浅析圆形要素在赖特晚期作品中的运用

摘要：弗兰克·劳埃德·赖特（文中简称赖特）倡导的有机建筑论和新的建筑空间概念是世界建筑史中的里程碑。1920年以后赖特开始尝试设计直角以外的圆形建筑，在20世纪30年代成为摩登的特征。本文阐述了圆形及衍变形的几何学特征、审美心理学特性，选取赖特晚期作品中圆形要素运用的例证进行剖析，提出圆形要素在建筑中起到的意义和作用。

关键词：圆形要素；运用；螺旋体建筑

一、圆形及衍变形的特性

1.圆形的几何学特性

希腊哲学家毕达哥拉斯曾声称一切立体图形中最美的是球体，一切平面图形中最美的是圆形，证明了希腊人发明几何学以来圆形就倍受宠赞。向心性和离心性是它的重要特性，也是圆形最具独特魅力的地方。一般来说我们说到圆形首先想到的是正圆，在这里我们所指的不仅如此，还包括圆形的衍变形以及类圆形，例如二维平面中的椭圆、曲线、蛇线等；当圆形向三度四度空间发展，会衍变出其他的立面体，最基本的有球体、螺旋体、圆柱体、圆锥体等。赖特晚期建筑作品中对这些圆形及衍变形都有相应的运用。

2.圆形的审美心理学特性

实验证明圆形形状对于人类的视觉是具有吸引力的：儿童从一堆形状不同的物体中会不自觉的先去拿圆形的玩具，儿童刚刚学会绘画时也会不自觉的先去塑造不同的圆形。从审美心理学来看，圆形没有尖锐的棱角，圆润流畅的形体感也总能让人们感到舒适。英国哲学家、历史学家曾经说过“由克里特曾充分说明了圆的每一性质，但是不曾在任何命题里说到圆的美，理由是明显的，美并不是圆的一种性质，美只是圆形在人心上所产生的效果，这人心的特殊构造使它可以感受到这种情感。你只要在这圆上去寻找美，不论是感官还是用数学推理在这圆的一切属性。”圆形使人们心理上产生出对中心的认同感和归属感也是由圆形几何特性中的向心性和人类初期经验所产生的，这种向心性可以起到舒缓压力的作用，例如风靡欧美的减压玩具指尖陀螺的设计就是利用了这个原理。著名心理学家梵·弗朗兹把圆形作为“自身”的象征。它从各个方面表达出人类心灵的完整性，如同早期天文学家的天体概念中的圆形一样，包含了人类和自然界相互依赖的关系，这种哲学思想也是赖特晚期建筑作品中多运用圆形元素的根本原因，他认为，只有曲线图形才是联合大自然的构图基础，对圆线的图案非常感兴趣 。

二、赖特晚期作品中的圆形要素

1939年-1945年，赖特继续发展空间与结构的可塑性和连续性的观点。但是设计模式已经逐渐发生转变，作品中的直线形式建筑慢慢变少，比他原来所擅长的三角形，方形多了更多的弧线。直至赖特晚年，圆形已经成为他建筑作品的主流，他强烈的反对方形，认为方形是人工化的、非人性的。

约翰逊制蜡公司总部的设计是赖特最早运用圆形和曲线转角的作品。办公区域的光线从钢丝网水泥的圆形吊顶中间落下。这座建筑的许多转角部分是圆的，墙和窗户平滑的转过，组成流线型的横向建筑空间。后来约翰逊制蜡公司参观人数众多，赖特又为这个公司设计了实验楼，在外观上同样采用了曲线转角做处理，同总部相依相邻，连为一体。这个作品可以看出赖特对待装饰和早期的作品有很大不同。

赖特晚年時期设计了威斯康星州威斯康星州密尔瓦克希腊教堂，其中的设计大量运用了圆形要素。教堂的顶是一个弧面像帽子一样的圆形屋顶，而大门的设计也是运用了半圆的弧形，二层也相应的围绕着一圈半圆弧形的拱廊。

赖特为高登·斯特朗设计的天文馆是他最初把螺旋形运用在设计中去。他通过这个案例重新规划了玛丽莲州的苏和·福鲁山区，设计了螺旋形的车道，通往山顶端的天文馆。但是这个车道的螺旋形图案对于斯特朗来说是一个古怪的想法，由于规模过大并没有建成。

从天文馆的螺旋形车道设计流产一直到二战后，赖特在设计摩里斯商店时又回到了螺旋形的想法，他发展了两个以坡道为中心主题的设计构思，一个是在旧金山的莫里斯礼品店，另一个是纽约的古根海姆博物馆。

在设计旧金山莫里斯礼品店时，赖特就显现出他对圆形的迷恋，不仅设计了螺旋形的坡道，还大量运用了圆形要素。建筑内部空间沿着一个两层的螺旋坡道上去，朝向宏伟巨大的圆形玻璃顶。

而其他各处的细部也都与圆形主题相呼应，组合式的照明灯具采用了圆形，桌子凳子采用了圆形，托着花卉植物的圆形托盘，通透的天花玻璃，都诗意的重复着圆形图案。圆形图案和圆柱形的空间结合这巨大的螺旋坡道，给人以惊人的空间流动、变换之感。

在功能方面，摩里斯礼品店的螺旋形坡道是从街道水平面通往天窗阁楼的水平面，装饰性的意味更多一些。而在古根海姆博物馆中的螺旋形坡道环绕中心圆转了五圈，围绕出了一个上宽下窄的圆柱形空间，形成建筑顶部向外伸展的赖特式的上大下小的形制特征。

整个建筑物的光线来自上面玻璃屋顶和螺旋墙上部的条形玻璃窗。大厅只是用作接待访问的，古根海姆的圆厅就是艺术博物馆本身。螺旋形的坡道有三个特点：首先，参观者需要先乘电梯到顶层，沿坡道由上直下参观，有助于避免疲劳；其次：螺旋坡道上的墙壁呈弧线形，让观众有被包围的感觉，比直线墙更有利于人们观看展品；最后，正像《建筑论坛》中所介绍的一样“它是绘画的精美画框”，建筑本身就是一个艺术品，更能烘托展品的艺术性。

通过以上案例能够看出赖特创作的晚期作品中对圆形及衍变形的运用非常之多，设计者通过对圆形要素的运用可以让人在精神世界中产生随和神秘的氛围，给人以诗意的感受。圆形要素的建筑，改变了人们对自然、空间和结构的概念。从方形建筑拉肯大楼到运用弧线的约翰逊制蜡公司总部，再到圆形建筑古根海姆博物馆，代表了赖特创作发展半个世纪所走的道路，从单一的盒子式的建筑一直到运用圆形要素的流动性、可塑性建筑，体现出了建筑大师晚期作品中所展现的纯熟与精妙。

三、赖特运用圆形要素的意义

1开辟了建筑空间新领域

赖特一生中最大的贡献就是他建立了空间设计观念。在他早期的作品中最常见的是方形和直线条，对建筑的认知也只是房屋的六面体。一直到晚期，对空间的理解发生了改变，这位老人的作品中出现了大量的连续的曲面和圆形要素。他领悟到，圆形具有极大的包容性，蕴含着动的潜力和无穷无尽的变化，开辟了建筑空间新领域，创造了当时罕见的灵活、连续、运动的圆形空间。

2体现了有机建筑思想

赖特认为建筑必须与自然环境相结合，而圆形建筑设计本质上是有机的，圆形的曲线来自于自然，比直线更接近于自然，地球是圆形的、天体是圆形的、动物的运用轨迹是圆形的，他认为圆弧形的线条更饱满，更富有弹性，没有人会把直线的绿地放在大地表面，运用圆形或者曲线设计出的建筑，就好像是大自然的一部分，像植物一样富有生机 。只有圆形才能够联合大自然。

圆形建筑的设计陪伴了赖特的晚年，而这些建筑又像是一个句号一样给他的人生做了无比精彩结尾。虽然他的生命结束了，但是他在建筑史上的影响却一直都在。现代主义的建筑大师们发展了他的流动空间理论，进一步追求圆形及其衍变形所引发的视觉动感；而他的有机建筑思想也对后世许多建筑流派影响深远，环境建筑学、生态建筑学、覆土建筑、绿色建筑等等，无不引述着赖特崇尚自然的设计思想。

参考文献：

[1]荆其敏，张丽安.《弗兰克.劳埃德.赖特》[M].华中科技大学出版社，p84.

[2]刘先觉，汪晓茜.《外国建筑史》[M].中国建筑工业出版社，p231.

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