行书论稿

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）07-0000-01

 《兰亭序》和《祭侄文稿》的出现,如今已经成为书法史上划时代的精品,它们负载着太多书法家和书法爱好者的赞美和疑问,大多学者无不为之感叹,同时也对它们充满一种企盼,品味其中的奥妙和两位书法家的神奇之笔。

《兰亭序》书法端庄秀雅,潇洒飞逸,用笔变化多端,优雅中带有一种中平冲和之气,不仅体现了一种气韵,而且体现了书家一种崇高的思想境界,当之无愧被评为天下第一行书。《祭侄文稿》书法姿态横生,笔势飞动,如同火山迸发,狂涛倾泻,被誉为天下第二行书。

书法艺术中讲究有三美,即形、神、情。下面我们就从这三方面谈论一下两者的异同。

《兰亭序》无论从章法、字体演变、用笔、结构等都巧妙结合,精彩非凡,《兰亭序》三百二十四字,字字变化多端,错落有致,曲尽其态。《祭侄文稿》字之大小,圆润饱满,字与字之间丝丝连带,墨色变化,驱谴笔墨,随心所欲。两大行书都充分体现了高超的艺术技巧和深厚的书法功力,通篇都达到了点画美、字形美和篇章布局美。由于王羲之是即兴创作,所以在《兰亭序》中有很多涂抹和增补的地方,(如崇山、向之等字);《祭侄文稿》则也有相同之处,由于是颜真卿纵笔疾书,一气呵成,也曾几度涂抹、勾画的痕迹(如远日、贼臣不救等字)。

《兰亭序》在结构上的巧妙之处在于“之”字出现的最多，充分体现了点画美和字形美,同时为篇章布局也增色不少,20个“之”字变化多端，成为通篇的点精之笔，其字或舒展大方，或团抱紧收，为通篇增添了活跃的气氛。《祭侄文稿》虽然是几度涂抹,但丝毫没有逊色,“渴笔”的出现表达了真挚激越的感情。篇中笔之藏露,翻折回笔的应用,使之神美得以体现。

《兰亭序》和《祭侄文稿》通篇都是竖有行而横无列，和它们具体的章法布局是分不开的。《兰亭序》起笔尖而露锋，收笔翻折按后抽笔，粗细结合，具有生命力的线条组成不同形态的文字形体,在整体感觉上疏朗大方，浑然天成之作。《祭侄文稿》杂而有序,每个笔画都不失规矩,从用笔书写中可以看出笔锋变换之妙。由此生发出作品的神韵。

一幅成功的书法作品创作时所必须的前提条件是:自然和谐、随意所适,这对于多数创作而言,毋庸置疑是正确的,仔细考虑,书法史上有很多作品不是“先默从静思”,相反它们是“迫于事”的产物,唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》就是这样。

《兰亭序》和《祭侄文稿》在情美讲究上都有一定的创作背景和环境,具有一定的创作故事情节,二者创作时都融入了一定的情感,一喜一悲。前者创作背景是兰亭聚会,赋诗作乐,属于序文草稿;后者属于一篇追祭文稿,抒发了作者悲愤之情。所以书法创作贵在抒情。

在中国传统艺术中,书法是一种极为特殊的艺术形式,如果单从创作过程看,其简便、单纯到了极点,然而就在这简便、单纯的背后,是极为复杂的心理背景。一个书法艺术创作史的高峰,与此相伴的,是创作思想、创作理论的高度成熟与兴盛。

《兰亭序》和《祭侄文稿》都是根据当时的特定环境即兴创作,捕捉创作灵感,笔随意转,自然流露出自己的真实情感,运用以情写形,用形传神的手法,从而达到形、神、情的完美结合。

谈到《兰亭序》和《祭侄文稿》,我们情不自禁的又和中国的美学相联系,美学中产生出一定的意境理论,在创作作品中我们直接可以领略到其中的“境”,有一种身临其境的感觉,体会其中的书法奥妙,正是这一形象层的发现,从而得知今天“景”“象”“境”的大量引入,充分体现了艺术的审美特质。引领我们用思想来感悟古人的书法艺术境界。

书家创作作品实质是在创作文字,创作文字进一步思考是创作语言,有感而发,当时也许书家并没有深入的考虑作品是为了艺术创作而创作,只是单纯的记录语言,然而传承到今天我们却从艺术的角度去欣赏它,那么为什么文字的书写会有艺术的品质呢?古人怎样完成这样的转化呢?书法是附著于文字的,文字在整体、局部或不同层面来反映书法,文字的字体、结构、笔法、章法的变化,都能体现其书家的思想观念,审美和评说标准,也会充分影响观赏者的欣赏角度和审美情趣。书法传统的形式和内涵是有张力的,它随着历史的发展而变迁。古人的书法作品代表一种传统,书法传统代表中国文化艺术精神,它是文化的、文字的和艺术的,具有丰富的内涵,书法以传统作为艺术的灵魂,我们应该作为学术把它继承和发扬。

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