对藏族音乐创作的思考

摘要：音乐创作是一项介于具象和抽象的工作，它通过创作技法这一手段来达到物化音乐思想的目的，超越音乐本身，实现人与自然的对话。藏族音乐的创作需结合藏民族深厚的文化底蕴，用藏族的音乐语言来诠释音乐创作技法赋予抽象音乐的文化思想，进而创作出人们喜闻乐道的音乐作品，实现人与自然的和谐、统一。

关键词：藏族音乐；音乐创作；民族音乐；流行音乐；器乐；宗教音乐

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：10042172（2013）04009203

藏民族是一个能歌善舞的民族，藏族人民的纯朴、善良、热情和豪放都是其生活的本真，优良的藏族传统在人们喜闻乐见的藏族音乐中得以诠释。藏族音乐以其独具特色的音乐形态，以及蕴含在音乐本体中的人性光辉而矗立于世界音乐之林。对藏族音乐创作的思考，能更好地促进西藏传统文化的传承和发展。

一、藏族音乐的现状

藏族音乐的发展和时代的发展紧密相连，与藏族人民的生活状态息息相关。藏族音乐由萨班《乐论》时期以宗教音乐及其理论研究为主的辉煌历史，发展到如今的民族音乐、通俗音乐、器乐和宗教音乐理论研究百花齐放的盛世景象。

（一）民族音乐

具有藏族特色的民族音乐作品一直受到广大人民的热烈欢迎，此类作品传递着藏族人民的热情与淳朴，展现了藏族人民的幸福与安康。

由才旦卓玛等老一辈藏族歌唱家塑造起来的，对具有藏族特色的民族音乐的诠释和演绎，已具有里程碑式的意义。随着新生代藏族音乐家的成长，涌现出许多带有现代音乐气息的歌唱藏族人民幸福心声的民族音乐作品。藏族人民将对幸福生活的感叹，以及对美好明天的憧憬都化作了音符，诠释于自己的民族音乐作品中，演绎在嘹亮的歌声里。

（二）流行音乐

自改革开放以来，具有藏族特色的流行音乐得到了空前的发展，涌现出了许多具有民族风格的优秀流行歌曲，很大一批杰出的音乐人才在诠释和演绎着属于世界的藏族音乐流行风。“其中许多歌曲对西藏当代音乐文化，特别是歌曲艺术的创作和演唱人才的成长，以及宣传和歌颂当代西藏在中国共产党的领导下，在各方面取得的翻天覆地的变化等方面起到了积极作用。”①

藏族特色的流行音乐在发展过程中，不但保持了藏族的音乐特色，也从周边文化或世界环境的交融中吸取养分。据研究发现，西藏流行歌曲的风格或形态可以归纳为五种基本类型：介入藏族传统音乐元素的流行歌曲，受到内地和港台流行歌曲风格影响的流行歌曲，受西方流行歌曲影响的流行歌曲，含有印度、尼泊尔等邻近国家音乐元素的流行歌曲和受其他风格影响的流行歌曲。通过对受众的调查，受众“喜好的流行音乐（歌曲）风格（区域）依次为：西藏本土音乐风格、欧美流行音乐风格、内地流行音乐风格、港台流行音乐风格、其他藏区音乐风格、南亚流行音乐风格。”②

综上所述，具有藏族特色的流行音乐在保持自身民族特色的基础上，满足了藏族人民的审美需要，并借鉴和融入外来音乐文化以丰富自身音乐内容。在传承中创新，在融入中继承，以达到发展的目的。

（三）器乐

藏族的传统音乐中大部分以歌舞音乐为主，所以器乐在藏族音乐中占有很大的比例。比如西藏传统音乐中的囊玛和堆谐，都是歌、舞、乐一体的艺术形式。在表演过程中，不但有歌唱和舞蹈，还有器乐演奏。在丰富了表演内容的同时，也增强了音乐的感染力。

就音乐创作而言，自改革开放以来，涌现出一大批优秀的藏族音乐家，他们创作了很多具有藏族特色的器乐作品，受到国内外听众地高度关注和一致好评。西藏大学的觉嘎博士就是伴着改革开放的春风成长起来的第一代优秀藏族作曲家之一。他利用专业的音乐写作技法“……扎根于藏族的传统文化，创作了一系列风格独特、手法新颖的优秀作品，完成于2004年的室内乐五重奏《轮回》（为小提琴、单簧管、钢琴、长号和大提琴而作）便是其中之一。”③

只有根植于民族的土壤，满足藏族人民审美情趣，利用现代音乐创作技法，才能创作出人们喜闻乐道的、具有民族特色的优秀器乐作品。

（四）宗教音乐

宗教音乐是宗教艺术的一部分，宗教音乐活动一般纳入宗教艺术活动的范畴。藏族音乐中的宗教音乐是藏族传统音乐的重要组成部分。

就宗教音乐而言，由于其特殊的使命和功效，主要服务于宗教艺术活动。所以，其生存和发展的空间主要以寺庙为主，受众也主要是宗教信徒。但是，其艺术本体所呈现的音乐内容，以及本体所具有的音乐形态，是和其他音乐种类互通、相融的。虽然宗教音乐的创作鲜为人知，但其音乐理论研究众多。从宗教音乐的本体研究中，我们也可以了解和观察到传统音乐的形态特征。

早在13世纪初就有萨班《乐论》对西藏的传统音乐（主要以宗教音乐为主）进行了基于实践和理论相结合的学术研究。萨班《乐论》成文于13世纪初，距今约八百多年。“但其涉及的音乐理论知识依然对当代藏族音乐的创作、演唱、演奏以及传统音乐研究具有重要的指导性意义。”④并且，在萨班《乐论》中，作者不吝笔墨地阐述了有关音乐创作涉及的歌词问题。作者在讲述作“词”部分时，“开篇就讲到‘赞颂等四境’，‘对伟人们予以赞颂，对卑劣者们予以贬抑，对竞争者们予以辩驳。’演唱他们都喜欢的歌，意在阐明歌词表达上应适合于不同的受众群体。”⑤这是对音乐创作中歌词创作的描写。在随后对音乐表演的阐述过程中，作者也花了大量的篇幅来对音的运用等方面进行叙述。萨班《乐论》中涉及的音乐理论知识对后人进行西藏传统音乐研究以及当代藏族音乐的创作具有重要的参考价值和指导意义。

此外，西藏大学艺术学院的更堆培杰教授在西藏宗教音乐研究领域作出了具有开拓性和突破性的学术贡献。其专著《西藏宗教音乐》一书“第一次试图对西藏宗教音乐作出探索性研究和全面介绍，具有填补此领域空白的意义。……本书还从藏传佛教音乐理论、音乐艺术及音乐美学等各方面进行客观、深入的探讨，取得了突出的成果。”⑥其次，其主编的《西藏古乐谱研究》一书对“藏文‘央译’元音与藏传佛教诵经音乐‘央译’乐谱的关系的推断，既含有丰富的藏族传统文化知识，又具有理论研究的高度创新性与突破性。”⑦另外，据笔者了解，更堆培杰教授所指导的硕士研究生主要以西藏宗教音乐研究为主，对西藏各大主要寺庙的宗教音乐进行科学、细致、全面的调查和研究，并撰写了质量颇高的硕士论文，为西藏宗教音乐的研究提供了宝贵的文献参考，也壮大了西藏宗教音乐的研究队伍。

宗教音乐就是这样随着历史的脚步进行，虽然谈其创作的话题很少，但就其音乐理论的研究对当代藏族音乐的创作是有价值的。

二、藏族音乐的创作

藏族文化是孕育藏族音乐的母体，藏族音乐又是传达藏族文化的语言，杰出的藏族音乐人才诠释了藏族文化赋予藏族音乐的灵魂。

（一）创作理念

藏族音乐创作需秉持风格独特、现代技法和不可复制三大理念。在创作实践中，艺术家需根植于藏族传统文化，保持藏族音乐风格，以现代音乐技法创作出新颖的音乐作品。

不同地域的音乐都有其独特的音乐风格：蒙古呼麦的悠扬抒发着马背民族的广阔胸怀；新疆木卡姆的婉转展现了葡萄架下欢歌笑语的场景。藏族音乐也因其独特的音乐风格而受到国内外音乐爱好者的关注和喜爱。音乐中的神圣和豪迈体现了藏族人民的生活本真，勾勒出藏族人民生活的清静自然。藏族音乐的创作，不论器乐还是声乐，都应保持藏族传统文化的精髓，用现代音乐技法将传统的音乐风格蕴含其中。

在保持藏族音乐风格的同时，创作者还需将民族民间音乐素材与现代音乐创作技法相结合，从而创作出具有现代音乐气息的音乐作品。以现代派音乐大师谭盾的最新作品《鸟乐声乐协奏曲》为例，作品演出时，舞台上12个鸟笼里雀跃着12只彩色的鸟儿，谭盾以独特的哑语手势指挥130位民族乐手，朱哲琴则即兴演唱。中国广播民族乐团艾立群团长对这次演出的评价是：“这是一次从未有过的尝试，民乐手们已经不仅仅是演奏家，而是一场人与自然的对话，超越了音乐本身，成为一种写意，是对中国文化的另一种解读。……他们这种当代民乐的演奏尝试，是对呼吸、空间、控制、指法等细节非常讲究的训练，对本身的民乐演奏技巧也会有很大的提升。”

在藏族音乐的创作中还要强调音乐创作的唯一性及不可复制性。如果作品与前人如出一辙，就失去了新意，无法吸引观众（听众），“做音乐，雷同就是等死”⑧。就如作曲家约翰·凯奇的无声音乐《4分33秒》，在音乐创作领域已具有里程碑式的意义，是不可复制的。若一味追求现代，或复制已有的创作形式甚至是同样的内容，便毫无意义可言。

藏族音乐的创作需建立在以上创作理念的基础上，这样才可能创作出有价值的音乐作品。

（二）创作方法

音乐创作是一种艺术实践，需将作曲家的感受、创意与塑形交织和融合。藏族音乐的创作，必须保持藏族音乐风格，传承民族传统文化，利用民族音乐资源充实当代藏族音乐内容。

藏族音乐创作时，需在秉持民族传统文化理念的基础上，发掘民族音乐资源。“作曲专业素有采风的传统，就是为了采集民族民间音乐素材，吸取民族民间音乐的养分，创作出受人喜爱的优秀音乐作品。可以说，民族民间音乐资源一直是音乐创作不可缺少的养料，没有民族民间音乐资源的滋润，音乐创作将是无本之木、无源之水。”⑨

作曲家在田野作业中接触到大量孕育传统音乐的客观事物，这些事物往往是处于未经加工的状态。通过了解、熟悉、参与和认识等感性和理性的实际活动，获得深刻的审美感受和体验，从而触发作曲家的创作欲望。作曲家对所要反映的事物产生强烈的感情是极为关键的，因为感情在整个创作过程中都起着重要作用，贯穿于创作过程的始终。作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。在创作过程这一使内容物化（音乐化）的过程中，使基本乐思逐步展开。此外，符合形式美的要求也是作曲家必须考虑的问题。

在藏族音乐创作中，作曲家可以用现代的创作技法将藏族传统音乐的精华融入到自己的音乐作品中，这样既能保持藏族音乐风格，继承传统民族文化，又能展现作曲家的创作技能。以藏族音乐家扎西旺拉创作的《飞弦踏春》为例，作者将藏族传统音乐拉孜堆谐的不同曲目的精华部分进行了提炼，然后运用现代音乐创作技法，通过现代化的舞美设计，最终创作出一首既有藏族音乐风格（即保持藏族传统音乐基本形态），又时尚、典雅，受到观众喜欢的音乐作品。

在进行音乐创作时，对民族民间音乐素材的利用应该站在传承和发扬民族传统文化的高度，不能破坏传统音乐的基本形态，这样才有助于后人对传统音乐的保护和研究。就藏族音乐的创作而言，笔者特意采访过工作在藏族音乐创作第一线，并且工作在保护和传承传统文化第一线的藏族音乐家。当笔者问及我们该如何创作藏族音乐，以及如何将音乐创作与传承民族传统文化结合起来时，得到的答案是：“传统的东西不能变，音乐的旋律是不能变的。为了适应现代化的舞台表演，只改变其队形和少许动作。”从中可以看出，藏族音乐的创作在利用民族民间音乐资源的同时，还有一个更重要的使命，就是要保护传统的音乐内容，将藏族的传统音乐文化传承和发扬下去。

对藏族音乐创作的思考，笔者结合当代藏族音乐的发展情况，从创作理念和创作方法两个方面对藏族音乐的创作提出了“秉持风格独特、现代技法和不可复制三大理念以及保持藏族音乐风格，传承民族传统文化，利用民族音乐资源充实当代藏族音乐内容的创作方法”的观点，借以同广大作曲家和藏族音乐研究者探讨。此外，如何创作藏族音乐？如何传承藏族的民族传统文化？如何将现代音乐创作同民族文化传承完美地结合起来？这也是我们必须考虑的问题。

责任编辑：郭爽

注释：

①②贡嘎伦珠，达瓦平措：《西藏流行音乐（歌曲）现状调查报告》，《人民音乐》，2011年第4期，第80页。

③吴春福：《根植于藏族传统文化的现代音乐——觉嘎室内乐五重奏〈轮回〉评析》，《人民音乐》，2011年第10期，第39页。

④⑤陈万，陈君：《浅析萨班〈乐论〉传承文化的意义》，《民族音乐》，2011年第4期，第8页。

⑥更堆培杰：《西藏宗教音乐》，民族出版社，2009年，第2页。

⑦更堆培杰：《西藏古乐谱研究》，西藏人民出版社，2009年，第4页。

⑧陈宇浩：《谭盾：做音乐，雷同就是等死》，《今日早报》，2010年12月18日。

⑨杨宝玲：《当代音乐创作如何利用民族音乐资源——以王志信的现代民族声乐创作为例》，《云南艺术学院学报》，2011年第2期，第45页。

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