对风景油画写生的认识

摘 要：风景油画写生是一种最能体现西方传统的表现形式，风景写生的过程也是作者和自然物象密切交流的过程，更是感悟自然、借景抒情的有效途径。大自然中美的景色千姿百态、色彩丰富多样，然而和谐统一，一个画家面对这样美妙的大自然，不仅要深刻感受其万紫千红的色彩氛围，抓住色彩组合的基本色调，懂得色彩的灵活运用，还要加上具有个性及时代精神的笔触，对自然景象再现的同时再赋予艺术家主观情感的意境，才能创造出优秀的绘画作品。但由于各个艺术家以其自身的艺术才能和内心情感体验存在差异，他们对色彩、笔触、意境的表现和处理也就各不相同。无论怎样，色彩、笔触、意境在风景油画写生中都扮演着必然的角色。

关键词：风景油画；写生；色彩；笔触；意境

一幅风景油画写生作品要想在有限的时间内快速完成，那么色彩、笔触、意境则成为画面的主要表现元素，画家的情感通过这些元素呈现在画面中，欣赏者通过这些元素来认知画家所表现的景象，体验画家的内心情感。所以，色彩、笔触、意境就成为了连接画家、作品和欣赏者接受事物的一道互相交流的桥梁。

1 色彩重于形在风景油画写生中的表现

在过去的绘画过程中，由于受古典绘画的影响，我个人总是想更多强调画面中造型的准确性，总以为外形很重要，只有外形对了，这幅画才有好的开始。后来我在外出写生过程中和观看了印象派部分大师的作品后，我对此有了重新的理解和看法。虽然造型的准确性重要，但是对于我个人来说，色彩更重要，也就是说在风景油画写生中色彩比外形更重要。外形断开或者含糊反倒使事物增添了一种朦胧美。有的一些作品的画面中运用了油画颜料的特性和奔放的色彩笔触勾画出景象的雄伟气势，色彩就成为了作品最引人注目的元素，作者并没有注重外形，而是更注重色彩，依靠色彩之间的相互作用、碰到一起，从而产生物象。并且风景油画写生时间比较短暂，它不像长期作业那样有大量的时间去精雕细刻，在短时间内完成一幅油画作品，我们会将色彩作为画面的重要部分，因而色彩也就成为了表现画家情感的重要艺术表达语言。

1.1色彩重于形在风景油画写生中的体现。

19世纪之前油画大都是古典绘画，形的要求尤为重要。直到19世纪60年代，印象派画家在稳定的光线下和对自然的感知和表达中，对色彩进行耐心的观察，探索自然光线和色彩科学的态度，给画面带来充满诗意的效果，景物的外形在微妙的色彩中隐没，色彩就上升为重要地位，相比之下外形成了次要地位。画家将形体融于色彩之中，走进了具象绘画的边缘，把绘画引向纯色彩和纯形式的表达方式。我们看一些画家的油画写生作品的时候，会发现在那些扑朔迷离的彩色团块中，我们会感受到秋天万物衰老的气氛，并沉浸在诗意的色彩之中，外形在这幅画中很不显眼，而是通过色团堆积出若隐若现的形状，这是用来描绘画面中心的景物，色彩使景物轮廓蕴含在其中，用对比的色彩将形象解析，又融入画面整体。他们打破了传统绘画的技法，以色彩为中心的绘画方法，向艺术灌注了另一种精神。

1.2色彩的情感表达在风景油画写生中也起到了很大的作用。

在风景写生中，我发现色彩会让人产生联想，一个强烈的色彩表现，是画家强烈感受的结晶，当人们看到色彩时会通过自己的感受，帮助自己理解，而这种理解又增加了感受的强度，因此，色彩好的作品会让人爱不释手。当我们看到各种色彩时，每个人都会根据自身以往的生活经历产生不同的想象，有抽象的也有具体的。例如：绿色给人具体的联想是水、湖、树木等，抽象的联想是理想、希望、生机等；黄色给人具体的联想是阳光、麦田、花朵等，抽象的联想是干净、温暖、枯萎……“正是以人们对各种色彩的不同心理感受和经验联想，才创作出各种色彩情调，这正是画家运用色彩来完成情感表达的原因，而观众也正是以这色彩中体验或感受到画家的情绪和情趣，从而引起同感或共鸣”[1]。因此，色彩在传达感情方面是主要而有力的绘画表现语言。

“注重色调在风景油画写生中的运用，也是色彩情感表达的一部分”[2]。色调是我们绘画色彩中最为重要的因素之一，当我们写生时，第一遍色彩铺垫之前，我们就要想好我们要画的内容适合什么样的大色调。色调引领着我们画面的效果，画家想要表现什么主题的画，什么意境的画面，我们就选择什么样的色调，为之后的塑造打下基础。在写生中，有的画家会在将要绘画的白布或白纸上涂一层底色，这不仅有利于控制好大色调，并且更容易找到色彩对比，因为色彩不是孤立存在的，各种色彩之间是相互依靠、相互作用、相互影响的关系。色彩只有在相对的情况下，才能塑造物体，在大色调基础上进行冷暖色交叉，加入环境色，才逐渐使画面丰富起来。画面大色调也是帮助我们调控整体画面和谐的基础，色块与色块之间可以有对比，甚至是互补，但在作品的整体画面里，各个色块统一起来都是和谐的，这样才能组成一幅完整的作品。

若说色彩是作品情感表现的最为明显的形式，那么笔触的放松则是情感表达的延伸。

2 笔触在风景油画写生中的表现

在风景油画写生中除了注重色彩之外，也要注意笔触的应用。笔触是画笔接触画面时留下的痕迹，笔触的形状及笔触的方向展示了画家用笔的动作，如果说色彩是作品的“灵魂”的话，那么笔触则可以说是作品的“血肉”。笔触是构成画面的基本元素之一，笔触以油画颜料展示了含有画笔形状特征的色彩效果。每个笔触都是最小的色彩单位，是整体色彩的一部分，它与邻近色彩形成整个画面的色彩关系。

笔触与画家的艺术观念。绘画总要从第一笔开始，这是作画过程中接触画面的第一瞬间。然而，是否保留笔触，每个油画家都有不同的看法和做法。在绘画发展的歷史中，画家对笔触价值的认识直接显现在绘画作品上。笔触成为油画的艺术语言，它用来表达画家的感觉，笔触显现了每位画家不同的感受世界和表现手法，给人以深切的感动。印象派画家用有韵律的笔触记录对自然光线下色彩的直观感受。在后来的绘画流派中，印象派的笔触被逐渐放大，笔触从记录感受向表现语言转变，成为了重要的绘画表现手段。例如梵高的《星夜》，画面运用了豁达的笔触勾勒出夜空中繁星的景象。不同大小的笔触在画面中流动，使它成为作品视觉冲击力的重要元素，让欣赏者通过色彩笔触一下子就明白作者的想法，必然性和偶然性的停笔使画面产生飘忽无迹又气韵生动的形式美。笔触的叠加和虚实关系也使画面的空间感得以极大的延伸。

2.1笔触在风景油画写生中的作用。

笔触反应画家的性情，如同书写的痕迹，体现了画家的自我表达，或潇洒，或凝重。它记录了画家的艺术绘画的过程，每一笔之间相互连接，形成富有生命韵律的链。我在风景写生时，有时画一些树木会保留之前的一些笔触，让画面更有立体感和厚重感，有些在绘画的过程中被破坏掉了，我会在此基础上再覆盖一层，这样各个笔触就显现在不同的层面上，但我们也要注意每一笔触的添加都需要对画面进行新的平衡，因此创作中我们还是要不断地修改和覆盖。在画不同的物体，我们所表现的笔触方向、大小也各不同。不要在没有预想的状态下凭直觉作画，笔触成为无意识控制状态下的自由挥洒，这样你所画的物体就很难有效果。还有当我们在不断覆盖后，画面就会产生不同的肌理。莫奈认为，画面笔触起伏的节奏是表现手法之一，笔触走过后的色彩凝固了，画面中薄与厚就形成了流动性和对比性。也有很多画家的笔触是描述性的，笔触的运动、大小与描绘的物体有关。若作品作为主体和客体的桥梁，那么笔触就成为了绘画者构成作品、传达情感精神的重要媒介，它反映着绘画者的心境，透过笔触可以与作者的精神轨迹相融，通过笔触的大小、块面、走向等来表达主体的情感。在当代风景绘画中，客体仅是个参照，笔触成为画家借形式自我解放的重要方式。看一下当代油画画家王克举的风景作品，他作品中的笔触就是围绕景物来运动的，同时画面中的笔触流动性很强，反映了当时绘画者的熟练技能，显示了他对景象的描绘的自信心，并企图以强烈的主观表现出来。这样的笔触不是一时的冲动，而是一种“内在的必然性”[3]想法。

2.2笔触在风景油画写生中应遵循的法则。

“笔触作为物象呈现的表现性语言，与其色彩的表现规律是一致的，它们的法则都是在表现性作品中既要有差异，在整体中又要和谐统一，同时在这些差异和统一中追求节律和风韵”[4]。当我们看当代著名风景油画作品时，会发现作品中的笔触彼此交织在一起，它们的形状连绵起伏，这既是一种视觉美，又是对欣赏者的一种熏陶。我注意了画面中的各类大小笔触关系，这些笔触之间既有对比，又在整体画面中和谐相处，如一个个音符在跳动。画面中若笔触没有差异和对比就不会有统一和和谐，相反，若没有了和谐统一，那画面也就乱成一糟了。对于绘画者来说，笔触始终是作品艺术感染力的重要组成部分，它不仅显示了油画独有的质感和表现力，也是作者的智慧与技法之美的体现。

若说笔触是情感的延伸，那么意境则是情感表达的一种升华。

2.3情感意境在风景油画写生中的表现

意境是艺术作品心灵的物化，同时也是物象的情化，心物合一，情景交融。作品中的意境往往与生活的实例有别，它有意的加工和改造，使境摆脱了“象”的束缚。在风景油画写生中，意境通过油画做媒介，利用色彩、笔触等表现语言来传达。意境是绘画者精神心灵所创造出的环境氛围，是艺术家的一种自我诉说，是作品的灵魂，也是引领观者感悟人生的明灯。古今中外很多著名艺术家对意境都有很深的探索，并让自己的作品达到满意的意境的效果，做到“造化”和“心源”的和谐统一。

那么，如何在风景油画写生中生成意境？作为绘画者，在感受大自然的具体形态特征的同时，还要领悟到自然中景物的生命精神和内在情感，这是生成意境的基础，即娱情和遐想，也是我们呈现大自然生命的关键和表现优秀作品的心灵之处。所谓娱情，在我们去外出写生，首先要放松心情，尽情去享受大自然的美妙，神游其中，只有心旷如野才能神情怡然。在这外界的驱动下，再加上你的兴奋，极大提高了你对绘画的欲望，这也是我们取材的重要环节。再说一下遐想，就是我们绘画不是对景物的再现和临摹，而是画者主观遐想后的大自然景象。除此之外，在风景油画写生中生成意境，还需要画面中有虚实和情感，他们与意境是密不可分的辩证统一体。

首先，先认识虚实和意境之间的关系。虚实在美学范畴中是对立统一的。作品中的虚实关系是产生空间意境的主要形式，有意境的绘画中必然有虚实关系。但画面里的虚实并非直观含义，这里的实是指作品中直接表现的直观景象；虚是指作品中由直接物象联想到间接地激起人们想象后表达出来的意象，深刻地意识到隐藏在物象背后更为深刻的层面，就如道家美学发扬的“虚实相生之妙象的艺术形象理论。”[5]好的绘画作品，都是实以引虚，虚中孕实，让欣赏者回味無穷，这种虚实结合也就构成了意境。例如：李江峰的风景油画作品中，意境充分合理地运用了虚实，他的画面中的物体大多都是以亮灰色的背景，使景象明亮突出，有些部分绘画者则将水中的影子与水对比度弱化，这实际就是绘画者将物象处理不同虚实关系，呈现了水中树木倒影的意境，使画面的虚实和空间意象化、精神化，把观者带进身处意境的无限联想中。在这幅风景油画写生作品中，虚实的体现还有画面中色彩的亮灰关系、树枝素描关系、远近物体的精细与概括等。

其次，风景油画写生中的意境与感情。人们常说地，艺术来源与生活，同时又高于生活，就是因为艺术家在深得自然美妙的同时再赋予主观的情感与想象后，其艺术作品才比生活中的物象更感人，然后绘画者通过表达意象的艺术形象和语言，表现在画面中，这样的画面就获得意境的效果。因此说，意境是画者主观的情感与客观事物的结合后的产物，是主客相统一的结晶。在风景写生中我发现，当你快速进入写生状态时，无论是色彩还是笔触，还是物体的明暗关系、层次深浅，都不由自主地进入了情感，让你的笔随着自己的眼光走。并且意境的生成都是以情意为基调的，情是意境的核心，就像美学家宗白华说的一句话，“在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象……这就是我的所谓‘意境’。”[6]原本景物是没有情感可言的，画家把自己的思想注入景物中去，形成了情与景的完美交融，人与自然完美统一，这样既使景有了情，画家的感情也得到了抒发，正如在中国艺术美学中表述的那样“借彼物理，抒我心胸”。总之，风景油画写生作品中的意境，是客观景物和主观情感的有机结合，它使欣赏者通过不断联想，如身入其境，而后在思想情感上受到感染。“意境如作品中的灵魂，没有了灵魂的作品犹如凋谢后的花草，只剩下干瘪的外壳”[7]。因此，有意境的作品，就会有生命，同时，有生命的作品，才是好作品。

一幅风景油画作品，无论是笔触、色彩，还是意境都是为了表现整个画面而加入的一些艺术手法，但我们也一定要注意画面整体的和谐。就像黑格尔说的那样，“比单纯的符合规律更高一级的是和谐，和谐是从质上体现出差异面的一种关系，而且是这些差异的一种整体，他是在事物本质中找到他的依据的。”[8]在印象语境下的风景油画写生中，十分明确地把色彩与笔触在对比中见出协调，再进入意境，从而结合成一整体，形成统一。风景油画写生一面注重对比，另一面也要以和谐为基础，“既能体现客观事物，又能体现艺术家的主观能动性”[9]，是提高绘画者技能和文化修养的有效途径，为之后的更好创作奠定基础。

参考文献

[1]王亚林，张晓寒，《色彩》，天津大学出版社，2010年出版，第52页。

[2]岳子君，J2色彩印象，西北民资大学，硕士论文。

[3]曲湘建，《无语瞬间》，湖南美术出版社，2006，第20页，第67页。

[4]谢中霞，J油画中的笔触运用，江苏美术馆（江苏 南京），2004.01期。

[5]郑岱，《油画艺术导论》，南开大学出版社，2009，第82—84页，第86页—87页。

[6]宗白华，《宗白华全集/第二卷》，安徽教育出版社出版，第75页。

[7]古风，《意境探微》，百花洲文艺出版社，2001，第104页。

[8]马尔科姆·安德鲁斯著，《风景与西方艺术》，张翔 译，上海人民出版，2014年1月出版，第112页。

[9]吴冠中，《吴冠中文集》，文匯出版社，1998年12月出版，第89页。

[10]张君琳，《美术观察》，“关于油画风景写生与创作的思考”，2007年（12期）。

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