浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析12篇

浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析12篇浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析　　黄自的玫瑰三愿是由两个部分构成的结构整曲由三个不同的部分组成那就是绪论部分14句a段513句和b段1428句一般在艺术歌谣创作过程中下面是小编为大家整理的浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析12篇,供大家参考。

篇一：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　黄自的玫瑰三愿是由两个部分构成的结构整曲由三个不同的部分组成那就是绪论部分14句a段513句和b段1428句一般在艺术歌谣创作过程中作为周和县的模式开始绪论部分但并没有使用这种创作方式玫瑰三愿的引进从e大调开始充分利用中国民歌的艺术特色充分利用音色加强了描述第一节中运用了调式的级音构成七和弦通过和声处理方式给人一种朦胧的感觉开始的感情色调让人处于朦胧状态该部分详见谱例1

　　摘要

　　摘要

　　黄自，是中国20世纪前半期著名的教育家、作曲家、音乐教育家，具有爱国和民主的情感。声乐教育和唱歌中经常把黄自的艺术歌曲运用到其中，十分具有代表性的就是这首《玫瑰三愿》。黄自创作的艺术作品不只具备中国写意的特点，还具有浓厚的西方浪漫主义颜色，其真切的旋律设计和杰出的作曲手法，使其具有不一般的艺术美。通过对黄自创作特点的分析并总结，了解他的创作背景，研究他的艺术内涵，结合自己的歌唱经验，分析自己的歌曲风格，提出自己的见解。关键词：黄自；《玫瑰三愿》；艺术歌曲；演唱风格

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　　AbstractHuangZi,afamouseducator,composerandChinesemusicianinthefirsthalfofthe20thcentury,haspatrioticanddemocraticfeelings;TheeducationandsingingofHuangZiyi'sworksoftenuseHuangZiyi'sartsongs,whosetypicalfeatureisthatHuangZiyi'screationisChineseartworks.ItischaracterizedbystrongWesternromanticcolor.Itsrealmelodydesignandexcellentcompositionstyleusuallyhaveartisticbeauty,ByanalyzingandsynthesizingthecreativecharacteristicsofHuangZiyi,wecanunderstandhercreativebackground,studyherartisticcontent,andcombinehersingingexperience,Analyzehisstyleofsongsandmakeyourcomments.

　　Keywords:HuangZi;“threewishesofrose”;artsongs;singingstyle

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　　目录

　　目录

　　摘要.................................................................IAbstract.................................................................................................................................II目录...............................................................III第1章绪论..........................................................1

　　1.1国内外研究现状....................................................11.2研究内容及方法....................................................11.3研究目的及意义....................................................2第2章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景..............................3第3章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征..............................43.1《玫瑰三愿》的曲式结构分析........................................43.2《玫瑰三愿》的和声结构分析........................................4第4章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格..............................64.1气息的运用........................................................64.2注意咬字吐字和强弱对比............................................64.3演唱时音色处理及音乐线条..........................................6结论.................................................................8参考文献...............................................................9致谢................................................................10

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　　第1章绪论

　　1.1国内外研究现状

　　自从对这部作品开始有了浓厚的兴趣之后，我就查阅了很多相关文献，中国第一个艺术曲《长江之洞》诞生已有百年，这一时期中国艺术家在创作手法、理论研究和唱歌表达等方面有了很大的发展。在近几年中，中国艺术歌曲的开展与传播受到的关注越来越多，作为专业的音乐学习者和歌手，我也在思考如何让更多的人喜欢中国艺术歌曲。其中严谨的创作手法与中国文化特色的完美结合，加上民族元素可以使大众的接受度提高，将中国艺术歌曲的推广的范围越来越大。

　　1.2研究内容及方法

　　研究内容：本研究分为五个部分：在绪论部分，首先是国内外学者对黄自艺术歌曲的研究动态进行论述，提出了研究目的和意义，其次介绍黄自人物的生平和创作，阐述艺术曲《玫瑰三愿》的创作背景。第三，通过音乐形式分析、抒情和节奏的结合，分析艺术歌曲《玫瑰三愿》。第四，研究歌曲演唱时对呼吸的支撑、掌握节奏、发音、音色的处理、强度对比、感情分析。研究方法：（1）文献研究，通过了解黄自及其艺术歌曲的研究现状，就可以了解到专家学者的相关研究，并通过整理和加工，为我的毕业论文撰写打下了良好的基础（2）逻辑分析法：将研究所取得的黄自及其艺术歌曲的资料进行剖析并加以整理，结合先行研究成果，通过演绎推理和归纳法进行分析（3）实践研究方法：结合自己的歌唱实践经验，总结黄自的具体歌唱技巧。

　　1.3研究目的及意义

　　黄自的艺术歌谣常用于声乐教育和唱歌，其中最具代表性，黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》具备着含蓄和写意的特点，在西方也有很强的浪漫色彩，他有着精练的旋律设计和出色的作曲技巧，有着独特的艺术美。19世纪初，欧洲出现了以诗歌为歌词，以音乐为歌唱的独唱，被称为艺术之歌，这种声乐体裁的歌词是著名的诗人的诗歌，在音乐部分，他们可以表现出诗歌的形象，与歌词完美结合，艺术颂可以将诗歌的意象表现出来。20世纪初，一些外国音乐家运用了西方先进的创作手法，并运用了中国特色创作了艺术歌曲，之后在中国风靡起来。艺术家所运用的是一种具有创作手法和艺术价值的声乐体裁，需要演唱者的伴奏与互相补充，并且创

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　　造出完整的音乐作品和丰富的音乐形象。20世纪20年代初，艺术歌曲开始在中国风靡流传起来，许多优秀的作品在30年代中涌现，其中，最具有代表性的就是黄自先生的艺术作品，他的《玫瑰三愿》便是中国艺术曲中最优秀的作品之一。黄自先生为中国培养了一大批优秀的音乐人才，为中国艺术歌曲的发展进步做出了巨大的贡献。

　　第2章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景

　　《玫瑰三愿》这首耳熟能详的艺术歌曲是黄自于1932年淞沪之战后，由著名词作家龙沐勋字榆生填词的。笔者在国立音乐学院执教时期，偶然见看到了学校里的玫瑰花无人照看开始凋谢，生出了寂寞之情，于是他写下了《玫瑰三愿》这首驰名于中外的艺术歌曲。这首歌生动地形容了一个手无缚鸡之力却勇敢地反抗命运、憧憬着美好的未来，实质上也写出了黄子先生与龙七先生经历松湖之战之后的心情。黄自先生在美国学习音乐，回国后于国立音专培养了许许多多优异的音乐人才，为中国创作了大量宝贵的音乐财富，甚至包括许多西方体裁的音乐作品，题材广泛，为中国音乐发展打开了世界的大门。黄自先生创作大量优秀的艺术作品，其中最具代表性的作品就有这首艺术歌曲《玫瑰三愿》，将《玫瑰三愿》的歌曲内容及内涵加以分析来看，《玫瑰三愿》从各个角度都具备了很高的艺术价值，《玫瑰三愿》是黄自先生于国立音专任教时创作的声乐作品。在歌曲中，黄自先生通过细腻生动的描写刻画，生动地表现了一个弱势群体对命运的不满和对未来的渴望，表达了在战争时期想掌控自身命运的渴望，整首曲子在艺术处理、旋律以及歌词都具有着很高的钻研探讨和参考价值。

　　第3章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术特征

　　3.1《玫瑰三愿》的曲式结构分析

　　这首歌由前奏曲和两个对比段和结语组成，前奏曲由四个部分组成，虽然很清楚地表现出了调性，但《玫瑰三愿》打破了这个惯例，第一段奏曲使用了4级7和音，无限的张力在一开头就表现了出来，使人感到不安和矛盾。

　　黄自的《玫瑰三愿》是由两个部分构成的结构，整曲由三个不同的部分组成，那就是绪论部分（1-4句），A段（5-13句）和B段（14-28句），一般在艺术歌谣创作过程中，作为周和县的模式开始绪论部分，但并没有使用这种创作方式，《玫瑰三愿》的引进从E大调开始，充分利用中国民歌的艺术特色，充分利用音色加强了描述，第一节中，运用了调式的Ⅳ级音构成七和弦，通过和声处理方式给人一种朦胧的感觉，开始的感情色调让人处于朦胧状态，该部分详见谱例1：

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　　谱例1：

　　《玫瑰三愿》的A部分是叙述部分，这时音乐随着优美的旋律而慢慢展开，也有一点悲伤，A部分观察了玫瑰盛开的场面，生动地展现了玫瑰绽放的美丽面貌，玫瑰绽放的美景也很突出，第一句话中用p表示“玫瑰花”的强度，第二句中用mp表示，是以第一句为基础进行深入处理，从A节的最后一句话变成了9拍，使旋律延长，让人们对玫瑰的盛开的美景有了无限的回忆。

　　《玫瑰三愿》的B节描写了玫瑰的三个愿望，使用平行的三句结构，逐渐恢复到C小调，它直接表达了玫瑰的愿望，某种热情在整首曲子里表现的淋漓尽致。在第一句中，它的旋律更简单，更委婉。第二个愿望是第一个愿望的进展，第三个愿望是通过三个平行使歌曲达到高潮，在这一部分的旋律充满了热情，充分体现了这么一个美丽的主题，让人对生活的思念和对美好生活的憧憬。

　　3.2《玫瑰三愿》的和声结构分析

　　黄自先生的作品创作手法突出，和声是整曲的骨架，对这种技术的运用进行分析，有助于理解《玫瑰三愿》中的音色。由于在美国学习的经历，黄自先生在西方学到了很多先进的理论性知识，这为他的和声理论知识打下了坚实的基础，他的作品对我国民族音乐的发展具备着十分重大的意义。在他的创作里，三和弦作为西方作曲的最基本的和弦也是黄自先生最常使用的和弦。除了三和弦之外，还有许多七和弦，十一和弦，十三和弦，音响效果都与第三和弦有很大的不同，它们也能烘托出玫瑰的形象，成为加深音乐氛围的重要因素，带来新鲜感，也为和声提提供了动力。因此，黄自先生和声色彩的变化，用和声效果表达内心的情感，为了可以更清晰、更直观地研究《玫瑰三愿》的和声，黄自先生在原谱的基础上重新组合，在乐谱上使用用固定的和弦标记法进行标记，使和声的变化和发展更加明晰、具体。

　　黄自先生的这一首《玫瑰三愿》推动了抒情艺术作品的发展，整首歌曲曲目较为短小，但不论是从歌词或是旋律方面，都结合的相当完美。和声以及伴奏织体通过黄自先生丰富的专业知识，中西合璧使得这首歌著名中外。

　　第4章黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格

　　4.1气息的运用

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　　在演唱这首艺术歌谣时，发掘歌曲自身独特的表现手法和感情，强度较低，虽然这首艺术歌曲的篇幅不长，有四小节，但依然要符合歌曲氛围的要利用连贯性和氛围来表现作品，当演唱者表演这首作品时，一定要将自身带入歌曲之中，体会歌曲所表达的情感，同时也要注意演唱时的发音技巧，放松身心并注意口腔的状态不能松懈。歌词“玫瑰花，玫瑰花”时注意感情的变化，使得歌曲被驱动，节拍由6/8变为9/8，“栏”这个词有轻微的波动。嗓子在唱歌的时候要有打哈欠的状态，要保持嘴动的状态，统一发声的位置。唱玫瑰的三个愿望时，要将这期间的关系处理好，用呼吸控制，从强弱到弱，“红”这个词跳了一个八度，唱歌时要做好呼吸和力量的准备，统一姿势，保证声音的流动，最后一句话的“好”字音高较低，气息不容易下去，这时就要运用较多地胸腔了，此时我们要用心灵来表达歌曲想要表达的情感。

　　4.2咬字吐字

　　唱歌甚至说话时，我们都要注意“字正腔圆”。所以唱歌的时候，我们不仅要注意运用歌唱技巧，而且要理解发音的意思，第一句话是玫瑰和玫瑰在绿色的栏杆下腐烂，唱歌的时候要注意发音，嘴里要留一定的空间。在唱“玫瑰花玫瑰花，烂开在碧栏杆下”这句时，不仅要注意唱“瑰”字时不要推出去，还要注意不要让“玫”字太唱的太刻板。在唱这首艺术歌曲时，很多演唱者会陷入困境。他们想要表达歌曲的感情往往会出现力不从心的感觉，所以在演唱这个地方的时候，一定要注意共鸣与感情的变化，让嘴里留下足够的空间放松身心注意喉头的位置。

　　4.3演唱时音色处理及音乐线条

　　演唱者在唱歌的时候，音色和力量的控制会对整个作品的情绪产生很大的影响，音色的变化在画面上有所不同，演唱者可以通过音量的变化来体现歌曲所要表达的情绪，通过调整口腔以及喉头位置来改变想要发出的音色，发声的位置如胸、咽、鼻腔、口腔和头腔都需要注意，来达到所唱作品最好状态。如果想要使声音更加明丽，声音越亮越华丽，那么演唱者的头腔共鸣就要多一些。在唱歌的过程中，通过调节各唱腔的共振比例，可以改变我们想要的音色，假声还有一种独特的音色，因为假声太多会感到虚弱和软弱，呼吸不足。所以演唱者们将假声混入，配合真实的声音来调节音调。事实上，歌手们要对这部作品的感情进行深入的理解，控制唱歌的音色和强度，首先我们要了解歌词中含蓄的情感，第二，作曲家要注意乐谱上的音乐术语表情符号、力量符号等。第三，演唱者在理解上面的两个方面后，通过第二次创作调整音色，用感情来表达出这首艺术歌曲。

　　结论

　　黄自先生所创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》大大的推进了钻研我国艺术歌曲的发展

　　进程，是我们中华现代艺术歌曲中最具有代表性的作品之一。黄自先生是一位具有爱

　　国主义精神的艺术家，他把自己的情感融入作品，从而创作出来了一部部优秀的艺术

　　作品，使人真真切切的体会到了每首作品想要表达的情绪感情，也体现出了当时环境

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　　下的状况，发人深省。通过对《玫瑰三愿》演唱风格方面的研究，也让作者对唱法的速度、节奏、音色、强度、发音、伴奏的和谐、呼吸控制等有更深入的认识，从而纠正了唱的时候容易犯的错误，例如感情表达错误，节奏不正确、呼吸不正确等，以后将会不断提高自己的文化艺术素养，并努力提高自己的声乐演唱技巧和作品分析能力。

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　　参考文献

　　[1]王震亚.中国作曲技法的衍变[M].北京:中央音乐学院出版社,2004.[2]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.[3]朱敬修.音乐作品分析[M].河南:河南大学出版社,2005.[4]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.[5]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.[6]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海:上海音乐出版社,2006.[7](意)P.M.马腊费迪奥.卡鲁索的发声方法[M].北京:人民音乐出版社,2000.[8](奥)阿诺德·勋伯格.勋伯格和声学[M].上海:上海音乐出版社，2015.

　　[9]张楚.艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析[J].黄河之声,2019(02):58-58.[10]王慧忠.艺术歌曲《玫瑰三愿》的情感处理与演唱技巧分析[J].河北北方学院学报：社会科学版,2018(1):4-4.

　　致谢

　　在本次论文设计中，衷心感谢我的导师xx老师对我的精心指导。从论文的选题，构思到最后定稿的每一个环节都给予耐心的指引。老师严谨的教学态度，渊博的知识，精益求精的工作态度都将使我终生受益。

　　这四年中，也受到了众多老师的关心与帮助，在此，向各位老师致以衷心的感谢。

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篇二：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　赏析艺术歌曲《玫瑰三愿》

　　作者：张希敏来源：《东方教育》2017年第07期

　　（厦门大学艺术学院福建厦门361005）

　　摘要：《玫瑰三愿》是由龙七先生作词、黄自先生作曲的艺术歌曲。反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。是我国著名经典歌曲之一。是当今音乐院校声乐系学生必唱曲目之一。

　　关键词：《玫瑰三愿》；黄自；龙七

　　艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类，它结合了优美旋律和人声两个具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。关于学习中国艺术歌曲需要注意：欧洲浪漫主义音乐始于19世纪初，中国艺术歌曲不过百年历史，晚于欧洲一个世纪。中国艺术歌曲学自西方，作曲家们经历了学习、模仿和成熟的创作过程。而中国的作曲家们在学习欧洲艺术歌曲的同时，开拓创新，立足于本民族优秀的音乐文化资源锐意革新。成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。传世佳作从他们笔下涓涓流出，醉人肺腑。由龙七先生作词，黄自先生谱曲的《玫瑰三愿》就是其中一个经典。

　　了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者与创作背景，这样才能更好地把握作品的情感，更好的诠释作品的思想感情。

　　龙七（1902-1966），江西万载人。20世纪中国词学大师。曾在上海音乐学院等多所大学担任教授。词《玫瑰三愿》作于1932年。淞沪抗战不久，他在上海音乐专科学校校园，看到玫瑰枯萎，一片萧条的景况，有感而发写下诗词《玫瑰三愿》。

　　黄自（1904-1938），上海人。作曲家。在中国近现代音乐史上有重要地位。早年在美国欧柏林学院和耶鲁大学学习音乐理论和作曲。回国后从事音乐教育和作曲。对中国现代音乐有重要影响。黄自1938年因病逝世。他的作品包括交响乐、清唱剧、室内乐和艺术作品。他创作了中国第一首交響乐作品《怀旧》。他的艺术歌曲《玫瑰三愿》《思乡》《春思曲》等常常是音乐会保留曲目。1932年为《玫瑰三愿》谱曲。

　　古语云：“玫，石之美者，瑰，珠圆好者”就是说“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠宝中最美的。现代社会中，玫瑰被视为真挚纯洁的爱情。古今中外，无数文人墨客以玫瑰为载体诉说自己的心境。《玫瑰三愿》词作者也在玫瑰上寄托了特别的感慨。

　　《玫瑰三愿》创作于1932年6月，当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡不安。作词人龙七先生看到校园里，满地满地的枯萎玫瑰，有感而發，写下《玫瑰三愿》的歌词，借玫瑰花之口，诉说在当时封建专制社会背景下的压抑心境。同时，寄托感慨：即使被风雨摧折，也要忠贞不屈。

　　《玫瑰三愿》的第一段八小节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。”是叙事性的段落。短短的引子后是一个方整的乐段。连续下行的旋律线条与休止符号就像在叹息。第二乐句中“烂开在碧栏杆下”作了渐慢的处理，音乐线条的起伏相较于第一乐句更为丰富。全曲在安详、平稳的曲调中展开。仿佛一位窈窕淑女在微风中温柔倾诉。

　　第二段开头三乐句的结构诉说出玫瑰花“三愿”：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢。”歌词中三个“我愿那”排比句的使用与旋律的模进相辅相成。一气呵成，将情绪推向全曲的高潮。但在诠释这三个乐句的情绪的时候却不是越来越激动的，而是在力度上“mf--p—f”的发展。在音区上也是如此迂回而上。第一乐句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！”仿佛风雨就在眼前，被催在即，是激动难抑的。第二乐句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘！”又略显哀伤，道出心中无奈。第三乐句“我愿那红颜常好不凋谢。”音至旋律最高处后，又在“不凋谢”三字中减弱减慢，旋律直线向下。词作者心中明白：怎么可能常好不凋谢呢？需要注意的是，歌词“谢”读“xia”，此歌最初在上海国立音专演唱，上海人“谢”读“xia”音。

　　第二段最后一个乐句：“好教我留住芳华。”在柔板（Adagio）的平静气氛中结束全曲。与开头相呼应，令人沉浸在“留住芳华”的美好意境之中。曲作者在“芳”字上标注延音记号，而不是在“留”字上。我想是因为他也深知“美好芳华是留不住的”。与其如此，不如少花点时间遗憾、后悔，花更多精力珍惜、把握美好芳华。

　　《玫瑰三愿》在艺术构思上进行了精心的设计，有意识注意发挥声乐演唱的技巧，并充分注意通过钢琴与声乐的合作来进行形象的刻画和意境的渲染。曲调流畅优美，形象生动鲜明，创作构思细致、集中，乐曲结构简洁、严谨，并十分注意歌词语言与曲调展开、声乐演唱与钢琴伴奏和小提琴伴奏的高度结合。值得一提的是，此曲的伴奏不像黄自先生原先的作品只采用钢琴伴奏，而加入新的声音—小提琴。在钢琴的主要和声的支撑下，用小提琴模仿复调的手法来与歌声相呼应。全曲结构精致，属于单二部曲式结构。黄自先生既巧妙地运用单二部曲式结构特点，突出歌曲中两个乐段的对比。又通过音乐与诗歌的完美结合，深刻表现了中国诗歌的内在含义。全曲篇幅短小而精致，词曲完美结合，旋律优美动听，实乃佳作，现已成为当今音乐院校声乐系学生必唱曲目之一。自30年代以来，我国艺术歌曲蓬勃发展，就如何把中国的

　　民族音乐风格与西方的艺术形式完美的融合在一起这个问题，我国的无数作曲家都在思考如何达到歌唱艺术的“中西并存”。黄自先生所创作的《玫瑰三愿》把中国传统民间音乐和西洋作曲技法巧妙融合，为中国近现代的艺术歌曲注入了一股新鲜的血液，推动中国艺术歌曲创作，把中国艺术歌曲的创作提升了一个高度，对中国近现代音乐的发展都有重要的作用和意义。

　　被钱仁康先生评为“二十世纪华人音乐创作史上的一代宗师”的黄自先生虽英年早逝，但他的伟迹永留历史。在这个科技发达的时代，世界各国文化联系日益密切，今天的我们有更多的途径接触外国音乐，但作为祖国未来的希望，我们在欣赏外国音乐的同时，不能放弃自己本民族的文化传统，在吸取西方音乐的精华的同时，更要注重我们文化的独特内容，在聆听先人的伟大作品之中，不忘继承遗志，开拓未来！

篇三：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱分析一、艺术歌曲艺术歌曲是19世纪初欧洲流行的一种抒情歌曲，它与其他的歌曲艺术形式的区别表现在两个方面第一，歌词的艺术性较强，大多喜欢采用著名的诗歌，表现的内容大多是对人的内心世界的描绘；第二，在旋律方面不单单注重人声的部分，艺术歌曲的伴奏追求的是对环境的渲染以及对人的心理活动的描写。一黄自艺术歌曲的特点艺术歌曲是黄自音乐创作中的重点，也最能够反映出他所倡导的民族化。黄自创作艺术歌曲时十分注重歌词和音乐的结合，善于用高度凝练的音乐语言表达诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。他的作品是画境、诗境、和意境的完美结合，具体有如下几个鲜明的特点。1词与曲的完美结合从黄自先生艺术歌曲的歌词来看，大多使用唐诗宋词以及同时期的诗词。作为艺术歌曲的歌词，这一方面是因为艺术歌曲这一艺术形式本身的要求使然，而另一方面则反映出了中国传统文化对黄自先生的深刻影响。黄自将自身的优势融入进他的艺术歌曲创作，赋予了艺术歌曲深厚的文化底蕴，使西方歌曲艺术形式与东方民族传统文化融合，形成了具有中国古典诗词韵律美和高雅气质的新的艺术歌曲类型，做到了诗词曲音乐的完美结合。2西方作曲法则与东方民族风情的融合黄自的创作主要集中在中国的20世纪30-40年代，当时的国际环境处于多种文化相互冲击与融合的状态。他一方面用批判的方式继承西方作曲法则的长处，另一方面从我国民族音乐的特点和中国画的审美习惯中总结出规律，将两者结合对艺术歌曲的创作进行了卓越有成效的民族化创新，在当时特定的历史时期体现出了兼收并蓄同时又有探索创新的文化特点。3钢琴伴奏与主旋律的相互配合黄自先生所创作的艺术歌曲完美的继承了艺术歌曲原本的特点，主旋律与伴奏旋律相辅相成，各自承担着不同的角色，共同完成整个歌曲要构建的形象与意境。黄自的钢琴伴奏写法总是跟主旋律相互呼应，互相配合，钢琴伴奏起到了烘托环境的作用，与主旋律一同完成音乐形象的塑造和意境的渲染任务，让人感觉到人声与伴奏是不可分割的整体。

　　二、《玫瑰三愿》演唱处理分析一黄自曲作者生平简介。黄自，1904年诞生于江苏省川沙市，1938年去世，享年34岁。众所周知，黄自是我国音乐史上著名的音乐理论家与教育家，他的音乐创作主要以声乐为主，作品题材广泛结构严谨，风格典雅、精致、流畅、生动。他一生创作了60多首歌曲，两部清唱剧两部管弦乐作品和一些猎奇性质的赋格曲创意曲，代表作品有清唱剧《长恨歌》，歌曲《点绛唇》《南乡子》和《玫瑰三愿》，而《玫瑰三愿》在一定程度上最能够体现出了他一贯倡导的民族化风格。二创作背景。《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日，淞沪战争之后，当时国内形式动荡不安，社会矛盾日益尖锐。当时在国立音专任教的龙七先生，对当时国内情形思之甚忧。《玫瑰三愿》的歌词刻画的是一朵拟人的玫瑰，它虽柔弱无力，但是却不甘心接受命运的摧残，还一心憧憬美好未来，这样的形象反映了当时知识分子的内心，是对国破家亡的忧愤，是对民族解放事业斗争的期盼。黄自先生在《玫瑰三愿》歌词完成后将它谱成了曲，是一首由小提琴协奏，钢琴伴奏的女生抒情独唱曲，悦耳的歌曲和场景。三曲式结构。这首歌是一首非再现两段曲，节奏为68拍，段是大调，整体的旋律走向舒缓优美，情绪激动略带伤感。首先第一乐句由玫瑰的音乐动机展开；第二乐句以高二度的模仿，在这个动机的基础上进行音程与节奏上的变化，构成了烂开在碧栏杆下这一乐曲；第三乐句是第一句情绪的进一步深化，这两个两叹一唱的乐句描绘出了玫瑰花生开始的美景，构成了第一乐段。段是转入大调的平行小调升小调，第一乐句节奏相较第一乐段发生了节奏的变化，出现了有二分时值的音，要求气息悠长，情绪略显激动；第二句虽是第一乐句的模进，但情绪要求轻缓温柔；第三句同样是模进，但是在红颜长好处出现本曲的高潮，出现得十分自然；第四乐句出现最低音，以低沉忆恋而伤感的情绪在弱奏主旋律和旋结束仿佛一声哀叹。

　　四演唱技巧。在练习演唱《玫瑰三愿》这首歌曲的过程中，尤其是要注意呼吸与气息的配合与咬字。《玫瑰三愿》整首歌曲的速度舒缓，第一段都是以两小节为一句，控制好气息，而在第二段中则是以四小节为一句且节奏连贯紧密，要做到控制好气息是有一定难度的。其次在第二段中，单单做到气息连贯不虚软是不够的，更重要的是有控制的把握气息的强弱与长短。尤其是歌曲玫瑰的三愿部分，要把握住第一句到第二句强弱的变化，以及第二句与第三局音高的变化，要注意气息控制自然，不可突兀，否则就会影响整首歌曲所营造出玫瑰花略带忧郁，温柔优美的主题形象。五情感表达《玫瑰三愿》是通过玫瑰花的心愿从侧面反应出当时知识分子对国破家亡的忧愤和对未来美好生活的憧憬。这首作品具有明显的女性特征，可以想象玫瑰花是一位青春的少女,她虽柔弱无力却又不甘心接受命运摧残，始终怀着对美好生活的渴望。演唱时要注重表现出当时少女心中被压抑的忧郁心情心情，在高潮部分更需要释放出一种强烈的追求自由却又充满畏惧的情绪。全曲有两处减慢处理，一个在玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下后面的重复乐句结束前，应回到原速上。这样歌曲就能流动起来也符合全曲的速度标记第二处减慢是在我愿那红颜长好，不凋谢，叫我留住芳华处这是一个收束式乐句，用减慢的处理方式提示听者，这是一个内心良好愿望的独白，但随后应准确地回到原速上不可拖沓。两段音乐情感处理要注意不能过分夸张，尽量以叙述的方式来演唱。第一乐段音乐整体幅度不大较平稳，作为情绪的铺垫，旋律是慢慢舒展的，不要过多情感上的起伏和力度装饰。第二乐句中烂开在碧栏杆下的旋律比第一乐句装饰得更丰富，这一段没有触及到内心世界。第二段是三个乐句组成的乐段，音乐开始表现出热情，我愿那，妒我的无情风雨，莫吹打；我愿那爱我的多情游客，莫攀摘；我愿那红颜常好，不凋谢。

　　乐句规模一下拉宽，情绪由静变动，波浪式的排比一浪接一浪，推出玫瑰三愿。第一愿激动难抑，注意开始提速，稍微激动一些注意音乐的律动。吹打处有一个渐强渐弱的标记，若处理得当，便可以显示出玫瑰内心对于风雨的恐惧时的呐喊；第二愿温柔婉转，我愿那，爱我的多情游客莫攀摘。带些恳求，字字无奈；三愿急切悲怆，我愿那，红颜长好不凋谢情怀打到顶点，音高旋律到达最高处。不凋谢三字渐弱减慢直到低音区，说出委婉不尽的恳求。到最后的好叫我留住芳华，表现出一种黯然神伤的情绪，仿佛在聊以自慰的背后是对身世的伤感。三、结语本文以《玫瑰三愿》为中心，简述了艺术歌曲的含义，作曲者的生平以及创作特点，歌曲的创作背景以及玫瑰三愿的曲式分析，重点分析了《玫瑰三愿》的演唱技巧以及情感表达。笔者认为我们应该学习黄自先生对待中西方音乐理论的态度，将美声唱法的唱腔与中国民族唱法的表情念字结合起来,在美声唱法圆润的气息支撑下，加入民族唱法字正腔圆的念字方法，细腻地将这首作品的民族化倾向表现出来。参考文献[1]汪毓和中国近现代音乐史[]北京人民音乐出版社,2009[2]余笃刚声乐艺术美学[]北京人民音乐出版社,2005[3]邹本初歌唱学沈湘歌唱学体系研究[]北京人民音乐出版社,2000[4]孙丽娟音乐欣赏与声乐技法[]重庆重庆大学出版社,2000作者申阳阳单位新疆师范大学音乐学院

篇四：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　《玫瑰三愿》音乐学剖析

　　《玫瑰三愿》是黄自在1932年创作的，由龙七所写的现代诗为词。黄自是

　　我国二十世纪30年月重要作曲家，音乐教育家，从前留学美国，游览欧洲数国。归国后，在国立音乐专科学校任教，培育了很多优异音乐人材，作曲家江定仙、刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤等人，都是他的弟子，黄自是对我国初期音乐教育的奠基人。在他短暂的一世中创作了大批的多种体裁形式的音乐作品，他的音乐创作中，以声乐作品为主，而他的艺术歌曲创作是她的声乐作品中最为优异的。

　　词作者龙七原名龙榆生。他曾在上海国立音专教授文学，是位特别有名的词人。1932年“一·二八”事件后，他回到闸北故居，看到闸北一带被日本军大举损坏，感触万分，淞沪抗战休战后，见校园里的玫瑰凋落，光景全非，写下了《玫瑰三愿》的诗词以寄感触，黄自立刻把它谱成了一首声情并茂的艺术歌曲，

　　不单常常在当时的音乐会演出唱，到现在仍是很多声乐演唱家的保存曲目。《玫瑰三愿》是黄开创作的最有名的一首抒怀歌曲，也是他为音乐会演唱所写的独唱曲，此类作品还有《春思曲》、《思乡》等。1933年，黄自将这三首作品以《春思曲》为名，作为他的第一本歌集，由商务印书馆正式第一版。

　　《玫瑰三愿》是一首通谱体歌曲，作品以拟人的手法表现了玫瑰的音乐形象，采纳小提琴和钢琴的两重伴奏，整曲分为上下阙，E大调6/8拍子，上阙开头两

　　小节运用了模进手法，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”前两句重复，但在感情上第二句更加激动。

　　两句中多用连音符号，增强了歌曲的抒怀性和艺术美感，第二句第十二小节

　　中改为9/8拍子，首拍达到了本曲第一个高音，突出“开”字，变化音＃7增强了玫瑰幽怨的感情，此小节运用了十六分音符的连音及6度跳，带有花腔的炫技，上阙在伴奏中采纳了柱式和弦，重申了每个字的感情性，最后结束在主和弦的上行琶音上，自然引出下阙。

　　下阙叙述了玫瑰的“三愿”，“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情旅客莫攀摘”，两句是一个二度下行模进，以中强起音，过渡到弱句，为玫瑰的“三愿”酝酿了感情基础，两句分别出现了上6度跳，充足显现了声乐的演唱技巧，并把歌曲推向热潮，“我愿那红颜常好不凋落”，“三愿”感情升华至强，

　　在第23小节，出现了上十度跳的最高音，达到了歌曲的热潮。

　　“三愿”的旋律性强，感情饱满，伴奏为上行分解和弦，有力的将情绪推到极点，结尾渐弱，第26小节“谢”字为延伸音9/8拍子，进行到末端句，第九度起音，“好教我留住芳华”，歌曲在哀怨和柔美中结束。

　　此曲节奏迟缓，旋律悠久，是特意为声乐演唱所谱写，有助于对气味的训练，同时对演唱者感情表现的要求也十分严格。在作品中，表情记号十分丰富，每一句都有强弱的对照和速度的变化，节奏偏自由，需要演唱者在发挥时更着重感情的抒发。在上阙中，第二句是第一句的变化模进，力度与感情都渐渐增强，显现

　　玫瑰绽放的绚烂与多姿。下阙以激动的情绪来抒发玫瑰的梦想，此处暗指在日本军队的践踏下，祖国河山遇到残害，社会妇女们在这类环境下所遭到的煎熬，是她们对社会现状不满所发出的激烈控告，“二愿”以温柔的口吻叙述了玫瑰的梦想，表现出女性的柔美，让人为之怜悯，“三愿”的力度增强，显现的是玫瑰对将来的美好向往，也是本曲的一其中心思想，和作者的激烈梦想。

　　《玫瑰三愿》在伴奏上采纳小提琴和钢琴的两重伴奏也是30年月作品中所不常见的，黄自是音乐专业创作人，在外国的留学经历和他自己的勤劳，为他的创作打下了优异基础。作品开头是钢琴伴奏的多声部柱式和弦，为了增添音乐的美感和女性形象的显现，采纳小提琴的柔美音色加以混淆，也使演唱者更投入的进入状态，这首作品的伴奏织体写作在当时以致今天都是十分突出和优异的。

　　《玫瑰三愿》的旋律优美，境界深远，作者在构想作品时拥有隐射的意义，

　　在那个动乱的时势，暗指社会年青妇女的心里梦想：免受社会恶权力的残害，。歌曲在出生的十年间向来是声乐演唱和教课的重要曲目，直到现在天也仍旧是声乐训练的必修曲目。

篇五：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　浅析《玫瑰三愿》的演唱体会

　　作者：杨思思来源：《黄河之声》2020年第06期

　　摘要：《玫瑰三愿》是黄自的艺术作品之一，这首歌曲有悠扬流畅的旋律并且注入了西方新的创作技巧。这样两种方法的结合既不失中国传统音乐的优点也富有西方浪漫主义的特色。本文是对《玫瑰三愿》的了解以及学习体会。对它艺术表现的创作特征、曲式结构进行分析，也结合自身的演唱体会，从情感线索、词的内容、气息等方面进行分析。

　　关键词：《玫瑰三愿》;演唱体会

　　一、《玫瑰三愿》的创作背景

　　1932年淞沪会战后，在日本法西斯的侵略下，国难当头下的人们对残暴的侵略者充满着无比的愤恨。就在此时上海国立音专校园里，盛开的玫瑰花凋落在整个校园里，如同当时的国家一样，凄凉无比，备受摧残，词作家龙七走过校园里，想到国家危难，心中哀叹，便以花写出了对国家未来的期望。歌词短小精湛，短短几句，抒发情感点到内心深处，同时也触动了黄自内心的情感，由此为它了谱曲，一首典雅而不失艺术底蕴歌曲出展现在了大众的面前。

　　二、《玫瑰三愿》艺术表现创作特征分析

　　（一）作品分析

　　这是一首单二部曲式结构的曲子，调性为E大调，引子为（1-4）小节，第一乐段A为（5-13）小节是二个乐句的乐段，以叙述性音调为开始，采用动机模仿手法，层层递进。例：A乐段共9小节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下……烂开在碧栏杆下。”这一段旋律优美柔情却带些伤感，歌词典雅，呼吸缓慢，整个感情也是温柔，舒展，第一乐句开始是以弱拍起步，音域没有变;第二乐句歌词开头是中弱记号，而且它是在第一乐句基础上提高了音域，对“烂开在碧栏杆下”的速度渐慢了下来，整个音乐相比第一句更为丰富。整个乐曲的力度也是在逐渐变化，到乐段结束时，尾句的速度也慢了下来。这一段相对也是平静，优雅。

　　第二乐段B为（14-28）小节是三个乐句的乐段。B乐段也是A乐段的展开。B乐段的三个乐句用了第一人称“我”使全曲显得更加亲切，句副拉宽，整个感情也更加热情、激动，由静变为动，把三个“我愿那”用了排比，一句接一句，一浪接一浪，再配合旋律的摸进和重复的发展将整个情绪推到高潮，“我愿那”的音区和力度也是迂回向上，演唱到高潮时，音区走向了两端，体现出无限的慷慨之情。最后情绪转为慢速揉板，细腻的唱出“好叫我，留住芳华”，同时也出流露伤感的情怀，结尾时用钢琴弱奏在和弦上，仿佛听到一声哀叹，结束了全曲。

　　（二）伴奏中的作品

　　伴奏是艺术歌曲不可缺少的组成部分，尤其钢琴伴奏是艺术歌曲中的重要组成部分。《玫瑰三愿》除了钢琴伴奏外，还加入了新的元素——小提琴，这样的结合使整首曲子的韵味产生了不一样的风采。

　　这也是中西音乐的完美融合，也正是这个时期，黄自受西方现代音乐思想的影响，在创作的时候巧妙地用西方创作技巧与作曲技法的优点，将中国传统的民族音乐与之融会贯通，使中国传统民族音乐得到创新与发展，尤其是为中国艺术歌曲付出了很大的贡献。而《玫瑰三愿》也是最为典型的一首艺术歌曲。

　　三、演唱体会

　　（一）气息（呼吸）

　　我们在唱歌训练时，首先要做的是气息和发声的训练。面对不同的学生采用不同的呼吸法，我在上课的时候老师经常说：“气息下沉，做到通透的感觉，身体竖起来形成一个管道”。刚开始对其理解不是很深，课下通过查阅好多资料加上对其学习和理解，也慢慢体会到如何在呼吸方面做到位。尤其在演唱过程中出现气不足、气浅等现象，这时就需要我们把气息下沉，如同“叹气”般的感觉，把气息吸的可以灵活运用，深浅自己能控制。作为学习声乐的我们，想要良好气息就需要每天不断的练习。

　　唱到B乐段的时候，以四小节为一句要注意气息的流畅性，尽量一句唱完以后在呼吸，使句子有一定的完整度。

　　（二）咬字吐字

　　咬字吐字是唱好一首歌的前提条件，想要演唱好一首作品就必须做到对歌词咬字吐字的清晰，这样才会让听者知道你在表达歌曲什么内容。根据老师的方法我在学习每一首作品时，都会先把作品朗诵几遍，老师说过“怎么说就怎么唱”。一首歌曲，不管是从发声状态还是情感的表达看，首先要学会怎么“说”词。

　　（三）感情、速度和力度

　　感情、速度和力度的处理，也是依据在作品中的情感变化表达出来的。

　　1、情感。我在演唱时将自己当作是当时社会下的少女，把心中的悲痛情绪，用自己的体会表达出来，这样歌曲中的情感才会自然的表达出来。演唱时以气带声，以声传情，开始第一句的时候，曲子烘托出一种宁静的气氛，前奏部分的预示将《玫瑰三愿》分为上、下两个部

　　分。在处理速度时候把第一乐段的两个乐句的开头唱的比较缓慢了一些，显示出了玫瑰典雅，再到最后三个“我愿那”时，稍稍加快了些速度，也烘托出内心的情感。

　　2、力度。曲子的力度是从p-mp-mf-p-f-p，所以在处理力度的过程时开头A乐段用比较柔和、缠绵的音色，力度上也要有相应的控制不能完全放开。B乐段音乐是在小调性的旋律中，旋律的流动性层层上升玫瑰花三个愿望的音乐线条也是呈现出环绕式的上升状态，我在演唱学习时，根据老师上课说的再结合自己体会，首先对整首曲子的流动性做了处理，然后再根据它的情感，把B段三句词，一句比一句唱的更深入，力度也从开始的强慢慢弱了下来。如第一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，”力度也要比上一段激动一些;第二句“我愿那愛我的多情游客莫攀摘，”力度应该稍弱，音色稍柔和些，表达出玫瑰花娇羞的面容，这时演唱情感要有所控制;第三句“我愿那红颜常好不凋谢，”激动起来，表达自己的愿望，要充满热情与渴望;最后一句，“好叫我留住芳华，”感情、速度要放慢下来，让音乐在无限的感伤气氛中结束，表达一种无奈和对于时事的感伤之情，同时使音乐回到初始的气氛中去，保持了音乐作品的完整性。

　　参考文献

　　[1]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京：人民音乐出版社，1999.

　　[2]陆建珍.黄自艺术歌曲特征及其演唱风格研究[D].上海音乐学院，2009.

　　[3]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地，2005，（09）.

　　[4]王晶.论气息在声乐中的重要性[J].中国校外教育，2015，（11）.

篇六：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

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　　中国艺术歌曲《玫瑰三愿》的浅析

　　作者：李唯一来源：《世界家苑》2018年第02期

　　摘要：《玫瑰三愿》是由黄自先生作曲，龙七先生作词的一首中国艺术歌曲。歌曲将玫瑰花描绘成一位妙龄的少女，作者心痛她，祈祷她不要受到外界的伤害，愿她永远美好，永远留住芳华，借物喻人喻民族喻国家的命运。整段歌曲唱来情景交融，婉转的表达出当代知识分子对于国家风雨飘摇命运的忧愤之情。同时《玫瑰三愿》是一首由钢琴伴奏加小提琴协奏的抒情艺术歌曲，作曲家黄自先生将音乐的意境与节奏等等与歌词充分吻合，还通过和声与伴奏织体等将整首艺术歌曲所赋予的情感表达得淋漓尽致。

　　关键词：玫瑰三愿；艺术歌曲；情景交融

　　一，歌曲的创作背景

　　其创作于上世纪三十年代，日本帝国主义入侵我华夏中国社会正处于动荡不安，战火绵绵的这一时期，当时的中国人民生处水深火热之中，满腹山河破碎风飘絮的忧愤之情。在淞沪之战结束之后，词作者国立音专教师龙榆生先生来到校园里为他的学生上课，当其看见学校里满园凋零的玫瑰时，不仅悲从中来，感慨万千，于是便写下了这首诗歌，黄自先生随后为其谱写了曲调，这才创作出这首优美的艺术歌曲——《玫瑰三愿》。

　　二，作曲家黄自先生的简介

　　黄自（1904-1938）字今吾，上海市人，是我国上世纪三十年代优秀的作曲家以及音乐教育家。黄自先生早年在美国欧柏林学院，耶鲁大学音乐学院等学习过作曲，后来于上世纪二十年代回国，其先后又在上海沪江大学音乐系，国立音乐理论作曲组任教，并且还兼任了教务主任。歌曲《玫瑰三愿》也就是创作于这一时期。黄自先生培养出很多优秀知名的音乐艺术人才，他也是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

　　三，词作者龙七先生的简介

　　龙榆生（1902-1966），江西万载人，因其在家族中行七，所以又称他为龙七。他是我国二十世纪著名的词学大师之一。对龙七先生的一生的词学成家，后人可以从四个方面来加以评述。第一，整理词籍，创办词刊。第二，推源淑流，发覆阐微。第三，妍求声韵，辩析格调。第四，重视普及，意在提高。在《玫瑰三愿》这首歌中，龙七先生还对韵位疏密与表情的关系，词的句法，词的结构，词中的比兴以及对偶等等进行了剖析。

　　四，对艺术歌曲《玫瑰三愿》的分析

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　　《玫瑰三愿》整首歌曲篇幅短小精湛，优美典雅，就如同一位像玫瑰花般的美少女，唱来唯美动听，耐人寻味。其曲式结构为单二部曲式。歌曲的一到十二小节为全曲的第一段，其音区适中，节奏舒缓，如同浪漫的玫瑰花在阳光微风中低声倾述。其第一段的第二乐句“烂开在碧栏杆下”这几句在与第一句相同歌词的地方，做出了提高音域和放慢节奏的两点变化，这样做丰富了乐感，也强调了，玫瑰花盛开时的美丽场景，为下一段做出了铺垫。从第十三小节到第二十八小节为全曲的第二段，其运用了拟人的手法来描绘“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀栽，我愿那红颜常好不凋谢，好教我留住芳华”，全部运用了第一人称“我”，使人听来更为直观，同时“我愿那”这三个排比句，一个比一个更为递进，一个比一个情绪更为激动，到了“红颜常好”这几个字的时候达到了全曲的高潮，不论是从曲调还是歌词，都完美的结合起来，突出了整首歌的中心——愿岁月静好，美好与温暖长留人间，随后那句“好叫我留住芳华”转入低音区，更为真切的说出了内心的愿望。伴奏方面不仅仅只采用了钢琴伴奏，还加上了小提琴伴奏，钢琴伴奏支撑着主要的和声进行，小提琴伴奏则是模仿了复调的手法来与歌声两相呼应，这种综合的艺术手段使全曲的意境更加唯美，更加发人深思。

　　五，《玫瑰三愿》的艺术价值

　　这首由龙七先生作词，黄自先生谱曲的《玫瑰三愿》自问世以来为何传唱至今，经久不衰。其在于这首歌曲不仅仅是诗与乐的融合更甚的是作曲家黄自先生将我国传统的民间音乐与西方作曲方面的技法完美的结合了起来，这种结合不但发挥出诗歌的内涵并且也为我国近现代艺术歌曲的创作形式提贡了一种崭新的思维。

　　六，《玫瑰三愿》演唱风格

　　我们可以在《玫瑰三愿》的谱面上看到，其中有很多的音程大跳，并且还十分多的运用到了力度强弱的变化，从这些方面看来，这就要求我们要具备扎实的基本功，良好的气息支持能力与细致的呼吸处理等等。我们必须具备正确的演唱技巧，及音调越高则气息越要向下沉。

　　《玫瑰三愿》这首作品也是黄自先生艺术歌曲的代表作之一，黄自先生本身也十分重视民族音乐的发展，所以我们在演唱时一定不能忘记其民族性，“全盘西化”是万万不可取的。我们民族声乐也有自己的审美标准，我们在良好的气息支持之上要求声音要做到脆、甜、圆、润、水，这几个特征，所以我们在演唱这首作品的时候，我们可以在传统的美声唱法的基础上把声音的位置稍微靠前一些，突出民族风格，让声音保持自己脆、甜、圆、润、水四个方面的的民族性。

　　七，总结

　　在当今社会不断发展之时，全世界各地的文化交流也十分密切，我们中国的音乐在这种大环境之下也出现了“百花齐放”的局面，但是无论如何作为我们中国的艺术家们都应该肩负起守卫传承自己本民族的文化传统的重担，要记住民族的才是世界的。

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　　参考文献[1]傅学波；黄自艺术歌曲创作的“民族性”[J]；牡丹江大学学报；2008年05期[2]孙博；黄自声乐创作中的写作风格与技巧[J]；乐府新声（沈阳音乐学院学报）；2000年02期作者简介李唯一（1990-），女，助教，硕士，西华师范大学音乐学院声乐教师，从事声乐演唱与教学研究。（作者单位：西华师范大学音乐学院）

篇七：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析

　　作者：吕箫青来源：《神州·中旬刊》2020年第10期

　　摘要：黄自先生是我国近代著名的作曲家、音乐教育家，他不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。艺术歌曲是黄自的音乐作品中最具影响力的部分，本文通过分析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱情感、技巧两方面总结作品《玫瑰三愿》的演唱风格。

　　关键词：《玫瑰三愿》;演唱技巧;演唱情感

　　谈起中国近代音乐史，不得不提的便是黄自先生。他在三十余年的短暂生涯中，不仅创作了一系列优秀的音乐作品，还培养出了许多音乐大家，极大推动了中国近代音乐的发展。《玫瑰三愿》是黄自先生的经典作品，广为传唱，经久不衰，有着非凡的魅力。本文从创作与演唱两方面入手，对艺术歌曲《玫瑰三愿》进行探析。

　　一、黄自及《玫瑰三愿》概述

　　在中国音乐界，黄自可谓是久负盛名，对他作品的研究已经成为声乐演唱与教学领域的一项重要课题。本章分为两部分，第一部分主要介绍黄自的生平事迹，使人加深对这位“音乐奇才”的认识;第二部分介绍的则是《玫瑰三愿》的创作背景。

　　（一）黄自生平介绍

　　江南自古出才子，黄自便是其中一员。1904年，他出生在江苏川沙县，一个家学渊源、文化氛围浓厚的家庭。父亲黄洪培原是当地的富商大贾，辛亥革命后从政，为官一方;母亲陆梅先是一名高级知识分子，创办了川沙开群女校;堂叔黄炎培是著名的爱国民主人士，一位在近代史上赫赫有名的大人物，新中国成立后担任第一任轻工业部部长（1）。黄自在这样的环境中长大，自小便接受到良好的教育。并且他天赋过人，加之其母在民歌方面颇有研究，所以黄自亦受到很大影响。正是在这多种因素的综合作用下，才成就了日后的“音乐奇才”。

　　1916年黄自考学来到北京，从此踏上了系统的音乐学习之路，这一阶段他开始接触到西方音乐。由于成绩出类拔萃，黄自获得了公费留美的机会。后进入耶鲁大学作曲系深造，以作品《怀旧》序曲获得音乐学士学位，并在全校公演，名噪一时。不久前往欧洲游历，回国后开始了他的教育生涯。许多音乐大家都曾受业于他的门下，比较著名的是“四大弟子”——贺绿汀、刘雪庵、江定仙、陈田鹤。1938年，黄自伤寒不治，结束了他短暂的一生，年仅34岁，给中国音乐界留下了无尽遗憾。

　　（二）《玫瑰三愿》歌曲背景

　　《玫瑰三愿》这首作品创作于1932年，当时的中国正处于淞沪会战时期，社会动荡不安，百姓家破人亡，一片狼藉景象。战争结束后，身为教师的龙七先生走在国立音专之中，看着满园凋零的玫瑰花，悲伤之情油然而生。他借着凋零的玫瑰花表达自己的心境，这就是《玫瑰三愿》歌词的由来，随后黄自先生将这首词谱上了曲。这首作品运用了拟人的手法，将玫瑰花比作一位柔弱的女子，她期盼有一个美好的未来，希望大家都可以珍惜她、爱护她。这首乐曲用凄美的曲调来表达着像龙七先生这样的一批爱国知识分子对国破家亡的愤懑之情。

　　二、《玫瑰三愿》的演唱分析

　　作为中国艺术歌曲的典范，《玫瑰三愿》时常被搬上声乐舞台。这首艺术作品篇幅小巧，只有短短的5句歌词，但是在演唱时也要细细的琢磨。本章主要对《玫瑰三愿》的演唱进行浅析，使人了解演唱时的技巧把握与情感处理。

　　（一）演唱中的技巧把握

　　气息是演唱的能量支撑，想要唱好一首歌一定要掌握良好的呼吸方法。呼吸的时候整个人的身体需要放松，自然换气，不能过于僵硬，太僵硬就会导致吸气过浅，声音干瘪无力。《玫瑰三愿》在演唱时，尽量每一句旋律完整的演唱下来再呼吸，应做到声断气不断。例如在作品的第一句，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。而作品中三个愿望的表达是逐渐加强，所以在即将出现高音时，需要提前吸好气，调整好呼吸，这样才能发出好聽的声音。

　　咬字是否清晰一定程度上决定着一首歌曲的成败，因此需要演唱者高度重视。拿到一首作品时，应先多次、大声地朗诵歌词，口齿清晰、节奏正确。演唱这首作品时口腔要打圆，把握空间感。有些字的重音需要突出，例如“开、红、妒”字，有些字需要降低声音，例如“好教我”三个字。文中其他的部分也要注意咬字清晰，这样才能更好的把歌曲的感情表达给听者。另外要注意整首作品的强弱变化，几乎在每一句的开始都是弱进，歌唱者要抓住这个特点进行演唱。三拍子也是这首作品的一个特点，演唱者要把握好节奏和韵律。

　　（二）演唱中的情感处理

　　在演唱时，情感处理也是非常重要的。要想要唱好一首歌，必须对一首作品的音乐形象非常熟悉。首先要把作者想要表达的感情进行细腻的解读，要有一定的表现力。这首作品运用拟人的手法，借用玫瑰来描写一位姑娘，实际上是借用玫瑰来表达自己对国破家亡的愤懑之情，以及对未来美好生活的向往。

　　第一段的两句像在陈述自己的悲惨经历，情绪相对于平稳。像在轻轻的诉说一般，要唱出作者看到玫瑰凋零场景时的心痛、惋惜之情;第二段是全曲的高潮部分，所以要激动一些。在

　　“三愿”的第一愿，这里的“妒”字要当做一个重音来唱，这是为了表现作品的激动情绪。第二愿力度变弱，所以第二句演唱时要柔和一些，把心中的爱意表达出来，情绪越来越强，达到作品的高潮部分。这个时候感情需要非常的充沛，以表达出对美好生活的向往与追求。最后一句“好教我留住芳华”的旋律忽然到了低音区，好似一声哀叹。所以，“好教我”这三个字应用真声去演唱，让人有身临其境的感觉，感同身受。

　　结语

　　黄自先生是我国伟大的作曲家、音乐教育家，身开先河、培养后学，对中国近代音乐的发展做出了突出贡献。其艺术歌曲《玫瑰三愿》更是具有非凡的意义与价值，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。对《玫瑰三愿》进行浅析，可以提高演唱者对这首作品的认知程度，更好的把握作品的内涵。

　　注释：

　　吴龙：《谈黄自三首艺术歌曲的创作特征和演唱风格》，华南理工大学硕士学位论文，第2页。

　　参考文献：

　　[1]程彧芳.黄自艺术歌曲的特色与《玫瑰三愿》的演唱浅析[D].福建师范大学硕士学位论文，2009（8）：1-16.

　　[2]王艺霏.黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例[D].延边大学硕士学位论文，2015（6）：1-46.

篇八：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　摘要

　　黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》旋律优美悦耳，伴奏严谨愉快，它除是歌唱家们音乐会的保留曲目，也大量地在声乐教学中取得运用，故此曲的创作特点及演唱风格值得研究与探讨。著名作曲家黄自先生一生创作了大量优秀的艺术歌曲,其作品风格雅致,技法精湛,连年来成为众多演唱家音乐会的保留曲目,对黄自艺术歌曲演唱风格的研究已成为目前声乐演出与教学领域一项重要的研究课题。这里仅就其《玫瑰三愿》作一探析，本文主要分为四个部份，第一部份介绍了《玫瑰三愿》的创作；第二部份论述了《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征；第三部份重点写了歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格；第四部份说明了《玫瑰三愿》的意义与影响。

　　关键词：艺术歌曲；玫瑰三愿；特点；演唱风格

　　Abstract

　　HuangZiartsong"rosethreewishes"melodicaccompaniment,rigorousandcomfortable,itisinadditiontothesingersconcertrepertoire,alsoheavilyinthevocalmusicteachinghasbeenappliedtostudyandexplore,worthcreationfeaturesandsingingstylethereforesong.ThefamouscomposerMr.HuangZi'slifehascreateda

　　lotofexcellentworksofartsongs,theelegantstyle,exquisitetechnique,overtheyearstobecomethenumeroussingerconcertrepertoire,thestudyofHuangZiartsongsingingstylehasbecomethefieldofvocalmusicperformanceandteachingisanimportantresearchtopic.Hereonlythe"rosethreewishes"foranalysis,thispaperisdividedintofourparts,thefirstpartintroducesthe"rosethreewishes"creation;artisticcharacteristicsandstructuralcharacteristicsofthesecondpartdescribesthe"rosethreewishes";thethirdpartfocusonwritingthesong"rosethreewishes"singingstyle;thefourthpartexplainstheinfluenceandsignificanceof"rosethreewishes".

　　Keywords:artsongs;rosethreewishes;features;singingstyle

　　目录

　　摘要..................................................................................................................1Abstract.................................................................................................................1引言......................................................................................................................3一、《玫瑰三愿》作品介绍................................................................................4二、《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征........................................................5

　　（一）艺术特点..........................................................................................5（二）结构特征..........................................................................................5三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格..................................................................6（一）音色和力度......................................................................................6（二）速度与节拍......................................................................................7（三）言语和句法......................................................................................7四、《玫瑰三愿》的意义与影响......................................................................8（一）时期意义..........................................................................................8（二）近现代发展和影响..........................................................................8

　　结束语..................................................................................................................9参考文献..............................................................................................................9

　　引言

　　艺术歌曲源于l8世纪末l9世纪初的欧洲，是在抒情歌曲的基础上产生的，它的特点是：歌曲的歌词多半是用著名文学家的诗词，偏重表现人的心里世界，歌曲的曲调必需与富有诗意的唱词情景融合，伴奏占有重腹地位。艺术歌曲的伴奏不仅是演唱声部的衬托，更重要的是与演唱完美地交织在一路，一路塑造完整丰硕的音乐形象。其由诗歌、声乐旋律和相对独立的伴奏音乐组成，是一种具有特定含义的歌曲文体，具有较高的艺术品味和创作技能。二十世纪初，随着一些留洋学成归来的音乐家们尝试着运用欧洲的作曲技法，创作中国风格的艺术歌曲，这种西方意义上的艺术歌曲创作开始传入我国。

　　黄自作为这一时期的代表人物，一生创作了大量优秀的艺术歌曲。他歌曲的题材超级普遍，但艺术歌曲的数量是最多的，最能代表他的艺术成绩。歌曲《玫瑰三愿》就是其优秀艺术歌曲代表作之一。

　　一、《玫瑰三愿》作品介绍

　　《玫瑰三愿》是黄自现实题材的艺术歌曲，构思，想法斗胆，对声乐要求的技能

　　很高，音乐形象生动活泼。黄自的艺术歌曲风格雅致，技能精湛，结构规整严谨，句法清楚。他要求艺术歌曲的写作必需使音乐的旋律、节拍、节拍能与歌词吻合，同时还要利用和声，和旋伴奏将情感很透彻的表现出来。

　　《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日，歌词选自那时词人龙七的新词：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下，我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘!我愿那红颜常好不凋落!好教我留住芳华。”歌词短小精炼，借物喻人，寄景抒情，生动地刻画了一名柔弱无力、不甘命运安排的女子，向往美好未来，希望取得他人关爱的心境。旋律委婉跌荡，词曲结合紧密，情景融合，特别是精细的速度、力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技能的良好条件，是黄自在上海国立音乐专科学校任作曲理论教授时为学生做示范而写出的精品。黄自为了更完美的地表达这首歌曲的内涵，采用钢琴伴奏与小提琴助奏相结合的形式。小提琴音色就像一名温柔、含蓄的女声，如泣如诉．时而模唱声乐旋律，时而游离其外，而钢琴则浑厚有力．在整首歌曲的伴奏中．时而严格仿照、自由仿照声乐旋律，时而插人新的材料，与小提琴、声乐溶为一体．彼此辉映。这首艺术歌曲，每一个乐句都以弱拍起音，直抒胸意，象一幅素笔勾画的白描，表达了词曲作者向往美好生活的愿望。

　　玫瑰的三个愿望在演唱的技能上面要创新。这首曲子有着及其复杂的情感，演唱时应注意在美声唱法的基础上，也吸收民族唱法的特点，是声音的位置略微靠前面一些。在《玫瑰三愿》的乐谱中，有大跳音程，又有多次渐强、渐弱的力度转变。因此在呼吸上应该做细致的处置，应练习腹式呼吸法，要演唱好大跳音程，气息的运动方向与音程的走向是相反的，音的位置越向上发展，气息就越应下沉。在演唱大跳音程时，要先做好呼吸下沉准备，以便吸入充沛的气息量，并在音的位置上升的同时将喉头打开，即可取得柔和统一的声音效果，要唱好那些多次出现的渐强，渐弱的力度转变记号，非容易之事，演唱者还需多加练习气息的控制。

　　二、《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征

　　（一）艺术特点《玫瑰三愿》采用传统民间音乐的五声音阶融入西洋作曲技法写作而成，情感细腻真挚，构思新颖独特，既具有中国古典歌曲的民族风格，又具有西洋音乐作品的烂漫主义情怀。《玫瑰三愿》这首作品是借物喻人，生动刻画了一名不甘命运安排的女子，向往着美好未来，希望取得他人的关爱的心境。演唱时，应注意玫瑰花情感细腻，多愁善感的“心里”，A段要求平稳忧愁的诉说，像温柔典雅的玫瑰，偷偷的绽放。在诉说三个愿望时，应注意情绪波动，第一个愿望情绪略为激动，不肯意被风雨吹打；第二个愿望柔肠百转，字字无奈；第三个愿望急切悲怆，情达极点。

　　（二）结构特征

　　图1玫瑰三愿谱例

　　《玫瑰三愿》这首艺术歌曲篇幅不长，结构简单，一如素描，但词幽曲雅，

　　很是抒情，其主旨就是怀念美好，怀念坚贞。歌曲借玫瑰花的“三愿”表达了拟

　　人化的玫瑰对青春幸福的渴望和被无情摧残的哀怨感慨之情。歌曲第一乐段八末

　　节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。

　　这一曲调平稳、安详，像温柔典雅的玫瑰，悄悄伸展⋯⋯第二乐段是三乐句的乐段，

　　句幅一下拉宽，情绪由静变更。波浪似的排比句，一浪接一浪推出玫瑰三愿。第

　　一愿激动难抑：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”，歌曲随着伴奏的连续串上行

　　音阶开始激动起来，把自我的情绪推到顶峰，恍如被摧在即。接着情绪舒缓，第

　　二愿柔肠百转：“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”，字字无奈，音区渐弱、减慢

　　准确的道出心里的无奈与感叹。第三愿急切悲怆：“我愿那红颜常好不凋落”。情达极点，音至旋律最高处，表现压抑的心情尤其是“我愿那红颜常好莫凋落”中的高音“红”字，既描画出了少女渴望幸福的热烈心情，又描画了那时封建专制社会背景下的压抑心境。接着情绪直跌低音区，托出哀婉不尽的恳求：“好叫我留住芳华。”至此，一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹，渐行渐远，飘但是去。后面两句虽是第一乐句的模进，性质却有区别：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”比较激动，“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”比较温柔，而“我愿那红颜常好不凋落”则最富于热情，形成全曲的高潮。“三愿”的音区和力度是迂回而上的，达到高潮时，音区是向两头伸展的，有无穷的感慨之意。最后速度从慢板开始，出此刻较低音区上的宣叙调式的旋律（“好叫我留住芳华”）表现出一种黯然神伤的情绪，意味着在聊以自慰的背后，对身世的伤感。

　　三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格

　　从对作品风格的分析来看,作品是借花的自述表达作者对美好事物的怜爱与赞美,并具有必然的时期意义,在演唱方面的审美要求也力图能够表现作品的艺术风格,在音量、音色、力度、情感等的把握方面应有细微的选择与处置。

　　（一）音色和力度这首作品分为上下两部份。咱们可以按照作品不同音乐形象的刻画,体会作品所表达的不同情感内涵,从而对演唱的音色和力度上做出相应的调整。上段是对玫瑰花现象的描述,大调性的音乐旋律在小提琴引子下显得安静而幽雅,轻柔的人声音乐在弱起的旋律中进入,随着第二句人声与小提琴音乐的交替出现,温柔、缠绵的情绪加倍突出,犹如两个亲密的恋人在翩翩起舞,衬托得玫瑰花加倍绚丽娇艳、脉脉含情。这一段演唱在音色的把握上应突出高雅、柔和的特点,力度是有所控制的。下段小调式音乐用“无法约束的热情”①拟人化地表现出玫瑰花抑制不住心里的激动而感慨万千,三个愿望的音乐线条迂回而上,音色和力度都有相应的转变。第一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”情绪比较激动,在音色的要求上要明显有别于上段,表现出对愿望虔诚的祈祷,力度上相对较强;第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”较温柔的唱出,音色上则表现出玫瑰花自怜害羞的心态,力度要求要柔和一些;在演唱第三句“我愿那红颜常好不凋落”时,情绪激越,音区和力度达到高潮,音色上的表现是充满热情和渴望的;最

　　后的“好叫我留住芳华”一句,情绪缓和,速度慢下,音乐在无穷感伤的低声区宣叙调式的旋律中结束,象无奈地喃喃自语,又如对红尘的恳切祈盼。

　　（二）速度与节拍《玫瑰三愿》的速度也运用行板(Andante)，同时笔者注意到，在黄自艺术歌曲创作的速度标记中，“行板”运用较多。如前所述，“Andante”这个词条用作音乐术语是早在17世纪，在那个科学技术不发达，交通工具仅限于马车，音乐只属于宫庭、贵族阶级人们生活内容的年代，咱们对Andante“犹如从容步行”速度的解释，可以从“形”和“神”两个层面加以理解。从“形”的层面上说，这个步行的速度应考虑到那个时期人们的生活节拍，思维节拍不可能象现代人那么快；从“神”的层面上讲，拥有“音乐”的上流社会的人们生活的闲适，身份的高贵是不是也更丰硕了“从容”二字“神”的内涵。可以这样以为，黄自在艺术歌曲创作中较多运用“行板”Andante的原因，从某种程度上可能与他儒雅、高贵的气质有关。（三）言语和句法科学的吐字、润腔的规律都是相同的，它要求咱们无论演唱何种风格的作品都需要遵循这些规律。歌曲中“我愿那红颜常好不凋落”一句中在高音区发长音的“红颜”两字是演唱者常常关注的问题。笔者在对这两个字的演唱实践中，做过这样的尝试：在明确各个字音“头、腹、尾”发音规律的情况下，注意在高音到来前就维持好共鸣腔（尤其是口咽腔）良好的打开状态，尽可能拉长“红（hong）”的字腹“o”音，并使之张大成“a”的口型，同时增强鼻腔共鸣，为归韵做准备。由于“ng”在归韵时的具体动作是：舌根抬起和软腭相合将口腔气路阻断，使气息穿鼻而过，而这个动作正好与“颜”的字头“y”发音部位的动作相同，在做到声带闭和向下挡气的刹时完成字音间的转换。对作品乐句的划分应以不改变歌词的韵和思想内容为原则，同时按照自己的演唱能力合理安排换气口。作品的后半部份是划分乐句的核心，如咱们可以对“我愿那妒我的无情风雨——莫吹打”这样划分，也可以在“我愿那”后面换气，却不能在“无情风雨”之间换气，这样不仅歪曲了诗词的内容，也容易给听众造成误解。在“我愿那红颜常好不凋零”一句中，有的演唱家唱成“我愿那红颜——常好不凋落”也有人唱成“我愿那红颜常好——不凋落”，但他们一样都能准确表达出作品的思想内容。

　　四、《玫瑰三愿》的意义与影响

　　（一）时期意义二十世纪初，随着艺术歌曲传人我国，并深受喜爱，艺术歌曲也在必然程度上大大推动了我国声乐的发展。那时，中国的作曲家作品超级少，国外的美声唱法与经典的美声作品传人我国，这些作品旋律高雅优美，富丽悦耳，在留过洋的，懂外文的和有必然艺术修养的小范围的人群中受欢迎，但大多普通老百姓仍是难以接受。原因很简单，是因为普通老百姓听不懂国外的艺术歌曲的内容，不能感受其中要表达的东西，自然有必然的距离，难以接受。由此，以黄自为代表的作曲家们开始思考如何引进国外的艺术歌曲。他创作的《玫瑰三愿》不仅拥有国外艺术歌曲的特点：优美悦耳的旋律，又有中国老百姓喜爱的诗歌，加上严谨的伴奏，并具有中国民族性的的特征，无疑让《玫瑰三愿》成为那时最受欢迎的艺术歌曲之一。《玫瑰三愿》中采用美声口昌法，中国人的传统审美需求并非喜爱漂亮声唱法，但是由于《玫瑰三愿》在那时的流行，在必然程度上推动了美声唱法在中国的传唱，美声唱法也因此在中国渐渐为中国人喜爱和接受，并随着中国艺术歌曲的发展而发展，增进了中国声乐歌唱方式的改良。（二）近现代发展和影响到现在，《玫瑰三愿》仍是我国艺术歌曲中经久不衰的至宝之作。歌曲中传统民问音乐和西洋作曲技法的巧妙融合，为中国近现代的艺术歌曲注入一股新鲜的血液，也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。其中作品当中采用的和声体系，也为中国的声学的发展起了必然的推动作用。这一切对中国近现代音乐的发展都有超级重要的作用与意义。歌曲委婉动人，典雅深情，生动形象，情感细腻，歌唱性强，受广大群众的喜爱和传唱。很多歌唱家更是对这首歌曲情有独钟。我国著名歌唱家李谷一、刘珊、和一些演唱组合等都以不同演出方式演唱过。在各类大小型音乐会上，《玫瑰三愿》也是常见的演唱曲目。更有众多改编自《玫瑰三愿》的大提琴曲、交响乐、合唱一曲，名扬中外，这些对我国近现代音乐文化发展都有着深远的影响。

　　结束语

　　中国艺术歌曲是我国音乐创作中重要的至宝和音乐文化中的重要产物。通过对黄自先生艺术歌曲的学习和演唱，深深体会到词曲结合的精妙意境，一方面他深切挖掘传统音乐的精华力求以中国式的姿态立足于世界音乐文化之林，另一方面他依照咱们民族的艺术气质将西方的技法，为自己所用，以提高中国的艺术歌曲能与世界音乐的发展平行同步。演唱艺术歌曲也要分析、研究歌词、节拍，旋律、声音也细腻到每一个技术要点。黄自的艺术歌曲是具有很高抒情性、艺术性的浪漫式风格的歌曲，他在创作中注意到音乐形象的敞亮，曲调的优美，注意歌曲与旋律的紧密结合，声音与钢琴伴奏的结合。一首优秀的艺术歌曲，给听众带来的不仅是音乐听觉上享受，更是心灵的庞大震撼，同时给视觉上带来完美的音乐盛宴。咱们在演唱时，要先分析歌词、曲调旋律、伴奏、作品风格特点及和声等，通过自己的理解演出再现作曲家的音乐作品。可以相信，完美的艺术形象、精致的音乐、具有独特的个性气质，反映中国特色文化的艺术歌曲必然会受到广大人民群众的喜爱，艺术歌曲的美好歌声也必然会响彻在每一个中国人的心中！

　　参考文献

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篇九：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

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　　浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

　　作者：林红来源：《新教育时代》2014年第06期

　　摘要：由著名作曲家黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》在作曲技法上中西融合，把当时中国艺术歌曲的创作提升了一个高度，反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。该曲篇幅短小而精致，词曲结合的完美，旋律优美动听，为近代中国艺术歌曲的精品，具有较高的艺术价值。

　　关键词：玫瑰三愿创作背景艺术特色

　　著名作曲家黄自（1904-1938）是我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国先后入奥柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。同年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专任教。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。在其繁忙的教学之余，写出各种题材和体裁的音乐作品近百篇。涉猎到管弦乐、清唱剧、室内乐、复调音乐、合（独）唱歌曲、艺术歌曲等。黄自不仅精通作曲和音乐理论，还爱好文学，娴习诗歌。唐诗最喜李白和白居易，宋词尤喜苏轼和辛弃疾，以及近代韦瀚章、刘雪庵、龙榆生、黄炎培等人所作的诗歌，都是他创作的重要题材。在其艺术歌曲中，他将西方的创作技巧与作曲技法和中国的民族音乐及审美观点结合在一起，抒发着中国的情韵和情感，以其传神之笔，生动地表现了诗词的意境，堪称舒伯特艺术歌曲在中国的继承与发展。“玫，石之美者，瑰，珠圆好者”就是说“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠宝中最美的；司马相如的《子虚赋》也有“其石则赤玉玫瑰”的说法。现代的玫瑰象征爱情和真挚纯洁的爱，人们多把它作为爱情的信物。本文通过对歌曲创作背景，歌词，旋律，曲式结构以及和声运用来对歌曲做艺术处理。

　　一、《玫瑰三愿》的创作背景。

　　歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年间的淞沪会战期间，当时，由于日本法西斯的入侵，生活在水深火热中的中国人民内心充满了对国破家亡的忧愤之情。在当时的上海国立音专校园里，玫瑰花凋零，景物全非，环境凄凉而压抑，著名词作家龙沐勋看到了这一幕便写了《玫瑰三愿》以寄感慨。歌词如下：“玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打；我愿那爱我的多情游客莫攀摘；我愿那红颜常好不凋谢；好教我留住芳华”。歌词所寄托的感慨与黄自的内心世界产生了共鸣，他便为之作曲，一首风格典雅，脍炙人口的艺术歌曲便由此诞生了。

　　二、《玫瑰三愿》的旋律和声曲式以及伴奏综合分析。

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　　《玫瑰三愿》虽然篇幅很小，但无论从旋律、曲式结构、和声运用或词曲结合几个方面来讲，都显得非常典雅、精致，就如标题中“玫瑰”一般，好似一位纤纤的淑女。歌曲前十二小节是歌曲的第一段，是一幅不加任何修饰的白描，仿佛微风中一段温柔的倾诉。第二乐句在第一乐句的基础上提高了音域，在“烂开在碧栏杆下”一句做了渐慢的处理，音乐线条的起伏也较第一句更为丰富，达到了强调的效果。全曲第二段歌词改为第一人称“我”，用拟人化的手法，通过“我”的语言表达了玫瑰的愿望，听来更显亲切，气氛比前段也更加热情，三个“我愿那”的排比句的使用，配以旋律的模进和重复发展，加以力度的辅助，一气呵成，将情绪推至全曲的高潮（21-25小节）。之后突然笔锋一转，旋律骤然跌落，由原先激动的情绪（agitato）转至柔板（Adagio），恳切、细腻地唱出“好教我”三个字。结束时，又回到歌曲开始平静的气氛中去，令人沉浸在“留住芳华”的美好意境中。

　　玫瑰三愿曲式结构精致，堪称是中西方音乐文化结合的典范，属于单二部曲式结构。其中1至3小节为引子部分，4至12小节为A乐段，13-28小节为B乐段。B乐段是A乐段的展开。黄自巧妙的运用单二部曲式结构特点，既突出了歌曲中两个乐段的情感对比，又把诗词中层层递进的激动情感统一起来。《玫瑰三愿》的调性布局为E-#C-E，6/8拍子，力度布局为p-mp-mf-p-f-p，表情术语为“温柔”的，A乐段旋律流畅、雅致，气息平稳、从容，情感细腻、安详，似温柔的诉说；B段中歌词：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”“我愿那红颜常好不凋谢”用三个模进变化发展的乐句，唱出玫瑰的“三个愿望”，唤起对青春的珍惜和留恋，对美好生活及理想的憧憬和向往。将全曲推向高潮后，旋律跃入低音区以歌声“好教我留住芳华”来收尾而和声上首段采用了大量七和弦，使歌曲的色彩更加的丰富，大量的和弦变音使得歌曲弥漫着离调的色彩，让人们彷佛看到了玫瑰凋零的凄凉景色。而在这首歌曲的伴奏，不像黄自原先的作品只采用钢琴，而加入新的声音——小提琴。虽然钢琴的伴奏和小提琴的助奏在这首作品中，只对旋律起了衬托作用，但钢琴支撑着主要和声，用小提琴模仿复调的手法来与歌声相呼应，这样的作品在当时也是不多见的，这足以证明了包括黄自在内的中国第一代专业音乐家的创新意识。这些作品用的都是外国的技法，可表达的都是国人的感情，并没有“洋味”十足。也许有的技法过于复杂多样，也许有的又太简单平常，但这些都毫不影响技法与风格的结合和体现。

　　三、《玫瑰三愿》的艺术价值。

　　什么样的歌曲才是经典的，才是经久不衰的？一直以来，如何把中国的民族音乐风格与西方的艺术形式完美的融合在一起，达到歌唱艺术的“中西并存”，使中国的民族音乐更加丰富，更具内涵，更富有感染力，引发了无数作曲家的思考和创作，黄自所创作的《玫瑰三愿》把中国传统民间音乐和西洋作曲技法的巧妙融合，通过音乐与诗歌的完美结合，深刻表现了中国诗歌的内在含义，为中国近现代的艺术歌曲注入了一股新鲜的血液，也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。作品所采用的和声方法，也为中国的声学的发展起到了一定的推动作用，这一切对中国近现代音乐的发展都有重要的作用和意义。歌曲典雅深情，感情细腻，歌唱性强，深受广大群众的喜爱和传唱。

篇十：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》演唱技巧及情感处理

　　摘要：艺术歌曲主要是诗歌和音乐的有机结合，以著名的诗歌为歌词，侧重表达人的内心世界。当音乐性的语言被人演唱得深情的时候，人们在聆听的欣赏中激发了共鸣的火花，那震撼人心的诗境，曲境与声境，爆发出的就是诗意的共鸣。此文以艺术歌曲《玫瑰三愿》的艺术处理为例，从歌唱的语言、情感、声音、伴奏等方面，阐述了诗意美在声乐教学和演唱中的重要性和必要性。

　　一、《玫瑰三愿》的思想主题《玫瑰三愿》是黄自先生代表性歌曲集《春思曲》的一首，作品的思想主题被学界从不同的角度进行了剖析，周畅认为，作品借玫瑰花的形象反映了善良的弱小者的愿望。钱仁康认为《玫瑰三愿》是直接的人物形象表达，但是两者都忽略了《春思曲》与《玫瑰三愿》之间的联系，属于母子关系。《玫瑰三愿》歌词简洁，朴实，借物抒情，旋律层次丰富，具有很高的艺术价值，这些简洁的文字却蕴含了很深的思想主题，需要我们演唱者去深入地挖掘，体会，表现。怎样才能充分挖掘作品的深层主题意义，需要我们将它代入到歌曲集《春思曲》中，更全面地、客观地分析歌曲深层关系和含义。《春思曲》是黄自先生生前由商务印书馆印行的歌集，包括《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）《玫瑰三愿》（龙七词）三首独唱曲，歌集虽然与歌曲《春思曲》同名，但两者由于语境的不同，其含义也就各异。作曲家将不同作曲家写得作品归到同一个作品集中，那说明它们的主题是一样的，都为“春思”只是春思的含义在这三首作品中表达的方向，角度不同。在《思乡》中“春思”的主题，表达的是对春天的思念，对故乡的怀念之情。作者通过的春天景色的描写，借景抒情，将对故乡的情分都溶于景色中。歌曲《春思曲》描写的是独守空房的思妇对远方爱人的思恋之情，潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。歌曲先描写的景色，后以景带情，表现出对情郎的思念。《玫瑰三愿》对“春思”的表达相对前两首来说表达的更隐晦，作者用拟人化的手法，借花喻人，将人生的经历用三个“我愿”来表示，层层推进，用“烂开的玫瑰花”象征人生绽放的多彩的青春，可惜青春的年华很短暂，到最后引发出哲理性的思考，因此“春思”在《玫瑰三愿》中所表达的意思是对青春的思考。二、玫瑰三愿的演唱分析旋律的开始起“玫瑰花”在中声区，唱出来的感觉，就仿佛是含苞待放的花朵，“花”字一定不要唱的特别开，要立在管道内。全曲共分为AB两部分，A部分歌词是：第一句：玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。第二句与第一句歌词相同。总共用了4个玫瑰花词组，音高的旋律、歌唱的语气也在逐渐增强。旋律是按照上行的发展模式。无论是歌词对“玫瑰花”的重复，还是旋律对“玫瑰花”的再现，这种重复跌踏的手法，仿佛是在说，青春啊，青春！对人生的的感慨，以前对青春年华的思考。B部分歌词：我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！我愿那红颜常好不凋谢！好教我留住芳华。“第一愿”是指遭遇嫉恨的困境，作曲家选取“妒”、“无情”和“吹打”作为重点词汇进行强调性抒写：将三个词分别放置在音乐格律的较长时值来强调突出，其他的字就可以做弱化处理。“第二愿”与第一愿形成了对称、排比的形式，旋律走向在下行发展，歌唱语气要比第一句弱些，暗指人生的第三种境遇应该如何面对自我。第二愿”中的重点是“爱”、“多情”和“攀折”三个词汇，唱出这几个词汇伤痛的情怀。“第三愿”是作品的高潮部分，用明亮有力的声音表达出自己的情怀，突出“红颜”“常好”，“凋谢”与前者是对比的情绪，所以这点需要进行语气的转变，想要留住青春，但是青春不会停留的无奈。这句演唱完后还需要有种“欲说还休”的状态。最后一句“好叫我留住芳华”是对青春一饷”的空悲切与“三愿”之间形成“条件一一结果”的结构逻辑。作曲家最终是想表达出结果的真实性。“留住”是这句话的重中之重。因此在演唱B部分时，情绪的把握是个难点，既要唱出“三愿”分述之后的语气语调，还要唱出“好教我留住芳华”的弦外之音。按照谱面要求“好教我”可以唱的稍慢，甚至可以把每个字都强调一下，表达出自己内心的“渴望”与“期盼”。“留住”回原速，也可以用稍快的速度，情绪中略带惋惜之情，时间一去不复返的惆怅。切记不要将“住”做延长处理。“芳华”可以用渐弱来演唱，回归整首作品的感情基调，

　　引发对人生哲理性的思考。三、总结在声乐教学中，教师要把这些宝贵经典的艺术遗产融入课堂教学，从而引导学生充分接

　　触和感悟经典的艺术，细细体会，品味其中所蕴含的生命力和艺术魅力。艺术歌曲《玫瑰三愿》正因为是具有经典性和永恒性，反映人性最深处、最本质的东西，代表一个时代，一个民族，一个地区的最高成就，所以，能经得起历史的筛选和考验。艺术歌曲的解读必须做到深入的挖缺其内容最根本的含义，经过反复琢磨，才能体会作者的本意。作为经典的艺术歌曲《玫瑰三愿》在满足大众心灵审美的同时，还给大家带来思想上的醒悟和提升的力量。参考文献[1]赵震民.声乐理论与教学.［M］2002[2]孙丽娟.音乐欣赏与音乐技巧.［M］2000[3]邹本初.歌唱学.［M］2000[4]王大燕.艺术歌曲概论［M］上海音乐出版社，2009

　　作者简介：任婷婷（1993年—）,女，汉族，河南洛阳人，四川师范大学硕士研究生，主要研究方向为声乐演唱与教学。

篇十一：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　浅析《玫瑰三愿》的艺术特征及演唱摘要：歌曲《玫瑰三愿》是由龙七作词，黄自作曲合作完成的一首小巧而精美的艺术歌曲。该作品旋律优美雅致，轻盈流畅，抒发了词曲作者对凋零玫瑰的绵绵不舍之情，同时也表达了创作者对当时动荡社会的不满。本论文从作品的创作背景、曲式结构及演唱处理三个方面进行了简单地梳理与探讨，希望此文的论述能给广大声乐爱好者提供一些帮助。关键词：艺术歌曲；艺术特征；演唱处理一、《玫瑰三愿》的创作背景与词、曲作者（一）创作背景上世纪二三十年代，当时的中国正处于动荡的战乱之中，社会矛盾十分尖锐。《玫瑰三愿》就是在这个动荡不安，内忧外患的时期创作的。艺术歌曲《玫瑰三愿》是由黄自作曲，龙七作词创作于1937年淞沪会战之后。当时龙七仍在国立音专讲授文学专业，见到校园里的玫瑰受风霜雨打而凋落，景况凄凉从而心生感慨写下了《玫瑰三愿》这首词。从此一首脍炙人口的艺术歌曲《玫瑰三愿》诞生了。（二）词、曲作者作品《玫瑰三愿》的词作者是著名词人龙七，他是20世纪最负盛名的词学三大家之一。他曾任职于国立音乐学院讲授文学专业，一生创作大量词学文献并对词学的音乐性作有大量研究。《玫瑰三愿》就是其富有音乐性的词学代表作品。其曲作者黄自，他是我国二十世纪重要作曲家，音乐教育家。自

　　小接受良好的文化教育。黄自在1916年小学毕业后考入北京清华大学曾参加当时学校的童子军笛鼓队并开始接触西方音乐。后于公费留学于美国欧柏林学院，攻读心理学并兼修音乐。1928年又至耶鲁大学音乐学院学习作曲，学习了许多西洋作曲技法也接受了许多西方文化的滋养。1929年留学归国后他热心音乐教育事业，培养了大量的音乐人才。

　　二、玫瑰三愿的曲式结构《玫瑰三愿》是一首有引子无再现的单二部曲式作品。该作品虽为中国作品但它属于大小调体系。黄自先生巧妙的把中国传统的五声音阶与西方作曲技法自然的融合在一起。其旋律深情优美，和声配置细腻新颖，与歌词配合默契。作品引子部分的和声配置为变格进行，是由下属和旋进行到主和旋，预示着主题。在前奏部分，黄自先生还运用了倚音、留音等形成大七和弦和四五度叠置的结合，使整个倾向于中国传统五声音阶式的和声。在力度上，作者是以渐强手法并运用了音区像两端伸展的手法，使得整个作品在迂回曲折中走向高潮。三、作品演唱处理（一）咬字吐字《玫瑰三愿》里文字的咬字和吐字进行简单分析。如：作品第一句“玫瑰花”中的“花”；作品第三句“烂开在碧栏杆下”中的“下”；作品第七句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”中的“打”以及作品最后一句“好叫我留住芳华”中的“华”。这些字的韵母都是a，属于开口呼的音。所以我们在唱的时候首先我们要注意将口腔自

　　然放松打开，口型保持a不变，直到整个时值的结束。注意不要咬的太机械，声母的值应只占吐字头的一刹那然后慢慢过渡到字腹，最后归韵并且拖满时值。另外随着歌曲慢慢的切入高潮以及高音的时候，我们需要在一些强调性的词和高音上加入一些适当的爆发力。但切勿盲目的求重和音量从而避免咬字过于死板。

　　（二）气息处理《玫瑰三愿》中我们应当如何正确的呼吸呢？笔者认为，在演唱作品第一段“玫瑰花，玫瑰花烂开在碧栏杆下”时我们首先应当保持一种身体上的放松。自然吸气打开横膈膜，呼吸要做到连贯即我们常说的声断气不断，从而保证歌曲情绪上的连贯性。而后在演唱第二部分的玫瑰的三个愿望时，作品的情绪有了一定上涨，所以我们在运用气息时应当更加主动送气，以保证情绪的饱满和高音的完成。在“第三愿”的最高音#g2上我们要尤为注意，往往音越高我们的气息就越需要腰腹部的支撑，就越是要向下沉也就是我们常说的气沉丹田。只有这样我们的高音才会唱的扎实有穿透力。在结束句“好让我留住芳华”则是要求保持住气息的流畅连贯，要求气息不僵，自由的流动的唱完时值，完成整个作品。（三）音色与力度歌曲《玫瑰三愿》分为上下两个部分。作品的第一部分是歌曲的前六句，即“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。这两句主要是对玫瑰花的描述以及描画出“玫瑰花”凋零楚楚可怜的音乐形象。所以我们在演唱时，应根据作品中娇

　　滴滴的“玫瑰花”的音乐形象，在音色和力度上做相应调整。要轻柔优雅的吟唱出来，好似“玫瑰花”的喃喃自语又似在述说着无奈。而后的第二段情绪上明显有别于第一段，主要描写了“玫瑰”内心强烈的无奈和愿望。歌曲的情绪和气氛被拉上一个高潮，所以我们在演唱时要注意情绪保持向上的积极的，音色上要适当的调整。适当的加大音量，音色要求有力洪亮并对玫瑰的三愿进行强烈的倾述。

　　（四）速度与节奏歌曲《玫瑰三愿》的速度是行板Andante（意大利文）每分钟约66至74拍，指稍缓和的速度和优雅的情绪。行板从字面理解为“从容的步行”。所以速度是舒缓平和的，整个作品充满儒雅，高贵的气息。在演唱时应该注意歌曲的抒情性和柔和感。笔者认为作品在第一段对玫瑰的叙事的描述中，音乐是音乐安静、明朗，情绪是幽雅而平静的，旋律线条缓缓进行。再加上作品是弱起进入，所以在作品刚开始的速度上我们应慢速约66至72的速度下进行浅浅吟唱。四、结论歌曲《玫瑰三愿》是我国音乐巨人黄自先生创作的具有中国特色的一首艺术曲。时至今日《玫瑰三愿》这首作品仍是我国艺术歌曲中乃至西方艺术歌曲库中瑰宝之作。黄自先生巧妙的将中国传统的五声调式以及传统诗词加入西洋作曲技法很自然的将中西结合，让人不禁感叹黄自先生在创作上的神来之笔。这种巧妙的结合也使他毫无悬念的成为是中国音乐界的音乐第一人。从以上文章对《玫瑰三愿》的几方面的解析，我们可以看出，要演唱好这一首作品或者任何一首作品

　　我们都必须要首先了解作品的创作年代和背景。结合歌曲创作的年代感同作者的想法从而细细的揣摩出此曲作者所要表达出的思想内涵，也能提高我们对词或歌的认识，有利于我们更深沉的挖掘出歌曲所潜在的涵义。并且我们还需要仔细推敲此曲作者对作品赋予的的各种写作手法和用意。其中就包括了作品速度、节拍、调式以及气口的设计等等。这些都是有利于我们更好的演唱作品。所以要演唱好一个作品我们都需要了解歌曲的方方面面，只有这样我们才能达到声情并茂的演唱，从而还原歌曲的真实意境。

　　参考文献：[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994[2]邹本初.歌唱学（沈湘歌唱学体系研究）[M].北京：人民音乐出版社，2000.[3]罗依琪.黄自艺术歌曲的演唱风格评析[J].安徽教育学院学报，2005.[4]金钟河.《黄自遗作集》第1版[M].安徽文艺出版社，1997

篇十二：浅谈艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词分析

　　浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》

　　作者：林红来源：《新教育时代》2014年第06期

　　摘要：由著名作曲家黄自创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》在作曲技法上中西融合，把当时中国艺术歌曲的创作提升了一个高度，反映了当时的知识分子在国破家亡时的忧伤心情。该曲篇幅短小而精致，词曲结合的完美，旋律优美动听，为近代中国艺术歌曲的精品，具有较高的艺术价值。

　　关键词：玫瑰三愿创作背景艺术特色

　　著名作曲家黄自（1904-1938）是我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国先后入奥柏林音乐学院、耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。同年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专任教。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。在其繁忙的教学之余，写出各种题材和体裁的音乐作品近百篇。涉猎到管弦乐、清唱剧、室内乐、复调音乐、合（独）唱歌曲、艺术歌曲等。黄自不仅精通作曲和音乐理论，还爱好文学，娴习诗歌。唐诗最喜李白和白居易，宋词尤喜苏轼和辛弃疾，以及近代韦瀚章、刘雪庵、龙榆生、黄炎培等人所作的诗歌，都是他创作的重要题材。在其艺术歌曲中，他将西方的创作技巧与作曲技法和中国的民族音乐及审美观点结合在一起，抒发着中国的情韵和情感，以其传神之笔，生动地表现了诗词的意境，堪称舒伯特艺术歌曲在中国的继承与发展。“玫，石之美者，瑰，珠圆好者”就是说“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠宝中最美的；司马相如的《子虚赋》也有“其石则赤玉玫瑰”的说法。现代的玫瑰象征爱情和真挚纯洁的爱，人们多把它作为爱情的信物。本文通过对歌曲创作背景，歌词，旋律，曲式结构以及和声运用来对歌曲做艺术处理。

　　一、《玫瑰三愿》的创作背景。

　　歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年间的淞沪会战期间，当时，由于日本法西斯的入侵，生活在水深火热中的中国人民内心充满了对国破家亡的忧愤之情。在当时的上海国立音专校园里，玫瑰花凋零，景物全非，环境凄凉而压抑，著名词作家龙沐勋看到了这一幕便写了《玫瑰三愿》以寄感慨。歌词如下：“玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下；玫瑰花、玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打；我愿那爱我的多情游客莫攀摘；我愿那红颜常好不凋谢；好教我留住芳华”。歌词所寄托的感慨与黄自的内心世界产生了共鸣，他便为之作曲，一首风格典雅，脍炙人口的艺术歌曲便由此诞生了。

　　二、《玫瑰三愿》的旋律和声曲式以及伴奏综合分析。

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　　《玫瑰三愿》虽然篇幅很小，但无论从旋律、曲式结构、和声运用或词曲结合几个方面来讲，都显得非常典雅、精致，就如标题中“玫瑰”一般，好似一位纤纤的淑女。歌曲前十二小节是歌曲的第一段，是一幅不加任何修饰的白描，仿佛微风中一段温柔的倾诉。第二乐句在第一乐句的基础上提高了音域，在“烂开在碧栏杆下”一句做了渐慢的处理，音乐线条的起伏也较第一句更为丰富，达到了强调的效果。全曲第二段歌词改为第一人称“我”，用拟人化的手法，通过“我”的语言表达了玫瑰的愿望，听来更显亲切，气氛比前段也更加热情，三个“我愿那”的排比句的使用，配以旋律的模进和重复发展，加以力度的辅助，一气呵成，将情绪推至全曲的高潮（21-25小节）。之后突然笔锋一转，旋律骤然跌落，由原先激动的情绪（agitato）转至柔板（Adagio），恳切、细腻地唱出“好教我”三个字。结束时，又回到歌曲开始平静的气氛中去，令人沉浸在“留住芳华”的美好意境中。

　　玫瑰三愿曲式结构精致，堪称是中西方音乐文化结合的典范，属于单二部曲式结构。其中1至3小节为引子部分，4至12小节为A乐段，13-28小节为B乐段。B乐段是A乐段的展开。黄自巧妙的运用单二部曲式结构特点，既突出了歌曲中两个乐段的情感对比，又把诗词中层层递进的激动情感统一起来。《玫瑰三愿》的调性布局为E-#C-E，6/8拍子，力度布局为p-mp-mf-p-f-p，表情术语为“温柔”的，A乐段旋律流畅、雅致，气息平稳、从容，情感细腻、安详，似温柔的诉说；B段中歌词：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，”“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”“我愿那红颜常好不凋谢”用三个模进变化发展的乐句，唱出玫瑰的“三个愿望”，唤起对青春的珍惜和留恋，对美好生活及理想的憧憬和向往。将全曲推向高潮后，旋律跃入低音区以歌声“好教我留住芳华”来收尾而和声上首段采用了大量七和弦，使歌曲的色彩更加的丰富，大量的和弦变音使得歌曲弥漫着离调的色彩，让人们彷佛看到了玫瑰凋零的凄凉景色。而在这首歌曲的伴奏，不像黄自原先的作品只采用钢琴，而加入新的声音——小提琴。虽然钢琴的伴奏和小提琴的助奏在这首作品中，只对旋律起了衬托作用，但钢琴支撑着主要和声，用小提琴模仿复调的手法来与歌声相呼应，这样的作品在当时也是不多见的，这足以证明了包括黄自在内的中国第一代专业音乐家的创新意识。这些作品用的都是外国的技法，可表达的都是国人的感情，并没有“洋味”十足。也许有的技法过于复杂多样，也许有的又太简单平常，但这些都毫不影响技法与风格的结合和体现。

　　三、《玫瑰三愿》的艺术价值。

　　什么样的歌曲才是经典的，才是经久不衰的？一直以来，如何把中国的民族音乐风格与西方的艺术形式完美的融合在一起，达到歌唱艺术的“中西并存”，使中国的民族音乐更加丰富，更具内涵，更富有感染力，引发了无数作曲家的思考和创作，黄自所创作的《玫瑰三愿》把中国传统民间音乐和西洋作曲技法的巧妙融合，通过音乐与诗歌的完美结合，深刻表现了中国诗歌的内在含义，为中国近现代的艺术歌曲注入了一股新鲜的血液，也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。作品所采用的和声方法，也为中国的声学的发展起到了一定的推动作用，这一切对中国近现代音乐的发展都有重要的作用和意义。歌曲典雅深情，感情细腻，歌唱性强，深受广大群众的喜爱和传唱。

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