王铎行书鉴赏与辨伪

王铎，字觉斯，号嵩樵、石樵、十樵、凝樵、雪山、痴仙道人等。河南孟津人。

他生于明万历二十年(1592年)，死于清顺治九年(1652年)，享年只有61岁，对于一个书画家来说，可说是英年早逝。

王铎是明末遗民，居清初书坛代表人物之首。他在明末清初的社会大动荡时期把中国的行草书法推向了高潮。后人评其书法曾有“后王(王铎)胜前王(王羲之)”、“神笔王铎”等赞语，认为他的书法艺术耸立起“明以后书法的一座山峰”。今人又把他列于中国十大书法家之列。

一、朝代变迁　精神愤懑　影响书风

王铎在书法上所取得的成就和形成的独特书风，与他的勤奋和天赋都有着直接关系，同时也与朝代变迁所引致的精神愤懑、矛盾、压抑而欲抒发息息相关。

同众多的书法大家一样，王铎的书法源于古人的传统，又经历过长期刻苦的习练。

他的书法师宗晋唐，自己曾说“余从事书艺三十年，皆本古人。”“予独宗羲献”，也说过“行草学山阴父子，正书出自钟元常，虽以钟王为模范，亦能自放胸臆。”从他现存作品看，他的书法先得“二王”平正、文雅、秀媚之姿，后融入颜柳，取其雄强之力。宋代米芾对他的影响极大，他学米芾，得其造势，取八面出锋用笔。他还取旭素，得其书写流动、变幻无穷之态。从总体气息看，其书法又有强烈的明末书风的特点。

王铎学习书法十分刻苦、投入。13岁那年，他得到一部断本《圣教序》，勤学苦练三年，能做到字字逼真。进而由《淳化阁帖》而博采众长，从唐代的虞、褚、颜、柳直到宋代的米芾，兼收并蓄。学习中，他把传统与创新有机地结合在一起，从而达到既以古人为模范又能自出胸臆，既能放纵又能收敛的艺术境界。50岁时，他完成了白化，以超越前人的胆略，创立了雄强、尚势、尚力的博大书法风格。

王铎这种独特风格的形成，与他所处的社会环境及曲折经历关系更为直接。

王铎的大半生从表面上看似乎是一帆风顺、步步高升，受到皇上的重视和重用，得到了多少人梦寐以求的显赫地位。

他14岁开始读书，两年后入庠，30岁中举，31岁中进士，正是风华正茂之时就进入翰林院为庶吉士，以后不断升迁，被委以重任，先后担任翰林院检讨、经筵侍从官、福建考试官、翰林院侍讲、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书等职。

但明亡清立，改朝换代，使他的命运发生了巨大的变化。崇祯缢死，福王朱由菘在南京建立南明小朝廷，王铎被任命为礼部尚书。1645年5月，清军兵临南京城下，朱由菘出逃，王铎等已回天无力，便与赵之龙、钱谦益等率大臣及明军20万余人投降清军。降清后，王铎仍受重用，担当户部尚书，掌弘文院事等职。

王铎虽长期身居高位，但由于明末朝廷腐败，报国之心难以实现，心情是十分压抑的。他曾因反对太监专权，被调离北京；他向崇祯进谏，不要税外加赋，增加农民负担，惹得崇祯大怒，政治上很不得志。

俗话说：“离乱人不如太平犬”，我们也可以说“离乱官也比不上太平犬”。由于社会动乱，灾连祸结，农民生活于饥寒交迫的境况之中。崇祯十一年，王铎上书乞归，回到了家乡河南孟津。以后由于为父母守丧，又处于苦难深重的中原大地，生活十分困顿。从他在崇祯十五年写在册页后的落款即可窥见一斑：“书时二稚子戏于前，叽啼声乱，遂落数字(如)龙、形、万、壑等字，亦可噱也。书画事须深山中松涛云影中挥洒，乃为愉快，可得乎!”另一处写道：“日来病，力疾勉书。时绝粮，书数条卖之，得五斗粟，买墨，墨不嘉耳。奈何!”当时王铎穷到靠卖字购米买墨，是我们所想象不到的。而那种“深山中松涛云影中挥洒”的仙境只能是空想而已。同是朝内重臣，王铎与董其昌的境遇相比，真可谓有天渊之别。

王铎降清后，官是没变小，死后皇帝还谥号“文安”，但因为他侍奉了两朝，大节未保，品行上有了污点被明朝遗民和士大夫所痛斥，他始终生活在被人不齿的社会氛围和沉重的心理压力之下。

明天启年间，王铎与书法家黄道周、倪元璐为同榜进士，当时有“壬戌三狂人”之称。三位明末的大书法家名气相当，关系也非常亲近，他们在艺术上互相推许，来往密切，王铎名望尚居黄、倪之首。古时文人视气节高于生命。入清以后，黄、倪二人相继捐躯，王铎降清虽然保住了身家性命和高官厚禄，但是却留下了不忠的坏名声。清王朝对明朝忠臣烈士包括他的朋友黄道周、倪元璐等进行追谥加褒，而王铎虽居重官，却无所事事，每日纵酒携妓，丝竹管弦，只求早死以求解脱，还谈什么政绩。所以朝廷把他目为“贰臣”，被载入“进退无据、谬托保身”的《贰臣传》中，这对他无疑是极大的打击。

在这个社会翻天覆地变革的时期，明末书家的心灵上大多经受了非人所想象的巨大磨难。王铎也同样如此。他们愤世嫉俗、冤屈不平、壮怀激烈，所有郁结的情绪都要借助书法来毫无保留、不加修饰地尽情宣泄，结果导致书法艺术风格上的重大变革。王铎的书风就是在这样一个社会环境中形成的。

二、独具一格的艺术风格

王铎对于隶、楷、行、草诸书体皆擅长，但其中以行草书的成就最高，也最能代表其艺术的个性。

每一位名家的书法作品，只要一铺展在面前，就会有一种独特的艺术冲击力震撼人的心灵。越是造诣深的书家，这种冲击力就越大。王铎的作品就具有这样的神韵。

王铎行草书的特色，最鲜明的有以下几点：

一是大气磅礴。

王铎在总结历代书家风格的基础上，创立了雄强苍郁的书风。在雄强书派的不断完善和书风的多样化方面，他为之进行了不懈的努力，这也是他为书法发展进步所做出的最大贡献。所以，虽然清代统治者极力推崇董其昌、赵孟频的书法，并影响了全国的书风，王铎的书风不被统治阶级所认可，加之他“贰臣”的坏名声，数百年来几被人所遗忘。但金子终究是金子，它决不会被时间的尘埃所埋没，而总要放射出应有的光芒。

明代的文人书法，如文徵明、唐寅、董其昌等，也取得了极高的成就，但过于柔靡华丽、轻薄精美，缺乏震撼人心的力量，只有到王铎之时，书风才为之一变。

入清之前，王铎的书法即已达到挥洒自如、不同凡响的境界。厚实的笔力，茂密的结体，飞动的姿态，如山呼海啸，连绵不断，势不可挡。入清以后的晚年作品更强调气势，笔势奔放，结体欹侧，造型夸张，章法绵密，大小错落，各种对比关系得到了强有力的表现，旱现出一种前所未有的如雷似电，似大海磅礴的阳刚之美(图1)。

明代晚期盛行的超长的立轴也为他发挥自己的书法特色提供了充分的空间。为了表达炽热情感和困顿人生之间感情的激荡，他十分喜欢写直幅大作品，八尺、丈二甚至更大，从上到下，一泻而下，痛快淋漓。这与董其昌形成鲜明

对比。董其昌常常喜欢经营小幅作品，有些大幅作品也多为代笔者所为，而且还是手卷，基本不善于写立轴，更甭说大幅立轴了。

二是厚朴生劲。

王铎的笔法既笔画流动、纵横捭阖，又厚重朴茂，特别是具有一种生劲之气。

专家在介绍与王铎同时代的可同他比肩的大书法家时说：“黄道周的存世书法立轴笔力矫健、连绵不断，然总体上缺少变化。张瑞图一味求奇求怪，虽然生涩苍老，却丑陋狂怪，堕入魔道，观之使人生厌。傅山虽然也写了不少立轴，但笔法单调……一味弯曲盘绕，如死蛇挂树，毫无生气。”这一评价是很切当的。

书家的作品，有的中规中矩，但古板僵硬；有的激越跳荡，但流于狂肆甚至丑怪。王铎则把激越和醇厚完美地结合起来了。

厚重朴实，就是他的字都很符合章法要求，似乎有点循规蹈矩，不颠狂，不求怪，保持一种平常态。但在厚重的本色中，却字字笔力道劲，完全出自自然的随机变化，靠繁复的运笔变化，生发出一种撼人心魄的力量。这是他所以超越同时代人而上接米芾，数百年间无人可及的一个很重要的地方。这一风貌形成的根源就在于他的笔力中所蕴含的极为深厚的功夫。

所谓生劲，“劲”就有刚健有力，不稚嫩，不绵软；而“生”呢，就是不熟腻，不圆滑，像枯藤老松之皮，摸起来有一种扎手的感觉。生和劲自然融合在一起，就显示出力度，对人视觉上的冲击力会更大(图2)。

三是抒情味浓郁。

书法中的线条是书家感情的载体。书法更能充分抒发书家心头的情结和思绪。书家在书写时常常是以笔和墨在纸上宣泄自己的情感。书法的线条，可以看作是乐师手中的五线谱。越是水平高超的书法作品，就越是在字里行间激荡着令人陶醉的心之声。

王铎一生坎坷，晚年被朝廷嘲讽、同僚不齿和社会斥骂，他曾有的炽热感情和郁闷愤懑之气就压缩在心中，极需要用一种方式进行抒发和宣泄。书法理所当然地成为他的第一选择。王铎的书法充满了抒情味，充满了诗味，可以说是书法中的抒情诗。他的书法有抑有扬、有放有收，可以感受到他心中感情之波在翻滚，每一笔画都是在情绪的鼓荡中挥洒出来，似电闪雷鸣、似海涛汹涌、似铁马奔驰，令人心荡神怡，何等痛快淋漓(图3)。

王铎书法的仿品，无论是新仿或旧仿，好一些的字形像，不好的连字形都不像，共同的特点是缺乏王铎书法的神采。就像人工做的塑料花，无论形状色彩如何逼真，但绝无真花那种鲜活的灵性。这是一眼就能看出的(图4、图5)。

三、力透纸背的笔墨功夫

优秀的书法家都有深湛的笔墨功夫，这功夫当然是经过千锤百炼才获得的。王铎年幼时就开始学书，加之他勤奋好学，聪颖过人，天赋极高，所以进步很快。他入门的范本是王羲之的《圣教序》，苦心追摹《兰亭序》、《十七帖》等。此后转益多师。他一直十分崇拜米芾，声言“予为焚香寝卧其下”。他酷爱《淳化阁帖》，认真临习，汲汲于其中的精华。王铎对自己的要求十分严格，每天都要习练，而且规定自己一日临帖，一日创作。经过几十年的不懈努力，他的书法才达到炉火纯青、出类拔萃的境地。

王铎的字起笔比较稳重，蘸墨较多，有时还有晕染。这是力量内敛的一种表现(图6)。多数字起笔厚实，较粗，显得从一着笔力量就很足。

点画上，强调中段，提按起伏，浑厚苍茫。笔画粗细变化较大，粗笔细笔错落有致。一个字中，有的笔画粗一些，有的笔画细一些。整体看来，粗细变化非常自然。两端则不加约束，舒展放逸。

运笔大胆，笔力奔放，能收能放，收放自如，流动多姿，变幻无穷。在一幅作品中，有些字厚实稳重，似重石岿然不动。那是在积聚力量，蓄势待发，如溪水冲破水潭，一泄而下，银线飘舞，水花四溅，使人感到痛快淋漓。他的书法作品或像一条或大或小的溪水，在谷间或快或慢地自然流淌着，或像山崖边的古藤随风翻卷舞动，藤干婉转劲健，藤梢轻盈飞卷。

纵逸中常有横笔崛出，使转中又巧用折笔顿挫、方圆并举的笔法，忽涨忽渴的墨沉，似散不散，似乱不乱，左之右之，颠之倒之，收放自如，情绪跌宕，极其酣畅淋漓。

大胆的运笔，使笔画的使转中显示出一种速度感和灵动的韵律感。由于他运笔纯熟，毫无犹豫迟疑、左顾右盼，所以常常下笔如飞。从那变化灵动的笔画中，你似乎可以感受到王铎运笔时笔端呼呼作响的风声。那神态，如山呼海啸，连绵不断，势不可挡。气势逼人，令人神往(图7)。

古人说“纵而能敛，故不极势而势若不尽。”王铎就极好地做到了这一点。他在书写时，虽然尽情挥洒，纵横驰驱，随心所欲，但不逾规矩法度，有条不紊，和谐自然，收而不密不乱，放而不过不飘。运笔中，既注意充分表现线条中的力度，又使这种表现十分含蓄，深藏而不张扬。

王铎行书左低右高、中间紧收，上大下小，四角比较舒展，特别是左下、右下和末尾的一笔，都具放达的特点。最后一笔的竖画，多写成斜状，或向右斜，或向左斜，有的中间还有弯曲，这更显示出感情的激扬。他特别强调横势，左右开张。当然，他十分注意放而有度，舒而有控(图8)。

结字上，他纵而能敛，险中见正。字形大小、长短、宽窄、方圆、正斜、肥瘦变化多样，每个字的结体都在变化之中。这是他书法的一大特色(图9)。

在章法布局上，他既注意于单字的似欹反正，在各个偏旁部首的组合关系上作文章，同时还以数个字、一行字或一幅字为单位，处理这种欹正的变化。如图10中的“足”、“食”、“左”、“郑”、“酣”字，图11的“我今方浩荡”，图12的“开筵鸣画角”。每个字似乎欹侧不稳，但经过字与字的相互协调，行线的动荡错落，以及字内、字间、行间黑白处理，却又复归平正，和谐统一。加之王铎的行书中常有草书，行草结合，图13的“书画虽遣怀真无益事”，形成跌宕起伏、对立统一的效果，更为放纵自如，姿态万千。这方面的处理艺术，真可以说达到了炉火纯青的地步。

王铎创造出了一种与书风相适应的线条，他用笔多变，方圆正侧，典雅刚狠，铺绞破拢无所不能，线条刚柔相济，柔中有刚，柔而有力，可以感觉到极有内力的弹力和韧性。粗细对比适当，有的如古藤之老干，有的如古藤的新梢，垂于悬崖之畔，迎风飘舞，优美的画面中透出如诗如歌的意境(图14)。

王铎的用墨由湿渐干、由干渐枯，从最浓到最淡，从涨墨到渴墨，润燥相间，运用自如，具有十分强的节奏感。他还成功地使用涨墨法，以墨的流动与涨渖来粘并笔画，形成块面，这一方面简洁了形体，避免繁琐；另一方面造成块面与线条的对比组合，增加表现力，增强书法作品的神采(图15)。

王铎的书法所达到的境地，仿作是无论如何也达不到的。凡仿品都是唯恐不像，所以运笔总是束手束脚，规规矩矩，不敢放开。或者刻意模仿，故意歪歪扭扭，让人感到非常别扭；或者笔画僵硬，特别是转折处非常刻板。一个字的最后一笔，如果是竖画的，常无力，收不住；如果是捺或撇的，常轻飘、浮滑。如果一幅作品中有几个竖画或撇捺的，多形态一致，缺乏变化。造假之作，常于结体转折处扭结失形，笔画或过于用力，显得躁硬横强；或用力不足，显得浮浅薄弱，与真迹的厚实生劲相差甚远。

四、用字特点和署款用印

古时的书法大家多博学多识，写字时常用一些冷僻的字和异体字，有些字的写法独具特色，王铎也是这样。

现在通行的简化字其中有些就是过去的异体字，也有一些是过去草书的写法。所以，古人书法中出现与现在简化字相同的写法并不奇怪。

王铎在书法作品中喜欢用比较简化的异体字，这些异体字一些是偏旁与现在的简化字相同，如：“言”字旁简化成“讠”旁，“阴”字旁简化成“门”字旁，“爿”字旁简化成“”字旁等。“讠”旁的有“语”、“诵”、“诸”、“谢”、“诚”字，“门”旁的有“问”，“”旁的有“将”。

其他与简化字同的有“与”、“绿”、“气”、“险”、“来”、“尔”、“栖”等。

一些字足当时的草书写法或异体字、冷僻字，如“度”字写作“鹰”、“西”字写作“卣”、“渔”字写作“浪”、“法”字写作“渡”、“受”字写作“量”、“雷”字写作“蠹”、“契”字写作“羿”、“原”字写作“原”、“思”字写作“总”、“农”字写作“楚”、“蛇”字写作“蛇”、“蟪”字写作“蟪”。他曾将“刘”字写作“馏”字，即使在古代，认识这个字的人也很少。

王铎的名款以草书较多见，行书较少(图17)。名款最容易区分真假。真品都十分流利自然，作伪者对名款当然也是刻意模仿，但总足十分别扭，尤其是草书名款，更是如死蛇扭动。还有的作假者搞不清王铎名款的行笔走向，胡扭一通，丑陋不堪。

王铎的用印有：王铎之印、觉斯、王铎、宗伯之章、大宗伯印、觉斯父、烟潭渔叟、大学士章等(图18)。

由于年代久远，王铎书法真品上的印鉴多不清晰，或不完整。

(责编：唐陌楚)

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