筝曲《战台风》引发古筝教学的思考

摘 要：古筝是中国传统器乐。在文化市场发展的如火如荼的当今社会，古筝作为入门易、上手快、声音动听、简单易懂的传统乐器受到广大学生的热爱。在学习的过程当中会遇到各种各样的问题和困难，由于《战台风》是由中级到高级的转折点，因此以《战台风》为例，笔者谨以自己的学习和教学经验为学生提供意见和建议。

关键词：古筝；因材施教；《战台风》

一、乐曲《战台风》的曲目背景和教学难点

（一）曲目背景

此曲王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。

《战台风》在教学中为一个重要的节点，此曲的技术难度在近现代创编的曲目中名列前茅，因此在这里要重点讲述。

（二）曲目分析

《战台风》共分为五段，1到33小节为第一段快板，开头的第一段快板讲述了码头工人们非常有力的劳动的场景，共分为四个乐句，呈方整对称型乐句，对主题材料的不断重复巩固，使乐曲有了发展的动力；

第二段是34小节，此小节为散板，利用琴码左侧刮奏非常生动的营造出台风的景象，非常生动形象，琴码左侧的弹奏没有音高，且声音诡异，音色粗犷，描写的台风活灵活现；

35小节到156小节为第三段，整段描写了台风到来之后人们与台风做斗争的拼搏的场景，共有8个乐句，整体呈三段体结构，前面两个乐句是主题的呈现，表现了人们与大自然做斗争，虽然紧张，却井然有序，中间两个乐句采用了新材料，比如扣摇来描写台风的声音，有强弱控制台风的声音由远及近，由小及大，非常有画面，最后四个乐句是本段前两个乐句的发展，变化，呈方正对称型乐句，旋律线条和伴奏织体非常丰富，加入了扫摇和双食指点奏的新技法，为本曲的重点、难点；

157到179为第四段慢板，描写了人们和台风刚刚斗争结束，非常累但同时心底非常的愉悦；

180小节到结尾是最后一段快板，这里主题再现，前后呼应，人们又重新回到劳动当中去。

（三）教学重难点

1.第一段快板

讲述了有力的劳动场景，作曲家采用了四个柱式和弦开始，非常有力，立刻吸引了听众的注意力，第一段的整体是由柱式和弦和单音组成的旋律线条构成的，比较简洁明了大方，整体为规整的对称乐段，因此在演奏中，两句相同的乐句，就可以做强弱对比。并且右手的演奏位置在离前岳山的3cm-4cm的位置，为了做出不同的音色效果，两个相同的乐句，一句可以按正常位置来演奏，另一句可以在琴码和前岳山的正中间演奏，以表示两句的对比。但在教学当中第四乐句的左手八分音符，右手附点音符，双手一起弹奏对于年纪较小的学员来说较为吃力，需要不断重复练习。

2.第二段快板

利用琴码左侧刮奏非常生动的营造出台风的景象，整段描写了台风到来之后人们与台风做斗争的拼搏的场景，只要表演者掌握好强弱，加上肢体语言，就会非常有感染力，打动人心。后接一段快板，描写了如何与台风斗智斗勇的场面，此乐段可以分为8个乐句，第一个乐句由左手小指有力的弹最低音开始，右手是紧锣密鼓的快四点，表现了抢险的紧张感，然后是有附点节奏的、富有动力的一段演奏，既表現了人们的紧张感，也体现了在困难面前大家临危不乱，井然有序的对抗自然灾害的场面，后接扣摇，模仿了台风的声音，后接扫摇，扫摇的难度对于年纪小的学员来说非常不容易，必须要单独练习，并且要有一个量的积累；然后是双食指点奏，单独练习双手食指的灵活性，这两个大乐句都是采用了第二段的主题材料，表示对抢险的主题的巩固。主要难点有快四点的弹奏和扫摇等新技法，这些新技法考验弹奏者的手指灵活度。

3.第三段慢板

主要是由摇指的旋律线条和左手的和弦伴奏构成的，主题分为三个乐句，前面两个乐句的乐思相同，音区、左手的伴奏织体不同，最后一个乐句右手的连续长摇考验手臂耐力，左手的伴奏织体为琶音，比较复杂识谱要注意区分柱式和弦与分解和弦。难度一般，只要是要有情感的表达，包括肢体语言幅度要大、以及触弦的速度要慢。主要考验的是摇指的耐力和摇指节奏的把握，比如两拍半，一定要数够拍子，左右手合整齐，这两个问题可以通过跟节拍器以及单独练习摇指3分钟来解决。很多学员在这个部分会弹的非常的快，因为惯性，前面都很快，到了慢板也控制不了自己，这里大家一定需要克制自己的速度，把这里的的速度放慢，因为刚刚与台风战斗完，经过了非常高强度的运动，非常疲劳，这里的表达就要显的比较松懈，松懈中又带着优美的旋律线条和肢体语言，用以欢庆，最后一个乐句就是要调整疲劳的状态，重新回到劳动当中去。

4.第四段快板

主题的再现，整体结构与第一段是相同的。在难点方面，首先当代的民乐学生接触节拍器较晚，对于速度的把控较弱，因此必须早点跟节拍器这样才能稳的住速度。其次对肢体语言的把握可以适当夸张一点，肢体语言是演奏的一部分，一个非常有战斗力量的曲目，木讷的演奏是不符合曲目的感情表达的，必须要选比较有弹性有爆发力的肢体语言与之匹配，才能给予观众直观的感受。最后段落的扫摇和双食指点奏必须要有一个量的练习，必须要百遍千遍的练习，量的积累才有质的变化。

二、分时期的教学

（一）少儿乐曲教学

处于少儿时期的孩子们，性格正在养成，坚持对于他们来说较为困难，理解力、阅历较少，需要教师耐心沟通讲解，同时需要一定的方法，吸引他们的注意力和兴趣。

在古筝课堂中，一般分为三个环节：回顾上节课的内容、学习新的内容以及总结所有的问题。只要每个环节学生都可以紧跟老师的步伐，那么这节课就是有进步、有效率的！这三个环节是环环相扣、循序渐进的。如果上课的时候老师让你弹一下作业，你不熟练，或者存在一些技术技巧的问题，那么这节课就是复习、鞏固或者仅仅是加强熟练程度；反之，如果你的作业练得很好，就可以顺利的学习新的内容，长期如此，进度就会更快！

如此看来，第一个环节显的尤为重要。怎么样让第一个环节更有效率的完成，最重要的是老师、学生以及家长的密切配合！首先老师要充分了解学生的完成作业的能力，布置与学生能力匹配的家庭作业；其次是学生要按照老师的要求按部就班的大量练习；最后就是家长的督促，这点往往会被大家所忽视，大多数家长认为报个兴趣班就是把孩子丢给老师管理，练好了还好，练不好就是老师的失职，其实老师一周只见学生45分钟，其他的时间都是在家练习，并且选择古筝的时候就要知道，练琴可能会弹不好，但不练琴绝对弹不好！因此家长在家中的督促尤为重要！在第二环节学习新内容中老师要做的是提前备课，不仅仅是会弹，会唱谱，还要对新内容的重点、难点以及学生不懂的地方了然于胸；而家长在这一环节的配合也是有着举足轻重的地位，首先是保持安静，不分散孩子上课时的注意力，其次有时孩子刚刚接触新的内容，家长在一旁看着简单，但对于孩子来说做起来不是很容易，家长就会在一旁唠叨，“快点啦”，“你不是会的吗？”“笨死了”…这样孩子压力会更大，更紧张，上课效率更低下，这时建议家长多鼓励孩子，给孩子信心；最后孩子年纪小的家長一定要做好笔记，在回去复习的时候帮助孩子巩固知识，查漏补缺！在第三环节复习中，主要就是考察学生对这堂课的总结能力，以及对自己往后一周的练琴规划。在老师的引导下，把这节课中所存在的问题，以及练习的重点难点重新梳理一遍，对课程中的脉络有着清晰的思路。既锻炼了学生的总结能力，还提升了学生的逻辑思维能力！总之孩子的进步需要老师，家长的密切配合和沟通，以上的建议您都做好了的话，请您不要着急，努力总是会有回报的！

（二）成人乐曲教学

成年人学习古筝一般有两种情况，一种是因兴趣爱好而选择学习古筝的成人。这类学员大多为女性，但由于不是专业学习，与工作、生活的比重很难协调，就很难保证每天坚持练琴，很容易出现三天打鱼，两天晒网的情况。在这种情况下在教材的选择上要注意兴趣和技术的结合，首先要培养学生的学习兴趣，营造出良好的学习氛围，其次在教材的选择上要注意寓教于乐，在练习基本功的同时，加入影视金曲或者当代流行乐曲的古筝改编版，既练习古筝的基本指法，又满足学员对古筝美好的音乐向往。

第二种是成人师资培训。这类学员在领域内有一定的专业基础，并且已经在教学方面有所建树。对于这类学员的培训，要求更加严格，并且这类学员有着丰富的教学经验，教师首先要了解学员最需要解决的问题是什么。而当下提出最多的问题有教师本身曲目量积累的不够；基本功训练的不到位；情感的表达以及发现学生问题的敏锐度不够等等，针对这类学员的课程主要从三个方面来安排。

1.基本功练习的课程

规范基本的练习方法，强调基本练习的重点，并且活学活用套入基本功在乐曲中的体现，比如扫摇练习和乐曲《战台风》、快四点练习以及四指轮奏与《打虎上山》的结合，以实现基本功与乐曲互相促进的作用，达到练习基本功的根本目的。

2.传统曲目的讲解

比如在山东筝派传统乐曲《四段锦》中，右手的大关节摇指、食指“抹”“挑”、中指“勾”“剔”、小关节轮指、“勾”“搭”技巧以及花音，左手的颤音、滑音、按音都是山东筝派特殊的技巧，由此可见山东筝派的特点，并根据山东特殊的文化地理位置可以得知，山东特色的曲牌体为八板体。触类旁通，其他流派只要学员自己自主学习即可。

3.近現代创编曲目的讲解

以古筝乐曲《莲花谣》为例，首先要了解曲目的背景故事：《莲花谣》是王建民先生的代表作之一，此曲的主要主题的旋律特征来自于江南绍兴地方的一种曲艺“莲花落”的曲调，在乐曲中，将这种曲调加以修改变形，描绘了一幅莲花“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的美妙画卷。其次要了解曲目的曲式结构，全曲共分包括引子在内的五个部分，按照其整体速度布局，乐曲具有唐代大曲的结构特征，速度由慢而快，分为三部分：散序（散板部分）—中序（慢板部分）—破（从小快板始直至乐曲结束）。同时以作品材料特征为划分依据，乐曲又具有明显三部性的特征，为带有引子和尾声的复三部曲。然后了解此乐曲的技术技巧难点，手臂耐力的训练、轮抹、扫摇等。时代发展迅速，现代作曲的作品欣欣向荣，作为教师不可能每个新的作品都自己去演奏，所以要求具备对音乐趋势的把握。

在教学的过程当中，教师要以学生为本，因材施教。《战台风》是由中级进入高级的转折点，在此笔者以《战台风》为例，切合实际，进行具体讲解。

三、结语

当今时代发展的发展越来越快，学习古筝的人越来越多，古筝教师在教学方面也要不断开拓创新，从教学方法上来说，教师在古筝教学中可以引进一些国外的音乐教学法，为学生学习创造宽松的环境，鼓励学生用游戏的方式进行学习，提倡在课堂上学生的即兴演奏等等。教师要善于吸取国外这些先进的教学理念，提倡多种文化的融合，不断改善古筝教学，使古筝真正走向国际化；从教学内容上来说，教师可以加入即兴表演的教学、流行音乐的教学，推陈出新，在传统的基础上不断创新，是学员们兴趣倍增；在教学工具上来说，可以引进视频教学法，清晰明了，也可以反复播放，多次学习巩固。

参考文献：

[1]吴跃跃《实用音乐教学论》文化艺术出版社2002年版.

[2]闯冶君.高校古筝教学创新及有效性提高策略「J」.戏剧之家，2015， 04.

[3]周耘编著《古筝音乐》湖南文艺出版社2001年版.

推荐访问:古筝 台风 引发 思考 教学