子里，可是门前两位守卫脸上却不太好，从院子里的小黑屋里传出了几声激烈的争吵声：“叫你不要乱用钱，不要乱用钱，怎么说了无数遍都不听！”“爸爸，我没有，我只是帮人而已。”“什么，你帮人用了你一个月的工资？”正在对话的是一对父子，儿子本来就收入微薄，在网上听说某个农村有一户人，穷得可怜，居然把自己一个月的工资都捐给了网上，这件事被他爸爸知道了，被狠狠的责备了一顿。

　　现在的人生在福中不知福，遇到一些小事却总是斤斤计较，这位大哥哥的行为深深地震撼了我，打动了我，在这个社会上像大哥哥这样的好心人已经不多了。

　　耳畔又想起了美妙的钢琴曲，我仿佛看见山村穷苦的孩子，满面笑容地捧着一本本崭新的课本，用那清脆而又响亮的声音朗诵着课文……我的眼眶湿润了。

最美的声音作文5

　　朋友，你可曾听过生命的声音？

　　你听，那涓涓细流，帘帘飞瀑正用它们的生命弹奏着欢乐的音符。“哗——哗——”当它们引吭高歌，你是否为之动容？“沥——沥——”当它们低声抽泣，你又是否徒添伤感？

　　用心倾听吧，朋友。那是最美的，生命的声音。

　　依旧清晰地记得，那年我不满六岁，不懂得大自然的乐章。父亲带我登上武当山最顶端。可当我满眼都是湛蓝湛蓝的，我第一次有了飞翔般的感觉，那是我首次拥抱蓝天。然而，耳畔传来几声雏鸟的吟叫，一转头，身侧的大槐树上有一个小小的鸟巢，鸟妈妈在给孩子们喂食。嘿，那几只小东西半个身子还在壳里呢！它们咿咿呀呀的叫声像为这美景配着乐。于是小小的我激动了，迫不及待地跑过去，但因个子小看不见巢中的模样，却丝毫不减我的兴奋。因为我听到了鸟儿的鸣叫。

　　因为那是最美的，生命的声音。

　　十见，我独自前往杭州生态公园。因为第一次到那里，于是很自然地就迷路了。不知为何，却没有一点害怕的感觉。回首发现不知不觉间，我步入了一片树林，望着那些苍翠挺拔的大树，心底不自觉生出敬畏之感。它们像智者般威严，又如青年般有活力。这种复杂的情绪第一次在我心中蔓延，蔓延。一阵风掠过，树叶间“沙——沙——”的声响更为这复杂的心情笼上了层莫名的感动。多有活力啊！

　　因为那是最美的，生命的声音。

最美的声音作文6

　　有人说，最美的声音是柔情绵绵的；有人说，最美的声音是可以净化人心的；有人说，最美的声音是可以击碎坚固城墙的；我说，最美的声音是用心发出的！——题记

　　家里，妈妈唠叨着，那丝丝包含着责怪的语气，却包含着更多的关心。母亲的声音是那么*凡，那么朴实，却又是包含着多少深深的母爱。对于母亲的一句唠叨，却是我们永生难忘的告诫；对于母亲的一句唠叨，将会是我们人生道路上的一个智慧囊。母亲的一句话，虽然朴实，虽然唠叨，但那是世界上最美的声音。

　　学校里，老师的嘱托，那一丝丝严厉的语气，却包含这多大的期望。老师的声音总是那么*和，那么轻易近人。对于老师的叮嘱，是一生难忘的教悔。老师，使我们人生道路上的明灯，而她的教会则是那黑暗中不可缺少的明灯！孩子牙牙学语时叫的第一声爸爸妈妈，是世界上所有爸爸妈妈觉的最动听的音乐；当老师拿着粉笔在黑板上写字时的声音，孩子朗朗读书的声音，是最美未来脚步的声音；在那有困难的人听到热心的回应时，那是最动听的音符；在那大地万物需要雨水时，下雨时淅淅沥沥的声音，对于渴望的人来说是更加动听的旋律。朋友的一句句关心的话语，一遍遍地回荡在耳边，还依稀记得，在那青涩的纯真年代，二人一起无忧无虑的奔跑，银铃般的笑声回荡在空中，画起了最美的音符。

　　声音，要用心发出，唯有那些用心发出的声音才是最美的！

最美的声音作文7

　　最美的声音，是大自然创造的，是雨的声音。

　　我天生便喜欢水。夏天的时候，泡在水里，便觉得好像是在一块细腻的薄荷味果冻里待着一样，还是冰镇的。一下去便不愿意上来。

　　雨的声音。小雨的声音不大，毛毛雨更小，大雨则听得分外清晰。

　　豆大的雨点从身着浅灰色云纹长裙的少女的指缝中渗出、落下，落在叶片上、水面上，以及小孩、大人、少女、少年的脸上、身上。

　　雨小时没什么声音，雨大时声音太过于刚烈，不喜欢。喜欢的是介于两者之间的雨量所带出来的，柔柔的，不大，也不小的声音。

　　细细的，像一条小小的溪流，慢慢地，静静地，悄无声息地流进了你的耳朵里、心里。雨声，仿佛有一种神奇的魔力，让原本烦躁的心慢慢安静下来。就算有再大的火气，这恬静温柔的"声音也能把它驯服得乖乖的，就像是温顺无害的绵羊一样。这声音，总能让人联想到很多。受伤了，哭泣时，朋友或同学的一句“你没事吧？”愤怒时，一直静静陪在你身边，直到你发完火，才*和地对你说：“没事的，都过去了。”亦或是在你被人不信任时一句淡淡的“我是站在你这一边的”，还有母亲温柔的话语，长辈们的唠叨，以及朋友之间有事没事的扯皮。好像全部都被揉碎，混进了这安祥、静谧、柔和的雨声里。一切的烦恼与焦虑都被这场小雨冲刷的一干二净。

　　“哗……”雨还在继续下着，今天又洗净了谁的心灵？抚*了谁的创伤？

最美的声音作文8

　　在我眼里，每个人的家庭都是那么幸福——除了我！当少不更事的我懂得了“虚荣心”这个词语时，我就一直为家里有个耳聋的姥爷而苦恼，波澜不惊的快乐小日子变得暗礁迭生。

　　姥爷在一次事故中失去了倾听大自然的机会，同时失去的，还有我从前对他无尽的依赖。当我无忧无虑的与小朋友们玩耍时，他们总是很不给力的说，“哎呀呀，你姥爷是听不见的聋子啊，哎，你怎么能听到我们说话呢？”这种口无遮拦的提问和有意的疏远往往让幼年的我倍感尴尬、无所适从，我将所有的不快迁怒于姥爷，不巧的是，他却不晓得我的小心眼儿，偏偏在晚饭后让我陪他去散步，晚饭后是小伙伴们最活跃的时候，我怎么能在众目睽睽之下跟一个聋子在一起，哪怕他是我的姥爷？我像拨浪鼓一样拼命摇头，伴随着歇斯底里的叫喊：“不要不要，我再也不和你一起玩，我不和聋子玩，你不是我姥爷，你走你走开啊！”那一瞬间，一种惊惶和错愕出现在姥爷浑浊的眼眸中，他的手本来要抚上我的头，此刻却停留在半空，嘴唇嗫嚅着，却最终没有说话。

　　当时的我多么害怕姥爷出现在我身边，害怕被其他小朋友瞧不起，我讨厌透了姥爷，羡慕别人都有一个幸福的家庭，有一个健康的姥爷。现在我才懂得换位思考，越懂得就越不敢想象当时姥爷的心情，他听不见也不是他的错啊，我怎么能那么残忍的去伤害最爱我的人？

　　现在，我长大了，再陪姥爷去玩儿，我会把他当做小孩儿照顾，他说的话我会一一照做，因为他的声音是世界上最美的声音，再怎么沙哑笨拙也藏不住浓浓的爱意，每当看到他露出开心的笑容，我的心就会好痛，好想哭。我一直像蛋黄一般生活在家庭温暖的怀抱中，却忽视了保护我的蛋壳的存在。

　　姥爷，其实我现在不在乎你听得见听不见，只要我能听见你说话就够了，我一直想跟您说声“对不起”，懂事这么多年了，却一直没好意思说，不过我想到了一个好主意，就是……就是在你过生日那一天，郑重的说一声——亲爱的姥爷，对不起，请您原谅我消失的错。

最美的声音作文9

　　生活中的美有很多种:秋天风景的美，蝴蝶漫天飞舞的美，花园五颜六色的美，可都不是我所说的美，最美的是那叮咚的铁锤声。

　　爸爸是名铁匠，工作起来就“叮咚”响。曾经他是我心中的耻辱，现在它是我心中的最美的声音。

　　小的`时候，朋友在一起玩，闹了意见，他们就嘲笑我是铁匠的儿子。爸爸是名铁匠是我最不愿向人提起的事情。铁匠是低等的职业，有时候我甚至在嘲笑我自己呢。

　　随着年级的不断升高，学校，老师“尊敬长辈的教育”，加上妈妈常常叨念爸爸辛苦，再加上我家是以爸爸的铁业维持生计。我都有些感激了，再后来，我觉得听不到那“叮咚”的铁锤声，就像失去什么似的，前几天的一个下午，妈妈让我去叫爸爸吃饭，我又来到铁铺。现在我对他已经有好感了。我走进去，爸爸正在烧铁，他用力抡起大锤子，使劲地打了下去。发出“咚---”的一声，“叮咚”这声音怎么这清脆，那么有规律。爸爸的全身湿透了。豆大的汗珠滚落下来。爸爸又弓着腰，用力地捶打着。我站了很久。细细地聆听着这铁锤声。我觉得这声音胜似流行歌曲。我正低头想着，爸爸突然站在了我面前“有什么事吗”“吃饭了”“噢”爸爸把手洗干净。我忽然发现，爸爸的手臂上凹凹凸凸的，有血坑，有血泡。我的眼泪滑了下来。

　　现在，那铁锤声还是天天响起，我觉得那是天下最美的声音。敲进了我的心里经久不息。

最美的声音作文10

　　秋夜，微风习习。

　　湖边，繁星满天。

　　风，一亩一亩吹来。

　　“叽里呱啦。”湖边的动物在激烈地讨论着什么，“现在我宣布，本次‘最美声音’比赛的冠军人选有三位，他们分别是：蝉、鹿、猪！”“呼——呼”观众们欢呼着，主持人百灵鸟继续说道，“本次比赛的选手必须得去西边的农村找回来最美的声音才能得到胜利。”黑幕拉下，动物们隐没在了一闪一闪的湖光中，一个黑色的浪头打来，“嘭！”湖面四分五裂。

　　第二天，一寸阳光透过树枝中的枝叶，稀稀拉拉地洒落在森林各个角落。如果你走进这里肯定会认为太阳被切割随意丢弃在落叶中。三名选手相应到达，蝉趴在鹿的身上和他说悄悄话，被他们认为最不可能获得胜利的小猪被扔在后面。他无趣的望着天空一朵白云被两朵黑云取代，小猪似乎听到白云痛苦的*，还有一只乌鸦，斜穿过去，这声“唰”中还隐藏了“你不可能成功！”

　　远处的钟响了，似乎通向一条无尽的路。

　　“哎，就这个？”蝉停了下来，刚刚他还在睡着睡觉来着。忽然，他听到了一声“滴答”的水滴声。听到这个声音，他犹如被电击似的睁开眼，感到心灵与这小小的声音产生巨大的影响，好像掉入了大自然的洞无法自拔。也仿佛进了一场音乐会，听着音乐大师的杰作。他沉醉在这儿，竟忘了用录音机把它录下来。见状，鹿、猪只好走了。

　　刚从土中吐出的芽尖尖在风中坚强地挺着，发出“沙沙沙”的声音。鹿和猪来了，鹿刚想吃着芽尖尖，忽然被芽尖尖发出的声音惊住了，他想到了自己在草地中悠然自得吃草的情景，他的灵魂与沙沙声响声产生了共鸣，他好像走进了一次美食大会，听着吃东西的声音，吃着美味的食品。他从未听过如此美妙的声音。

　　猪只好一个人前进，他走到了一个村庄，他刚想坐下来休息一会儿，就听到了草地上小女孩的歌声。那歌声，如微风抚过琴弦，如落花飘零在水上，如清水飘荡过河边，那样温柔，低低的，轻轻的，像一首从大师琴下弹出来的，一道悦耳动听的曲子。小猪呆住了，认为这声音是世界上最好听的声音。小猪认为，这声音纯洁、淳朴，如海水般欢快，如诗人般优雅，如野马般自由。他认为这与别的声音不同，因为这声音是发自内心的，不像水滴声与芽尖尖的沙沙声一样华而不实。这样能使人陶醉，体会其中的乐趣，毫无其他混合物，完完全全是单独优雅的声音。

　　“我宣布，‘最美声音’获得者是——小猪！”百灵鸟用激动的语调向大家说道。为什么小猪能取得胜利呢？因为他真的找到了世界上最美的声音。全场一片哗然，每一位观众都流露出惊讶的表情，但听了小女孩的歌声后，全场顿时彻底相信了，小猪完美地为这首曲子绘上一个完美的句号。

　　风，一亩一亩地继续吹着。

——美的历程读书笔记10篇

美的历程读书笔记1

　　美从生命开始，走向生命，融化生命——题记

　　曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

　　浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

　　鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

　　千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。《美的历程》低语着。

　　从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

　　我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，*静而深邃。

　　作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美融合，并成为内在美的自觉载体。

　　一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的"生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

　　一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读书笔记2

　　对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的"历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。

　　《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

　　美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

　　例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

　　魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到*，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

　　从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。

　　现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？

　　所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。

美的历程读书笔记3

　　《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对*古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。

　　其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。

　　这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。

　　时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。

　　我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。

　　有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?

　　在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。

美的历程读书笔记4

　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

　　1、作者分析，为什么作为*民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

　　2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

　　3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

　　4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

　　5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

　　6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

美的历程读书笔记5

　　最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。

　　全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”

　　从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。

　　夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。

　　春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。

　　汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

　　魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。

　　盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。

　　宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。

　　发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

　　某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。

美的历程读书笔记6

　　《美的历程》是*美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解*古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。

　　《美的历程》从宏观鸟瞰角度对*数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

　　作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

　　如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是*诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是*古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

　　在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级*，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

　　初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

　　在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。

美的历程读书笔记7

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

美的历程读书笔记8

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记9

　　《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对*古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。

　　其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。

　　这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。

　　时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。

　　我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。

　　有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?

　　在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。

美的历程读书笔记10

　　美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。

　　在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。

　　对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。

　　在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。

　　令我印象深刻的还有*建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑*添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们*建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、*铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“*建筑的*面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开*面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。

　　读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！

——最美的声音作文500字小学作文 (菁选3篇)

最美的声音作文500字小学作文1

　　有人说最美的声音是婉转动听的歌声，有人说最美的声音是清脆悦耳的鸟鸣，但对我来说，最美的声音却是车床(一种机器)的隆隆声。

　　我的爸爸靠五金加工维持一家生计，他的车间与我的卧室仅一墙之隔。每天晚上，隔壁发出的机器的噪音把墙都震得似乎在动，那声音刺耳嘈杂，让我心烦，难以入眠。为此，我不止一次地向爸爸发牢骚，但爸爸只能无奈地笑笑，又继续干活。

　　直到那一晚，我才明白爸爸那一笑中包含的辛酸。

　　那天晚饭时，爸爸和我开玩笑，说要把我这个不听话的小孩送到别人家去。我这人很容易就会把玩笑当真，一听很不高兴，撂下饭碗，阴沉着脸上楼了，留下爸爸妈妈面面相觑。爸爸本想再逗逗我，忽又闭上了嘴，去隔壁车间干活了。我早早上床，躺在床上生闷气。过了好一会儿，我的气才渐渐消了。这时，我的耳边又传来了那熟悉的声音，可我却突然从中明白了什么。爸爸每天都要在车间里工作十几个小时，不光吵闹，还十分劳累，可他却从未抱怨过。而我呢，不光不体谅爸爸，还要跟他怄气，我真是不懂事。此刻，我正舒舒服服躺在床上，他却仍在努力工作，为了这个家，为了我，他付出了多少努力，洒下了多少汗水，这么爱我的爸爸又怎么会把我送到别人家去呢?我感到十分懊悔羞愧。听着从隔壁传来的隆隆声，这在我*时认为是噪音的声音，这时却让我感觉是世界上最美、最悦耳的声音。爸爸不善表达对我的爱，这车床声恰恰是最美的父爱之声!想着想着，我的泪水悄无声息地划过了脸颊。

　　就在那一晚，我从车床的隆隆声中领悟到了父爱的真谛。父爱默默无闻而又无处不在，做子女的只有用心感悟才能明白。每晚，车床的隆隆声都在我的耳畔回响，我不再感觉这是噪音，我不再因此而难以入眠，这声音比妈妈轻柔的摇篮曲更优美，我就在这声音的怀抱中枕着父爱入眠。

最美的声音作文500字小学作文2

　　世界上有一种声音，它用耳朵是听不见的，它却是世界上最好听的声音，人们称它为——爱。

　　——题记

　　外婆今天照例又去了那条街，照例带着那只玻璃瓶，她捧着，好像捧着宝贝一样，沿着街边的高楼，一步一停，静静地挪动碎小的脚步。风，吹不停她的脚步;雨，打不散她的坚持。

　　从小我就知道外婆有这样的“必修课”，但从未追问她原因。听妈妈说，那是外公的遗物，自从外公去世之后，奶奶就有这样的“必修课”了。我仔细瞧过，那只是一只普通的瓶子，外婆却当做稀世珍宝，最奇怪的是那瓶子里什么也没有，空空的。

　　我想：也许外公在里面放水养过花，因此花谢后，仍有回忆在;又或者是装过外公送给外婆的九十九只千纸鹤，所以外婆满怀思念的保存着，那么，现在千纸鹤飞去哪了呢?

　　终于，我决定解开这个谜。

　　我搀扶着奶奶走在那条街上，向她提出了我的疑问。她的睫毛微微一颤，微笑着答应告诉我谜底。她缓缓沿墙根走着，一只手紧紧握着瓶子，一只手轻轻抚摸着墙面：“你一定以为这瓶子是空的吧。每个人都这样想，但除了我。这里面装着最亲切的东西，是宝贝，是你外公在临终前，对我说的话。”“说的话?”我惊愕。“是啊，当时没有录音机，他就托医生把他挂水的瓶子取下，叫我拿着，他对着瓶口，用最后微弱的声音断断续续的说：‘老伴，好好活着，我永远在天堂等着你。’”说着外婆竟然热泪盈眶。她把瓶子紧紧贴在耳朵上，爬满皱纹的脸上竟露出美丽的笑容：“我听到了，他又在对我说话了，你听。”我接过瓶子，用耳朵听，却什么都没听到。哦，这应当要用心去听吧。

　　现在，那个瓶子已被奶奶在临终前送给了我，她也在里面留下了她的话。原来，我也能听到，用心就能听到，这最后却永远不会消失的最美的声音。

　　旧屋，可以变成废墟;过去，可以变成褪色的记忆。我相信，这最美的声音会永远在这世界上飘荡。瓶子里装的是最美的声音，是外公把他的心卷成树叶的形状，为外婆轻轻吹奏的一曲天籁!

　　——后记

最美的声音作文500字小学作文3

　　汽车慢悠悠地行驶着，我坐在靠窗户的位置上，欣赏着窗外的美景。阳光透过玻璃折射到我的眼睛上，让我不停的眨着眼。

　　一到了夏天，公交车就格外拥挤。空气中弥漫着各种令人厌恶的气味，有的像人身上的汗水，有的像腥臭的鱼，还有的像过了期的牛奶，使人忍不住捂住鼻子。

　　这时，一位肮脏不堪的老人引起了大家的注意。他黝黑的脸上布满了皱纹，双眼深深的陷在眼眶里，头发凌乱地披在头上，那条肥大的裤子沾满了泥和灰。他穿梭在车厢里，人们似乎都在避开他，免得脏了自己的衣服。这是，我旁边的阿姨下了车，他立马坐了下来。我不由地向窗户边挪了挪，不想碰到他一分一毫。他时不时地回过头，和同乡聊起天来，那装着黑黄黑黄牙齿的嘴里，还不是的飘出一股烟味。原本安静的车厢，就被他那乡音的语句打搅了。再看看周围的人，脸上似乎都充满了厌恶。

　　拜托，这里是北京，要讲文明。我心里抱怨道。我掏出了耳机，塞进耳朵里，把音乐调到最大声，避免听到他那令人厌恶的声音。

　　汽车依旧慢悠悠地行驶着，阳光再次折射到我的眼睛上，让我不耐烦的眨着眼。

　　这是，我的胳膊被人碰了碰，我厌烦的把胳膊往里收，结果他又拽了拽我。我取下耳机，转过头说：“干嘛呀?”老头子尴尬地笑了笑，用他那不标准的普通话说：“小姑娘，你的钱掉了。”我愣了愣，他见我无动于衷，便帮我捡起钱，塞进了我的手里，说：“揣好了，别再弄丢了。”又笑了笑。此时，我仿佛觉得，他的牙齿像金子般一样闪闪发光，他的笑容格外美丽。

　　我看了看四周，人们依旧自己做自己的事情，听音乐、看报纸，玩手机。可奇怪的是，他们的脸上并没有我先前看到的厌恶，而是慈祥的，温和的，美好的。我转过头，看向窗外，发现今天的天空格外的蓝，纯洁没有一丝瑕疵。

　　车子依旧慢悠悠的前进着，我依旧欣赏着窗外的风景，阳光依旧透过玻璃折射到我的眼睛上，但并没有那么刺眼，而是柔和的，温暖的。

　　我静静地坐在窗边，静静地听着音乐，那带有乡音的的普通话依旧回荡在我耳边。我相信，那是世界上最美丽的声音，最动听的声音。

——读书笔记「」

读书笔记「」1

　　《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。

　　从中我了解到了作者夏洛蒂.勃郎特的许多事。她出生在一个经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘世的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙樱

　　可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹！

——读书笔记以上

读书笔记以上1

　　这个星期我读了意大利作家亚米契斯的.一本书<爱的教育>。这本书通过对生活朴素的描写，使我感受到人类多么需要相互关心，相互理解，相互帮助!我认为这种关心、理解和帮助，都离不开一个最根本的东西—爱!

　　给我印象最深的是一封父亲的信《要学会爱人》，主要内容是讲，安利柯的父亲看见安利柯走路时不小心撞了一个妇人，连对不起也没说就走了，感到非常生气，并告诉他今后应该怎样尊敬别人，培养好的品德。

　　今后，我要学会关爱他人。如果看见有小同学摔倒了，就连忙扶起来;看见有人遇到困难，要及时帮助;包括给老人让路、给盲人引路、见穷人施舍、见伤员施救这都是文明的表现，这都是爱的表现。

　　我真希望全世界的人都充满爱心呀!

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