浅析周星驰电影的人物塑造及其价值取向

一、周星驰电影的人物塑造

1．对传统人物形象的个性解读。

(1)打破传统人物形象。周星驰电影塑造的人物形象有一类是对我们耳濡目染的传统经典形象的个性解读和颠覆性再创造。无论是《唐伯虎点秋香》中武功高强放荡不羁的唐伯虎，还是《大话西游》系列中为情所困的孙悟空，周星驰的电影完全颠覆了将这类人物从小根植于受众脑中的概念。在将他们搬上银幕的同时即刻让他们在受众面前耳目一新。将既成的经典人物予以大胆的重新定位，需要的是比重新创造人物更为细致的刻画和敢于打破传统既成形象的勇气。对周星驰而言，传统人物形象是其表达自身创意的一个事实载体，他需要通过自己独特的喜剧风格来诠释这些人物。如一介才子唐伯虎，在周星驰的电影里就变成了精明狡猾，追求美色但武艺高强的人，并试图最终通过各种方式来获得秋香的芳心。不惜作践自己成为华府的下人，而另一个经典的人物形象孙悟空，周星驰更是大胆地将爱情这一永恒的戏剧元素创造性的赋予给了他。

(2)与传统人物结合的重塑。周星驰在对传统形象予以大胆创新的同时，也将传统形象中的某些经典戏剧元素加以融合，以期形成更好的表达效果。在对唐伯虎和孙悟空两个形象的塑造问题上，仍然保留了唐伯虎的才高八斗和孙悟空的重情重义，拉近了观众对于人物的熟悉感。他的再塑造不是凭空的荒诞之谈，而是结合了传统人物对之解构后的重新塑造，也就是打破再创新而非借用一个名头。值得一提的是周星驰的电影在表现这些既有的人物属性也是加以自我特色的诠释，不落俗套。

2．塑造非典型性英雄。

英雄情结是电影受众的一个重要感情基础，英雄的塑造也是电影导演吸引观众的一个重要手段。中外电影中英雄人物大多是高大勇猛，刚正不阿的形象。与周星驰电影同一时期的电影形象中，无论是以好莱坞硬汉为代表的西方电影，还是以周润发、成龙等为代表的香港电影，无一不是典型化的英雄，身手敏捷、坚韧不拔成为他们的共同属性。而周星驰的电影中塑造的英雄则一反常态的自己作起了一个非典型性的英雄角色。狡猾、弱小、甚至胆小，这是周星驰电影中绝大多数英雄的固有属性。不过这些并不阻碍英雄的塑造和战胜反面角色，因为在周星驰的电影里战胜敌人最重要的并不是武力，而是智慧，甚至是运气。从《逃学威龙》到《九品芝麻官》，再到《还魂夜》和次年的《大内密探零零发》甚至到《功夫》，周星驰电影中的英雄人物大都经历了由普通人到英雄的转变，所以他们身上就没有那些典型性英雄区别于普通人的种种属性。

3．非一般小丑化的小人物角色。

(1)小人物的形象塑造。要论周星驰电影中塑造得最多的形象莫过于小人物的形象。他最直接呈现小人物自娱自乐的生活和自得其道的生存方式。同其他小人物形象比起来，他所塑造的小人物总是乐天派的，具有一定的阿Q精神。同其他戏剧演员相比，他不是憨豆那样发育不完全化，也不是金凯瑞那样夸张的动作化。他是含着理性的创造去塑造他所演绎的小人物形象。

(2)小丑化的小人物。小人物形象是很多演员都曾扮演过的角色形象，周星驰扮演的小人物形象给人们带来的欢笑是其他演员所不能替代的。其不同于其他小人物形象的区别在于他的小人物角色是小丑化的，从而具备了娱乐性与戏剧性。小丑是马戏团中不可缺少的重要一角，他总是通过最简单的方式带给观众最明白的快乐。这一特定的丑化角色是将自己摊开可呈现给观众。他那让人忍俊不禁的表情和那定格的笑容不管在什么时候都能使观众会心一笑。

(3)非一般小丑化的小人物。然而他的小人物不尽是肤浅，有的是通过肢体或表情，有的是通过对白，还有则是情境深入。排开肢体和表情不谈，他电影中的经典搞笑对白是具有一定文化功底才能说出口的。最经典的莫过于那句“I‘服了’YOU”，也算是开创了中英音杂糅组词的先河，那首“ONLYYOU”改编的歌毕竟来自海外金曲而非市井的口水歌。小人物的情境深入则是指他用小人物的自强不息和执著追求抓住你的情感将你深入到电影情境。比如《大话西游》中那段台词“曾经有一份真挚的感情放在我面前……”和《喜剧之王》的那句“其实我是一个演员”，感动了所有的人。他塑造的小丑化的小人物不是忙着取悦观众而是有着坚强的信仰和一个明确的目标积极进取的。

4．配角形象的模式化。

(1)女主角的单纯化。星女郎是周星驰系列电影中的女主角的称谓，得益于周星驰强大的影响力，星女郎从来都是影迷和媒体关注的焦点，历来都可以迅速走红。纵观周星驰电影中的女主角形象，几乎全都是单纯、明了化的形象定位。从最近的张雨绮到黄圣依、张柏芝、莫文蔚、朱茵、巩俐等．女主人公无一不是单纯可爱的，都对爱情有着纯真的向往。这样单纯的定位一则很好的丰富了周星驰的人物形象，在周星驰大部分塑造的都是精明狡猾的角色的同时，需要一个单纯的女主角来配合表现周星驰自身纯洁的一面，尤其是爱情，在周星驰系列的电影中对于爱情的定位从来都是纯洁美好的。如秋香对唐伯虎的爱慕，张柏芝对尹天仇的笑容等。再则也是考虑电影受众审美观念的需要，在通篇周星驰的无厘头和恶搞后还是需要一些简单化的形象来顾及电影受众的情感接受度，单纯漂亮的女性角色总是很符合大众化的审美需要。在香港这个纯商业的电影环境里，迎合市场和观众几乎是每个电影作者要考虑到的问题。

(2)丑化的男性配角。在周星驰的电影中男性配角大部分情况下都是以丑化的角色出现。无论是与周星驰合作最久而且知名度最高的吴孟达，还是罗家英、如花等，时而猖狂时而窝囊，好色如命兼好财如命是他们统一的形象标签。就是这样模式化的配角塑造很好的衬托周星驰的“高大全”和“贱小残”。

二、周星驰电影的价值取向

1．个性解读。

对传统人物形象的个性解读无疑是给传统人物赋予了新时代的形象和意义。这源于香港本身特定的历史背景和地理环境。“历史的原貌被改写了，其厚重的神秘感消失殆尽，取而代之的是荒诞的戏剧效果。这体现出后现代文化的另一个特点：历史意识消失产生的断裂感。后现代人告别了诸如传统、历史、连续性而浮上表层，在非历史的当下时间体验中去感受断裂感。对于历史的态度实质是一种对时间的哲学观。历史感的消退意味着后现代主义拥有了一种‘非连续性’的时间观。”由于历史原因，回归前的香港对中国传统文化有种虚无的历史感。而电影作为文化的一种载体很自然就有了区别于传统的个性化解读。香港人经济的发展促进自身的进取也让他们敢拿传统形象进行再造手术。

2．非典型化的英雄形象塑造。

非典型化的英雄形象塑造体现了周星驰对社会现实的一种调侃，虽然不是完全的批判现实主义但也体现了他对于社会的某种不满。小人物化身为英雄是普通人都梦想的事情，而成为一个非典型性的英雄形象则体现出了香港经济发展与历史文化的脱节。一个长期处于西方国家受西方文化熏陶的地区一下子

回到了有着厚重东方文化的大陆，香港人自身缺乏归属感和文化的认同也在情理之中。加之快速发展的经济中香港人自身世界观发生了巨大的变化的同时对传统英雄人物的看法也发生了改变，典型的英雄形象已不符合或不能满足其所需，则需要诞生新的非典型性英雄形态。经济飞速发展的同时，电影受众对影片的理解也在发生着根本的变化，或者说是进步。传统的脸谱化的英雄人物离观众的距离太远，而受众对电影的解读也不再是单纯的表面化和脸谱化了。脸谱背后所蕴含的意义才是受众的兴趣所在。

3．厚重的市民色。

周星驰的电影体现出了厚重的市民色彩，将普通香港人群的生活毫不掩饰地表现了出来。这一方面跟其自身平民出身有关，另一方面也体现了周星驰对平民阶层自然的亲近态度。他并没有因为自身的成功就脱离了这个群体，从他的电影里面可以很好的看到这点。英雄往往都是一些小人物成长起来的，甚至成为英雄的人物形象也只是在某个方面的英雄化，整体的人物形象定位仍然是普通阶层。建立在平民基础上的世俗文化也体现出了对那一类小人物的一种人文关怀，即带有一些自卑的渴望向上的一类平民形象。而那些非平民阶层在他的电影里总是有缺失的，或者是反派，或者是需要草根的帮助，身上区别于平民的标签往往成为笑料。这些都反映出周星驰电影背后同情弱者，赞扬平民阶层奋斗的态度。

4．在对女性角色的处理上，周星驰的争议很大。

由于其女性角色的单纯化，有观点认为这是对女性的轻视。但事实恰恰相反。在现代社会中女性的地位和作用已经得到了社会的公认，越来越多的女强人在各个领域涌现出来，这是既成的事实。同样，周星驰的电影当然不会忽视这一切。他之所以在电影中将女性角色作单纯化处理更多的是想作为一种社会的真善美来体现。他单单将美好的元素赋予女性角色而不愿掺杂别的东西，就是想留下一种期望。至于那些不好的社会的阴暗面周星驰的电影创造性全都堆积到另外一个“女性角色”“如花”身上，然后结尾总是一脚踢开或飞奔而逃，这种浪漫主义色彩浓厚的处理方式，正是体现了周星驰对女性重视的态度。

[作者简介]郭超(1988－)，男，西南大学文学院戏剧影视文学专业2006级学生；胡洁(1988－)，女，汉族，西南大学文学院戏剧影视文学专业2006级学生，雍瀚(1988－)，男，西南大学文学院戏剧影视文学专业2006级学生。

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