对油画创作中主观色彩应用的探索

摘要：油画在创作的过程中，主观色彩的应用很重要，这也是日常教学中要特别重视的。油画创作时讲究灵活运用，是一种以绘画的形式向人们展现出世界的丰富多彩，这就要求画家对绘画色彩有一定的把握，出色的色彩掌握要靠日常的累计而成，这也是主观性色彩的构建过程，富有特色的语音形式属于一种内心深处对色彩的积累，是人们主观意识上对色彩的把控，是一种在色彩中融入精神思想的体现，下文对油画创作中主观色彩的应用做出了一些研究。

关键词：油画创作   主观色彩   作用   应用

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0042-02

世界因为有了色彩而变得五颜六色，正是身处在这五彩斑斓的世界里，使人们的生活变得多姿多彩，也给绘画创作带来了无限的可能，在日常生活中，人们对色彩的感知主要是通过视觉完成的，可是在绘画者的眼中，对色彩的把握往往不单单只是局限于用视觉去感知色彩的绚丽。在创作的过程中，不管怎样的色彩组成都能通过主观色彩流露出创作者内心的情感。而且应用主观色彩创作出来的作品同样也可以反映出绘画者对事物的客观看法，在绘画中融入情感的表达，可以让绘画作品更加具备渲染力。所以，要想让绘画作品具备观赏性，就必须从主观色彩上面着手，只有在作品中融入情感元素，才能给作品赋予灵魂，才能让一幅油画作品变得有意义和价值。对于画家来说，创作的过程就是对事物的一种主观表达的过程，运用灵活的绘画技法将主观色彩融入到绘画中来，不受客观因素的拘束。对色彩的感受是每个绘画师都需要具备的能力，是靠日常累计逐渐形成的能力，也是进行创作时准确调控色彩的基础。

一、色彩在油画创作中所起到的重要作用

（一）色彩的完美把控可以让作品具备独特性

一件优秀的作品离不开色彩的衬托，色彩的加入就像是给作品赋予了灵魂。色彩的存在给艺术创作带来了无限的可能。绘画者需要对色彩的基本元素有一定的认识和了解，每个绘画者对色彩都有不同的理解的认同，这也使得画家们的绘画风格各不相同，形成了独特的风格，这是一种融入血液中，也无法被复制的风格。画家在创作的过程中，通过自身的主观感受可以让自身不受外界因素的干扰，最终自身对色彩的感受，让绘画作品形成独特的风格，显示出了绘画者高超的绘画技巧和对色彩的完美把控，给色彩赋予了生命力。可现实中有大多数例子表明，比如在日常的绘画中，绘画者在积累大量绘画经验的同时也会压制自身对情感的把控。因此，在日常绘画练习中，应当有一套科学的练习方法，不再受日常经验的羁绊，跟着内心真实的情感走，合理运用主观色彩，才能让作品大放光彩。

（二）绘画作品中色彩的运用可以起到表达情感的效果

绘画者在进行艺术创作的过程中，大多数都是依照自身真实的情感来进行创作，通过主观的色彩感受可以让色调调和的更加完美，更加符合其内心的情感需求。例如想要让作品给人们带来柔美、温馨的感受，在色彩的设计时可以尽量选用粉色系的色调搭配。绘画作品可以给人们传递情感，主要是通过色彩的搭配和图形来完成的，作品中可以流露出绘画者真实的情感。如果说图形是作品的骨骼，那么色彩就是作品的灵魂，图形通过色彩的搭配，可以给人们带来不一样的欣赏体验。因此，通过对色彩的完美运用，可以起到传递情感的效果。

二、油画创作中主观色彩的运用

（一）主观情感要符合客观发展的规律

在进行油画创作时，对色彩的运用并不是随心所欲的，要符合常理，需要绘画者对世界有深刻的认识，而且在创作过程中还要遵循客观发展的规律。色彩的存在是符合科学规律的，是由于光的存在而产生的，如果只是简单的来看待色彩，那就是一些固定的色彩，不同的事物具有不同的色彩，是一种看得见的物质。可进一步研究可以发现，色彩没有固定的颜色，主要是通过光照来实现颜色的转换，所以，在日常创作中对色彩的把控和运用一定要符合客觀发展的规律，不能随意地进行创作。由此可以得出，主观色彩也是绘画者通过日常的积累逐渐形成的，并不是凭空想象出来的，任何的绘画创作都需要前期经过大量资料的积累，才能完成的。

（二）色彩的表现性

随着时代的发展，美术也越来越被人们所重视，油画作为美术的一个重要分支，其历史意义是非常巨大的，在油画创作中，色彩的运用给油画创作提供了无限的可能，最大程度的改变绘画的表现形式，很多的历史经验告诉我们，绘画者在进行创作的过程中，可能会因为受到外界因素的影响，让原本对绘画的把握产生偏差，比如色彩的纯度和明亮度把握不好，所以，必须在此情况中做出改变，通过增加作品的透明效果来充分发挥出色彩的表现性，让色彩更好地展现。拿早期几幅绘画作品来看，比如《睡莲》《鲁昂大教堂》《草垛》，这些作品在创作的过程中，打破了常规的创作方式，主要依据色彩和光线的变化来制作整个作品，完美体现了色彩超然的表现形式，整幅作品可以在不同的光线下变化出不同的色彩来，这是一种无与伦比的色彩美，给人们视觉上的多重感受。有一部分绘画者提出这样一个结论，那就是过于追求自然规律的光影画法，可能会对绘画者的主观色彩有所影响，不利于情感的表达，所以在绘画中可以依据现实生活中一些景色进行绘画创作，注重主观色彩的自由发挥。符合这样规则的创作作品一般在创作的过程中都会以丰富多彩的色彩来体现，这样的绘画手法不仅可以体现出作品的主要风格，还能让整个的作品画面显得更加光线靓丽，光彩夺目。除此以外，还有一部分绘画者根据自身的积累逐渐形成了自身独有的绘画特色，对色彩的运用有自己独到的见解，这些作者创作的作品，大多运用比较鲜明的色彩作为主色系，再辅以暖色系来调和整幅作品，在这种交相呼应的色彩搭配下，色彩在特定的场景下给人们带来全新的感受。绘画作品在光的照射下，色彩结构不断地重组，形成不同的色彩体系搭配风格，提升了色彩的明亮度和画面感受，符合事物发展的规律，能完美展示绘画师内心真实的感受。

（三）色彩与技法

相比原先的绘画手法，新的绘画手法主要强调了对色彩的把控有所增加，重视利用色彩来融入情感的元素，而且相比之前而言，所掌握的绘画技法是为了更好地让色彩展现出来。以往的绘画主要是以图形为主，通过设计图形来表达自己内心的情感，这样的绘画形式趋于形式。现如今，在绘画创作中，比较注重作品的色彩掌控，通过利用鲜明的色彩搭配，将作品完美的展现出来，注重精神的传递，绘画技法也是为了衬托色彩而存在的，这种新型的创作手法增强了整体画面感，让油画的色彩表现能力上升了一个全新的高度;对于这种以色彩为主的艺术创作，并结合原有的绘画题材，比如东方壁画、民间版画等，这些艺术的结合开辟了油画创作的新道路，给油画创作增添了无限的可能;在油画的创作过程中，要对创作的作品有深刻的认识和了解，作品的色彩创作要符合作品的主题，且能够通过色彩冷暖关系描述出物体严密厚实的形象结构。与此同时，绘画者绘画过程中还要对事物进行仔细的观察，符合客观规律的前提下，再根据自己的主观感觉，融入色彩的元素，让色彩表现出绘画者本身真实的情感需求，这样等于给绘画作品赋予了灵魂，让绘画作品真正达到传神的目的，富有一种丰富的情感内涵，让观赏者在观看作品时仿佛处于画中，有一种身临其境的感受。

三、結语

通过对色彩的研究过程中，我们发现在创作中主观感受的重要性，色彩运用作为油画创作的灵魂所在，在创作时起到了关键的作用，简单的一句话说，油画作品是否能够在第一时间打动受众群众，其中最关键的一点那就是，该幅作品色彩是否运用得当，是否能引起群众的共鸣，这是色彩体系组建的关键，其中最为重要的是主观色彩体系的构建。绘画作为一种精神的传递形式，能第一时间向人们表现出情感的追求，这其中当然少不了主观色彩的完美运用，这种主观的设计语言，可以让作品在创作时，赋予创作者的情感的功能，还能让整个作品展现出一个丰富多彩的势态，体现出画家独特的绘画技艺和对情感的追求。

参考文献：

[1]严小兰.主观色彩在油画创作中的应用分析[J].北极光，2019，（02）：141-142.

[2]崔丽.油画创作中的主观色彩语言[J].美与时代（中），2018，（04）：27-28.

[3]张世玉.当代油画创作中的基本元素——色彩[J].大众文艺，2017，（19）：116.

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