文学的社会性8篇

文学的社会性8篇文学的社会性　　也谈文学的社会作用　　摘要:文学作为一种社会意识形态,本身来源于社会生活,是作家对社会生活能动反映的产物。因此,它一旦产生就会对社会下面是小编为大家整理的文学的社会性8篇,供大家参考。

篇一：文学的社会性

　　摘要:文学作为一种社会意识形态,本身来源于社会生活,是作家对社会生活能动反映的产物。因此,它一旦产生就会对社会生活产生巨大的反作用。但文学对社会生活的作用不是直接产生的,而是通过对人们思想感情和精神世界的潜移默化而发生的。这种渗透到人的内心世界的熏陶和感染,不仅会影响人的思想性格和人生价值观,而且会鼓舞人们去改造自己周围的环境,甚至影响到社会生活的发展和变化。关于文学的社会功能,一般都把它分为教育作用、认识作用和美感作用三种。关键词:文学社会作用精神几乎与人类社会一齐出现、同步发展的文学,它既来源于社会,扎根于现实,又对现实社会产生能动的反作用。文学能够感人之心,动人之情,启迪人的智慧,塑造人的灵魂。它通过影响人的思想感情而影响社会的政治、经济及其他意识形态乃至于风俗民情。换言之,文学是一种精神武器;文学作品一旦掌握了广大读者,它就能在社会生活中产生重大的作用。正因为此,我国自古以来的历朝统治者都十分重视文学的社会作用,对不利于自己统治地位的文学作品皆视为洪水猛兽,均归入烧禁之列。于是乎,就有秦始皇的焚书坑儒;明崇祯十五年,正当农民起义的斗争蓬勃发展时,统治阶级就曾下令:“凡坊间家藏《水浒》并原版,尽令速行烧毁,不许隐匿”。由此可见,文学并非茶余饭后的消闲之物,亦非文人墨客的无病呻吟,“它是唤醒社会的警钟,它是招返迷羊的圣,它是澄清河浊的阿胶,它是鼓舞革命的醍醐,它的大用,说不尽,说不尽。”一、文学的教育作用文学的教育指文学通过所描绘的社会生活图画及作家渗透于其中的感受,理解和评价显示出来的是非爱憎倾向对人的政治思想,道德情操,精神性格等所产生的影响,优秀的文学作品通过它所描绘的真善美与假恶丑的对照,通过对前者的肯定,对后者的否定,能使读者与作品的感应和交流中震动,感奋,求善向上,得到心灵的净化和思想的升华,变得高尚起来。二、文学的认识作用文学的认识作用是指文学通过生动形象而真实的描绘,所产生的帮助人们了解特定时代生活的现象和本质,并把握其内在发展规律的作用,即它可以帮助人们了解过去,认识现在推断未来。它同其他社会意识形态一样,往往是通过具体生动的艺术形象来再现或表现现实生活的。文学作品描绘的社会时代不同,表现的生活领域不同,反映给读者的思想认识和情感态度也不同。正如高尔基所说的,“它是时代的生活和情绪的历史。”优秀的文学作品,是从一定时代的五脏六腑中孕育出来的,它通过对社会生活的真实描写或真实体验的抒发,生动地再先那一时代社会生活的风貌和某些本质方面,使人从中了解到那一时代人们的生活,社会的面貌以及政治、经济、文化、习俗和人们的思想、情感等各个方面。开阔人们的生活视

　　野,认识历史的某些规律和本质的东西。三、美感作用是文学社会作用的中心文学的美感作用是指文学作品通过生动的形象,优美的意境,健康的趣味给人以精神愉悦,情感满足并在自由状态下获得身心健康的积极休息的特殊作用文学作品的形象是虚拟的,既不是客观事物的直接映像,也不是理性认识的形式,因此它并没有提供严格科学意义的认识。文学有助于人类对世界的审美把握,这是一种特殊的认识:一方面它带有认识主体的感情色彩和个性特征,是一种人情化、人格化的认识;另一方面它没有确定的概念范畴作为基础,是一种若明若暗的领悟。同样,文学作品的教育也是一种特殊的教育,它主要体现为对人的性情的陶冶,使人确定美的信念和高尚的道德情操。艺术对人的精神世界的影响是综合性、整体性的,没有一种社会意识形态能像艺术那样对人的整个精神世界、整个思想感情体系产生教育作用。因此,在谈文学的社会功能时,笼统地使用“认识作用”“教育作用”是不准确的。文学可以帮助人们达到对生活的审美把握,可以陶冶人的性情、进行感情教育,可以给人以审美的愉悦,这三者有区别,但又是不可分离的,是综合发挥作用的。它们统一在审美的领域,通过情感的环节发生作用。人类的实践活动包含着三个要素:知觉、情感状态和肢体动作。情感状态是由认识到实践的中介(或过渡),没有这个中介,人的认识,不可能过渡到实践活动。文学正是作用于人的情感领域,改善人的情感状态,潜移默化地改造人的整个灵魂,从而制约、影响人的行动,完成从认识到实践的飞跃。如果离开情感这一环节,文学就不能发挥它的社会作用。总的来说,文学的认识作用、教育作用、美感作用是相互联系,相互依存的,但这并不等于说这三种作用在同一部作品中都能做到齐头并进。只要稍作分析就可发现,有的作品思想倾向正确、鲜明,很有现实教育意义,但其艺术技术方面还不到火候;有的作品,虽然并没有反映什么重大的社会内容,但却给了读者精神上的愉悦,培养了读者健康的生活情趣。对于这些不同类型的作品,尽管不能归入优秀作品的行列,但也应该充分承认它们的存在价值,不能简单地说它们就没有社会作用而一概加以否定。文学的认识作用是其教育作用和审美作用的基础;而教育作用则把对文学作品的认识更加深化;同时,审美作用以艺术自身独特的感染力促进认识作用和教育作用更好地发挥实际效果。它们的相互作用体现了文学作品中真善美的统一,并分别对人们的知、意、情发生深刻影响。人们在欣赏文学作品时,这三种功能互相渗透,互相作用于人的思维意识,对人的精神世界施以全面的影响。因此,也可以从总体上把它看成一种审美教育作用。参考文献:[1]徐龙年.简论文学的社会作用.历史文化研究,2005.3[2]张培英.论文学的心理功能——兼议文学的社会作用.河北大学学报,1991.1

　　[3]李鲜妮.浅谈文学的社会作用——以《复活》为例.陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2007.9[4]韩陆山.浅谈文学艺术中的审美意识.社科纵横,2005.2[5]童建忠.社会作用构成文学的功能系统.许昌师专学报(社会科学版),1998.3[6]陈杰.传记文学社会作用浅议——传记文学编辑手记之一.河南大学学报(社会科学版),2003.11[7]季米特洛夫论文学、艺术和科学[M].北京:人民文学出版社,1959.[8]古典文艺理论译丛(第2册)[M].北京:人民文学出版社,1961.[9]西方古典作家谈文艺创作[M].沈阳:春风文艺出版社,1980.

篇二：文学的社会性

　　探讨川端康成文学的社会性主题

　　作者：吴萍英周琴来源：《艺海》2012年第12期

　　［摘要］

　　川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，在日本当代文学史上具有重要地位。川端康成的作品之所以能感动人心，引起共鸣，是因为其作品往往都包含着深刻的社会性主题。本文试通过对《伊豆的舞女》的解读，探讨川端康成作品的社会性主题。

　　［关键词］

　　川端康成伊豆的舞女社会性主题

　　众所周知，川端康成是日本现代具有代表性的作家，他是以反叛者的姿态登上日本文坛的。他终其一生执着地探索“日本的美”，在文学创作上也收获了丰硕的成果。

　　川端康成的一生创作了100多篇小说，其中以《伊豆的舞女》、《雪国》、《山音》、《睡美人》等最为出名。在昭和43年（1968年）荣获了日本第一个诺贝尔文学奖。他的作品至今仍在被大家所研究。可以说他是日本人的骄傲。

　　在他的作品当中，很多都是以对社会和人类的关心为主题的。他的代表作《伊豆的舞女》曾经六次被改编成电影，即使在中国，也广为人知。

　　川端康成通过对这部作品中主人公生活的描写，反映了当时身份差异、男尊女卑的社会性主题。

　　一、川端康成的生平

　　川端康成1899年，生于大阪市。川端康成幼时双亲相继去世。对于两岁左右的川端康成来说，父母在他心中的印象似乎并不深刻。

　　1906年川端氏进入了三岛郡丰川普通小学。祖父母过分担心和溺爱，决定把年幼的川端康成的活动范围限制在农村。由于长期无法接触到外面的世界，川端康成渐渐形成了顽固的性格。同年9月，祖母去世了，1910年，姐姐也死了。从此以后，川端康成和祖父两个人相依为命。

　　1912年他以第一名的成绩考入大阪府立茨木中学。

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　　1914年祖父辞世。祖父的死让川端氏倍感孤独，川端氏成了孤儿。对康成来说，他的童年没有幸福，甚至感受不到一丝丝快乐和温暖。父母和亲人的爱也只是一种漠然、抽象的感觉而已。从少年时代开始，那种无法克制的哀伤和忧郁就已经渗透进了康成的心，形成了他畸形的性格。

　　1920年高中毕业，进入东京帝国大学文学系英文学科。同年，开始和今东光等策划第六次《新思潮》发刊。

　　1926年发表了《伊豆的舞女》。之后，连续发表了很多优秀作品。

　　1968年获得诺贝尔文学奖。

　　1972年4月16日，在自己的工作室开煤气自杀，享年72岁。

　　如此人生经历，给川端康成的创作生涯带来了重要的影响。也因为他特别的性格，形成了他独特的创作风格。

　　二、《伊豆的舞女》创作背景

　　1、创作背景

　　《伊豆的舞女》这部作品是基于川端康成1918年去伊豆旅行的经历而创作的。写于1926年，它的原型是1922年写的《汤岛的回忆》。

　　1922年对川端氏来说是怎样的一样呢？1921年，23岁的川端氏和咖啡馆的女招待恋爱，当时川端接受菊池宽的好意，暂住在他家里，做好了和女招待一起生活的准备。但就在这个时候，对方变心悔婚，两个人就这样分手了。

　　写《汤岛的回忆》的时候，就在这次分手后不久。在心灵受到严重打击之后，回忆起少年时代的舍友和给他温暖恋爱感觉的舞女，他受伤的心灵感到了一点安慰。

　　2、传承日本传统文学

　　川端康成是通过描写贯穿作品全文的男女恋爱来表现死亡和哀伤的。他以西方的表达技巧来表现东方的精神。川端氏的作品充满了日本传统的美意识和艺术风格。如果从理论上来定义他的小说创作的话，那就是充满创造性的精神活动。这种精神活动如果没有作家个人的体验是无法形成的。川端康成的作品完美地表现了日本的美意识和日本美的根源--平安时代传承下来的“物哀”。“物哀”这个词在日本可以等同于“美”。他的作品往往包含了“物哀”的悲伤与同情的意味。进一步来说，他作品中的社会性主题，绝大多数都是通过描写小人物，特别是社会下层人物的不幸生活来表现的。他的《伊豆的舞女》富有平安时代女性的温柔、纤细的美感，反映了日本文学的传统。

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　　三、《伊豆的舞女》故事梗概和创作手法

　　1、故事梗概

　　《伊豆的舞女》的主人公是因为孤独而孤身去伊豆旅行的二十岁旧制高中生“我”，途中偶遇了一群巡回艺人，和巡回艺人中的其中一个舞女产生了微妙的感情。“我”和舞女相知相惜，在相互尊重的基础上，建立了相互信赖的友情。想要从人生的污浊中逃开的那种青春的洁癖，使“我”恋上了纯洁无瑕的舞女，也温暖了“我”因孤儿根性而扭曲的心。

　　2、创作手法

　　这部小说是以第一人称书写的，但是“我”并不是描写的主体，而是感觉的主体。真正的主人公是“熏”。小说通过“我”的感觉变化来间接刻画她。这样一来，“熏”的形象便跃然纸上了。

　　“道路变得曲曲折折的，眼看着就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”这是小说的开头部分。川端康成将“我”的感觉巧妙地转移到阵雨上，阵雨好像有意识一样追着“我”。生动地表现了阵雨，同时又详细的描述了我的狼狈。因此，在这部作品中充分运用了“主体性”这种创作手法。

　　四、川端康成文学的社会性主题

　　1、身份差异

　　“那舞女看上去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻，那发式我连名字都叫不出来，这使她严肃的鹅蛋脸显得非常小，可是又美又调和。她就像头发画得特别浓密的历史小说上姑娘的画像。”

　　这是小说对舞女的外貌描写，从外表来看，可能大多数人都认为舞女是一位成熟的少女。“我”也毫无意外地误会了。那个时候的“我”也是和世俗的人一样看待舞女的。但是，一与她深入地相处，就发现了舞女的纯洁无瑕。

　　人们对“我”的态度跟对舞女的态度则完全不同。“我”头带高等学校的学生帽，身穿藏青色碎白花纹的上衣，肩上挂着书包。从外表来看，“我”是有知识的上层人士。所以人们非常尊重“我”。这就是当时的社会身份差异。

　　她走在后面，离我一两米远，既不想缩短这距离，也不想再落后。我回过头去和她讲话，她好像吃惊的样子，停住脚步微笑着答话。舞女讲话的时候，我等在那里，希望她赶上来，可是她也停住脚步，要等我向前走她才迈步。

篇三：文学的社会性

　　1.文学的作用是精神的。作为审美的社会意识形式，文学作用于社会生活，是通过陶冶人的性情，塑造人的灵魂的途径实现的。这种作用是精神的，它虽然归根到底会影响人的实践活动，进而促使社会历史的变革，但它毕竟不能等同于物质作用，没有物质作用的那种直接性和立竿见影的社会效果。就是精神作用，文学也有自己的特点。黑格尔对此有一个很精辟的论述。他说：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不只是为着它们直接本身或是它们直接现于感官的那种模样，形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处呼唤起反应和回响。”文学的作用从方式上讲，是内在的、情感的，没有政治理论或道德观念的精神作用的那种对实践活动的指导性和规范性；从作用的内容上讲，它主要也不是简单地传达某种是非观念，或一般地惩恶扬善，而是立足于对优美高尚的思想感情的表现，显示人生的价值复议，通过对美的追求和高扬来陶冶性情，塑造灵魂。可以说，帮助人们懂得按照美的规律去创造生活，才是文学作用于社会的根本目的。2、文学的作用以社会存在为前提。文学只有通过读者才能实现它的社会作用，而读者又是生活在一定社会历史环境之中的。无论他是否自觉，他的接受活动都会受其社会存在的制约。因此，要正确认识文学的社会作用，就必须注意到人的社会存在是怎样从根本上规定他对文学作品的把握。和一切社会意识形式一样，文学对社会生活的作用只能是一种反作用，是第二性的，要以社会存在对自身和读者的决定作用为前提。就是说，社会存在不仅决定着某种文学艺术能否产生、存在，而且还决定这种文学艺术可能发生多大的社会影响。当年，一些青年男女可以被汤显祖《牡丹亭》感动得死去活来，有人甚至因此伤心而死；可是今天的读者尽管还会欣赏这部古典名剧，却不会再达到那样的程度的。究其原因，最根本的一点，就是因为社会存在的条件已经完全不同了。普列汉诺夫说过：“相似的社会原因，自然产生相似的精神结果。”文学对社会生活的作用首先要受社会存在的制约。强调这一点并不是否认文学自身的价值，文学作品一经作家创作出来，其美学价值便客观地存在于作品之中，是不依赖于文化环境的变迁的。文学的价值、功能与社会影响之间存在的这种时间差，又显示了文学价值与文学社会作用的不一致性。因此，不能简单地以作]品在某一时间内的影响大小和畅销与否来判断它的价值和功能。确定作品的价值，估价它的功能，都要从审美关系中，联系整个社会生活的历史进程来考察，这是正确认识文学社会作用必不可少的一种历史眼光。3、文学的作用是整体的。正确认识文学的社会作用，还要有整体观念。（1）应该把文学的认识作用、教育作用、情感交流作用、娱乐作用等等，统一于它的审美作用，看其是否是在审美价值实现的基础上产生的。文学作为一个具有系统性质的整体，构成它的各

　　种要素当然也有各自的价值，所以必须具有多价值性的特点。但是对于一个有机系统，其整体不等于各部分的机械总和，整体的价值显然也不是诸要素价值的总和，更不是某种要素价值的单一表现。因此，既不能机械割裂文学各种作用之间的有机联系，将其孤立化；也不能脱离审美价值去片面强调某一种作用。

　　（2）对文学作品的社会效果的认识，须以它在整个社会生活中所发挥的作用和它的全部内容来衡量。不能只看作品在一时一地，在个别人中所发生的影响；也不能仅凭某些场面、某些细节去估计它所可能产生的作用。读者固然是文学实现其价值的重要中介，但是这个“读者”应理解为社会群体，并非指个别人或部分人。我们不能因为作为个体的读者以非审美的态度去理解文学作品，甚至取其一点，不及其余。

　　从整体上去认识社会与文学的关系，是考察文学社会作用的基本出发点。社会之需要文学，根本原因是审美需求。因此对整个社会而言，满足这种审美需求即是文学的社会作用，它不可能因个别或部分读者的非审美把握而改变。明确这一点，不仅对正确认识文学的社会作用大有帮助，而且对认识文学创作的根本目的，对把握文学批评的价值取向，都有重要的实践意义。

　　4、文学的作用是有限的。无可否认，文学有其特殊的价值，这是其他社会意识形态无法取代的，所以不能忽视和低估文学的社会作用。但是，文学的作用又是有限的，它既不能履行其他社会意识形态的职能，更不能代替物质的作用，所以不能夸大。马克思早就讲过：“批判的武器当然不能代替武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁。”文学作为社会意识形式，其作用不能超越物质条件所允许的范围，也不能和政治理论或其它居于统治地位的思想相比。黑格尔在讲到音乐的社会作用时，就断然否定了“凭音乐就可以敌”的说法。鲁迅更为明确地讲过文学作用的有限性。他说：“便是悲壮淋漓的诗文，也不过是纸片上的东西，于后来的武昌起义怕没有什么大关系。倘说影响，则别的千言万语，大概都比不过浅近直截的‘革命军中马前卒’邹容所作的《革命军》。”单凭文学，既不可能兴邦，也不可能成为一个国家或民族衰亡的主要原因。就是对于个人来讲，他的进步或落后，革命或反动，也不能仅仅归因于文学的影响。文学的价值在于审美，在于对人的思想感情的潜移默化，这是一项缓慢的、内在的灵魂改造的工程，只有通过具体的社会实践，才能使这种精神影响化为实际效果。有人提出文学可以“干预生活”，严格地讲并不确切。虽然某些文学作品也能提出一些社会问题，但是这并非文学所长。许多作品是以牺牲了某些文学特征才取得这种效果的。文学艺术形象作为文学传达内容的基本方式，使文学在说明和评判生活时带有相当的模糊性，这就从根本上限制了文学对社会生活的直接干预。因此，与其讲文学的作用在于干预生活，还不如说文学的优势是干预灵魂。分清两者之间的区别具有重要意义，它使我们明了，不应给文学加上它无力负担的任务，也不能忽视文学对人们思想感情的巨大影响。

篇四：文学的社会性

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　　如何理解文学是对社会生活的能动反映？

　　文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。简单地说，文学是一种社会意识形态。文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一。中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者思想感情的艺术，所以又称为“语言艺术”，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁，在各体裁中又有多种样式。”

　　文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”，又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望。如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等。即使是《红楼梦》，能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗？鲁迅说，翻开中国的封建史，看到的就是“吃人”两字。看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性，因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动。事实上，《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁，并不是后人把“革命”强加在它头上。

　　文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

　　文学源于生活，又反过来作用于生活。因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。

　　（1）审美认识作用：文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫

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　　和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。

　　（2）审美教育作用：文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

　　（3）审美愉悦作用：文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。如：读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。

　　总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

　　二、文学是作家对社会生活的能动反映

　　怎样理解文学是作家对社会生活的能动反映？社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是【马克思】关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就【马克思】的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在【苏格拉底】之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如【赫拉克利特】就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从【苏格拉底】开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了【苏格拉底】的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对

篇五：文学的社会性

　　文学的社会公能以及价值问题,是一个极为复杂的问题,历来引起人们的特别关注。特别是在经济全球一体化和大众消费时代,文学的社会功能和价值是文学存在是否重要甚至必要的重要依据。任何事物的存在都有其充足的理由,都有其安身立命的基点和必须恪守的准则,这是一个事物的根。文学也不例外也有其自己的社会功能和价值。文学的社会功能是通过文学的特性表现出来,是文学价值的外在表现形式。

　　一、文学的社会功能1.文学作品的认识功能。文学的认识功能是指文学作品通过艺术形象对生活的真实反映,能让读者从中了解一定时代、民族的社会生活状况,获得政治、经济、文化、伦理、社会习俗等方面知识,开阔读者视野,促使读者正确、深刻地了解社会人生。优秀的作品一般是一定社会现实的反映,因此,从这个意义来讲然就可通过文学作品看到社会生活内容,了解各个地区的政治经济、自然风光、丰富人们的阅历,从而达到启迪人们的智慧,提高观察和认识社会人生的能力,所以被高尔基誉为“时代的生活和情绪的历史”。诸如郦道元的《水经注》全书叙述了祖国南北1252条水道的源流经历以及沿岸的城邑建筑、人物故事、历史古迹、神话传说和风土人情,描绘祖国山川壮丽秀美的景色,同时记述各地的名胜古迹、神话传说、风土人情,在面前呈现了一个真实的大自然景象。因此有学者认为《水经注》,不但是一部文学巨著,更是一部山水游记的先导。如《河水篇》写吕梁山“……其山岩层蚰衍,润曲崖深,巨石崇竦,壁立干仞。河流激荡,涛涌波襄,雷游电泄,震天动地。”作者只摄取身临其境时耳闻目睹的一个镜头,以聊聊数语加以描状,就把吕梁山峥嵘磅礴的气势呈现于眼前。列宁把托尔斯泰作品称作“俄国革命的一面镜子”,毛泽东把《红楼梦》称为是“封建社会的没落史”,从这些评论中可知,文学的

　　认识功能其实也就是文学真实性的价值实现。2.文学的教育功能。文学的教育功能是指作家在作品中通过对生活本质的挖掘和自

　　己思想、情感倾向的流露,能对读者的政治倾向、价值观念、道德情操、人生理想等精神品格的形成产生一定的影响。文学的描写他并非完全是客观的,仍带有作者的一些主观色彩,形成主客观相结合的审美趣味和理想。审美的趣味显示着作者对生活现象的好恶,对他描写事物的褒贬态度,从而形成一种审美的情趣。这种审美评价往往为读者在艺术享受中不知不觉地所接受,从而影响到他们的思想和精神面貌,陶冶着他们的心灵,这就是“寓教于乐”。“寓教于乐”是一种潜移默化的审美感情活动,也可以说是艺术的感情教育。汉朝《毛诗序》中说:“正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化。移风俗。”这里说的是《诗经》的教育作用。萧统评陶渊明的作品功能时说:“有能观陶渊明之文者,驰竟之情遣,鄙吝之意祛。贪夫可以廉,懦夫可以立,岂止仁义可蹈,抑乃爵禄可辞,不必傍游泰华,远求柱史。此亦有助于风教也。”在文学教育功能上,一般分为政治教育、道德教育、以及情感教育。政治教育指文学要为现实政治服务。如《诗经》是我国第一部诗歌总集,也是我国最早的富于现实主义精神的诗歌,表现出对现实的强烈关注,充满忧患意识和干预政治的热情。在道德教育方面,如范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”;文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”;顾炎武的“天下兴亡,匹夫有责”,都显示出这些道德思想的巨大威力。

　　3.文学的审美功能。作为一种审美的意识形态,文学的最基本功能就是审美功能。我国知名美学家敏泽教授认为:“艺术之所以为艺术,其根本特征和价值根源在于审美。审美价值是艺术的其它社会价值的安身立命之所。”…文学的教育功能、认识功能都是以审美功能为前提的,它们不可能采取独立的方式存在,而只能寓于文学的审美功能之中。这种审美功能主要表现为文学作品的艺术感染力。作品通过对对象的艺术的描写,

　　创造出完美的艺术形象,表现出作者丰富的感情、深逡的思想,从而绘入一种赏心悦目的审美快感。马克思说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。任何文艺作品除了表达作者对于社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外,它还要确立一定的审美理想,即以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化。在此基础上形成一定的原则和标准,这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。这就是文学的审美功能。文学的审美功能主要通过语言表现出来,语言是文学审美价值的主要载体。如在《葫芦信》中,勐遮王子召罕拉把景真公主南幕罕比作“一颗灿烂的宝石”,这句话看似没有什么新意,但紧接下来的唱词就非常形象生动:“但愿我是一个银匠,把宝石镶在我的心上,世间所有的金银珠宝啊。再也不会在我眼前放光。”几句朴实的话,就把一个年轻人对一个美丽姑娘的爱慕之情形象地表达出来。在《线秀》里,线秀向线玲求爱时唱道:“亮晶晶的宝石啊,开口回答吧,不讲满一箩箩,也要讲豌豆粒那么大,我就好把它包好带回家。”这是一个憨厚的小伙子对心爱姑娘的诚挚追求,短短几句话就把小伙子焦急、迫切的心情淋漓尽致地描绘出来。

　　二、文学社会功能的实现文学作品独立的虚构的再造的世界,它同客观世界却存在着一定的联系,不是一个静态封闭的系统,而是一个分阶段逐步实现的过程,同读者的接受和认可有着不同的联系。所以文学的功能在从创作――作品――鉴赏这个动态的过程中实现的。作家在文学的创作过程中对文学的功能价值做了相关的规定,是作品的社会功能得以实现有了可能,在读者的积极参与下,文学批评的介入最后使得文学的作品得以实现。1.文学创作的主体是作家,没有作家就没有创作。作家的人生经验、心理特征和创作个性等主观因素,对文学创作具有直接的影响:而作家置身于其中历史环境和文化语境,以及业已存在的文学传统和各种惯例,则以或隐或显的方式,制约和规范着他的创作活动。文学家的创作是一种意识活动,作家所描述得社会活动与其

　　他事物相互联系中,往往具有很多属性,这些属性形成了一个功属性系统,-作家在面对客观事物的功能属性,摘取现实中的审美因素,不但不排除非审美因素,相反,总是把非审美因素中的认识因素、道德因素、政治因素,甚至自然因素交融到审美因素中去,以其独特的方式凝聚政治、道德、认识各种因素,从而使作品具有多种社会功能。

　　2.读者的积极参以及出版商的介入使得文学的社会功能得以实现。

　　文学作品创作完成以后,只有经过初版变成作品,送到读者手中,文学的作品才有可能实现,从这个意义上来讲,出版社和出版商是文学作品社会功能得以实现的中介形式。读者是在文学作品社会功能价值的实现过程中,起着至关重要的作用,因为不论从哪方面讲,文学作品社会功能的客体是读者。读者可以通过不同的方式去感知它,在感知的过程中接触文学的多种功能,只有在文学作品能够满足接受主体的心灵和情感需要时,才能被作为审美对象来接受,这样,在作品和读者之间便因人生价值的相同而沟通了,作品的潜在功能体系在阅读的过程中得到了体现。

篇六：文学的社会性

　　文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。简单地说，文学是一种社会意识形态。文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一。中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者思想感情的艺术，所以又称为“语言艺术”，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁，在各体裁中又有多种样式。”

　　文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”，又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望。如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等。即使是《红楼梦》，能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗？鲁迅说，翻开中国的封建史，看到的就是“吃人”两字。看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性，因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动。事实上，《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁，并不是后人把“革命”强加在它头上。

　　文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

　　文学源于生活，又反过来作用于生活。因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。

　　（1）审美认识作用：文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作

　　用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。

　　（2）审美教育作用：文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

　　（3）审美愉悦作用：文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。如：读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。

　　总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

　　二、文学是作家对社会生活的能动反映

　　怎样理解文学是作家对社会生活的能动反映？社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是【马克思】关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就【马克思】的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在【苏格拉底】之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如【赫拉克利特】就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从【苏格拉底】开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了【苏格拉底】的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对统治地位的思想传统。尽管在中国也有【《周易》】的“观物取象”的观念，并且这一观念在后来也得到了一定的深化，但中国的文艺观还是更倾向于表现说。表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。【《毛诗序》】说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指作家的内心世界。【刘勰】的【《文心雕龙》】，仅就其题目来看，就可窥见一斑。实际上也是如此，这部经典的文艺理论著作始终把“情性”与作品的关系作为关注点。中国的抒情文学

　　远比叙事文学发达得多的现象，大概也是与这种“诗言志”的文学观念不无关系吧。表现说在中国是一种源远流长并具有主导性的文学艺术观念，当然中国有关表现说的思想中已经包含着某种道德意味和理性成分。在西方，古希腊的【柏拉图】提出了诗歌创作的灵感说，尽管他的灵感说具有神秘主义色彩，但其含义却是把文学视为心灵的表现。【康德】把文艺创作看做是人类的情感活动。欧洲19世纪的【浪漫主义】文学家们正是在这样一种文学观的指导下进行创作的，如【华兹华斯】、【雪莱】等。20世纪的【精神分析】学创始人弗洛伊德更是提出了特色极为鲜明的表现说文艺观，他认为文学不过是人的潜意识的升华，是作家所作的白日梦。这就把人的与外界没有直接的关系的深层意识视作了文学艺术本源。

　　再现说强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系，忽视了作家在文学创作中的主观能动性。而表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。如此说来，再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同，也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法，即能动反映说。

　　能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。黑格尔早就提出过能动反映说的观点，他说：文学艺术“是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”[2]这里提醒人们在认识文学的本质属性的时候，要同时注意客观生活与作家心灵两个方面的因素。【马克思】主义关于生活与文学艺术关系的论述，集中地体现了能动反映说的思想。【马克思】曾经从哲学的角度思考过人类的普遍创造活动，他说：“劳动的对象是人类生活的对象化；人不仅像在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他创造的世界中直观自身。”[3]这就是说，人所创造的一切对象都将是体现着创造者本质力量的存在，是人的能动创造的结果。文学作为人类的一种精神劳动，突出地体现着这一特征。作家笔下的艺术世界是作家对现实生活的独特理解并根据这种理解进行重新创造的结果，是对客观世界的能动反映的结果。毛泽东也曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]这就不仅肯定了社会生活对文学艺术的源泉地位，同时也强调了作家的主观能动性，确立了文学艺术是创作主体对现实生活的能动反映这样一个基本观念。

　　文学离开生活就失去了它的客观基础，离开作家的主体意识，文学就丧失了它的存在意义。能动反映说辩证地处理了生活、作家和作品之间的关系，既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。

　　、如何理解文学创作的典型化？

　　文学创作

　　指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。

　　在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题。从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点。晋代陆机的《文赋》，是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”。陆机根据文学的实践经验，指出文学创作的难处在于“意不称物，文不逮意”，从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式

　　的关系等问题，对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索，并比较细致地论述了创作中的构思过程，奠定了研究文学创作的基础。齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中，也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分。他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则，在《物色》篇中提出了“以少总多，情貌无遗”的艺术概括理论，同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题，大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域。此后，出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等，其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见，如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情，把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力，对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验，也提出了不少精辟见解。主张主观和客观统一，崇尚物我交融，寓情于景，形神兼备，是中国文学创作理论的优良传统。

　　马克思主义文学理论，以辩证唯物主义的反映论为指导，从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律，即“按照美的规律来建造”。人不仅要认识世界，而且要按照自己的目的去改造世界。文学创作是人对现实的审美关系的集中表现，既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合，无疑地要受“美的规律”的直接制约。许多杰出作家的经验表明，文学创作要对人生进行探索，必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想。鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出，文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”。他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”。巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的。’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品。……我的每篇作品都是我追求光明的呼声。”作家的这种探索和追求，正说明了文学创作的审美性质。文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系，这个过程极为复杂，其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题。它因时因事而异，变化无穷，但又有一定的共同规律可循。

　　生活是文学的唯一源泉，作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发。他的生活积累越深厚，就越能培育出丰硕的果实。因此,作家首先必须投身到社会实践中去。文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人，对于文学创作来说，了解人熟悉人的工作是第一位的工作，要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏，从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受，抓住最能代表人物性格的特征和行为。同时，要在这个基础上，进行反复的深入思考，透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解。在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象，这是文学创作的前提。

　　文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录事实，而需要把日常的生活现象典型化，这就是孕育作品时的艺术构思过程。所谓典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象，这是文学创作的基本规律之一。为此，必须经过艺

　　术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象。正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实，只是采取一端,加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”在这个过程中，首先是选取题材。作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象，接着而来的，是酝酿主题。文学创作要取得成功，不仅要题材选择得恰当，而且尤需从中发掘出它的深刻的含义，揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系，获得对生活的独特的审美体验。主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶，它来自生活的深处，是和生动的表象有血有肉地联系在一起的。艺术构思由此继续深化，使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后才能化为艺术形象。

　　文学创作在艺术构思的基础上，还有一个语言表达的过程。既要力求做到主观与客观的统一，又要寻找形式与内容的完美结合。高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言。

　　在文学创作过程中，作家掌握世界的方式有其特点，人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维。别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理。”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维。”形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。当然，文学创作不只是依靠形象思维，它也离不开逻辑思维。茅盾在《漫谈文艺创作》中指出：“可以这么说，逻辑思维与形象思维在作家头脑中交错进行，使创作过程中既有能够反映时代精神的主题思想，又能塑造典型环境中的典型人物。这一构思整体的两面，它们的关系是辩证的，是相辅相成而不是对立的。”

　　情感、激情对于文学创作也具有重要的作用，它既是创作的重要动力，又是作品内容的重要因素。在创作过程中，作家必然对一些人物和现象流露出同情或喜爱，而对另一些人物和现象表示厌恶和反对，他必然要透过作品中的形象对生活作出评价，显示出自己的倾向，并以这一切去感染读者。作家对生活的审美认识、审美评价、审美感情、审美理想，都和他的世界观分不开。然而，作家的世界观和文学创作的关系的表现又是很复杂的。对于一个作家来说,他的世界观不一定是单纯的,而且常常有发展变化。另一方面，在形象思维中往往表现出这样的情况：形象一旦孕育成熟，就有他自身发展的逻辑，有时会修正作家原有的观点。文学作品所创造的艺术形象的客观意义，既可能超越作家原有的认识，也可能没有达到作家原来的意图。在文学创作过程中，作家的思想观点和客观的现实生活发生

　　矛盾的情况是难免的。许多伟大的作家在面临这种矛盾的时候，都力求忠实于客观现实生活，纠正自己的错误观点，而使思想得到提高。这也是文学创作中所常见的现象。

　　典型化就是概括化吗？

篇七：文学的社会性

　　第一节文学与社会的关系一、文学与政治

　　文学活动首先是一种社会文化现象。从文学的发生发展看，文学原先是隶属于一般的社会政治、道德等文化活动的。文学活动本身没有独立性，而是与政治、宗教祭祀、道德教化等社会文化活动融为一体。文学与政治的关系非常密切，其表现除了文艺政策的制定、文学知识的传授、文学审查与奖惩制度的实施与政治有关而外，主要是政治意识形态对文学的渗透与控制。应当说，自中西方步入阶级社会，意识形态的生产与控制便一直都在进行。在古代社会，政治、道德对文学的规约可以说是意识形态影响文学的表现。在民族革命和社会政治斗争紧张剧烈的时期，民族国家意识形态和政党意识形态对文学发展影响深远，有时文学甚至被要求作为政治宣传和政治斗争的工具，因此政治对文学的影响是不可忽视的。但是，文学与政治的关系具有两面性，一方面，文学受到政治意识形态等“公共政治”的影响与制约，另一方面，作家不一定顺从现行政治的体制性安排，还会有自己的“个人政治”诉求，这些个人政治诉求同样会通过文学创作影响既有的政治。英国马克思主义批评家特里·伊格尔顿（TerryEagleton，1943-）认为，作家作为社会的人，必然进入到现实的意识形态符号秩序中去，文学不仅受意识形态的影响与制约，它自身也是一种意识形态的生产，可以反过来作用于既有的意识形态。

　　二、文学与道德

　　文学与道德也有着密切的关系。文学作为一种精神存在方式，体现了作者对人的生存状态深刻的道德关注甚至终极关怀。俄国作家托尔斯泰说过，“艺术家的目的不在于无可争辩地解决问题，而在于迫使人们在用无穷尽的、无限多样的表现形式中热爱生活。”1[156]文学包含了追求完满的生活境界、创造永恒的许诺。从作家方面看，文学创作的触发常常包含着道德动机的因素，具有某种道德诉求或道德承诺。美国人本主义心理学家马斯洛(A.H.Maslow,1908-1970)认为，健康的人对人生中美好事物的发现会产生高峰体验，“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受(特别是对音乐)，来自创造冲动和创造激情(伟大的灵感)，来自意义重大的顿悟和发现”2[157]。在马斯洛看来，高峰体验形成于人们臻于完善、实现希望、达到满足的时刻。文学体验所包含的对人类命运的关爱，对善与美

　　的祈求无疑是蕴含着道德诉求的。文学的道德关注还体现在对不合理的社会现象的针砭与批判。正因为如此，文学的道德意义向来为人们所看重。中国古代的思想家孔子，就非常重视诗歌和音乐在塑造心灵和维护社会稳定方面的作用，他把文艺当作修身成仁的重要手段。他说，“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”(《论语·泰伯》)唐代韩愈也把文学看作道德的表现手段。韩愈的学生李汉在此基础上把文学作为贯道之器。他说，“文者，贯道之器也。”(李汉《唐吏部侍郎昌黎先生讳韩愈文集序》)宋儒更是把文学的道德属性强调到无以复加的地步。周敦颐提出“文所以载道也，…文辞，艺也；道德，实也。”(周敦颐：《通书·文辞》)这里的“道”便是关乎道德心性的义理之学。明代的方孝孺也说，“文所以明道，文不足以明道，犹不文也。”(方孝孺：《送牟元亮赵士贤归省序》)到了近代之后，文学道德论取得了新的形态，即将变革社会、革新道德与文学相联系。梁启超在《论小说与群治之关系》里写道，“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，必新小说，欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。”西方近代以前和中国古代一样重视从道德的角度看待文学。柏拉图是西方最早以道德教育的效果作为文艺的评价标准的人，他要求文学要有道德教育意义。柏拉图之所以要把诗人逐出他的理想国，是因为他认为专事模仿的“诗人的创作是真实性很低的；因为象画家一样，他的创作是和心灵的低贱部分打交道的。因此我们完全有理由拒绝让诗人进入治理良好的城邦。因为他的作品在于激励、培育和加强心灵的低贱部分，毁坏理性部分。”3[158]其后，古罗马的贺拉斯在《诗艺》中提出后来影响深远的“寓教于乐”的观点。文艺复兴时期的锡德尼则认为诗人是历史家和道德家之间的仲裁者，因为诗歌可以正确地评价善恶，“引导我们，吸引我们，去到达一种我们这种带有惰性的、为其泥质的居宅染污了的灵魂所能够达到的尽可能高的完美”4[159]。浪漫主义诗人雪莱也说，“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录。”“诗增强人类德性的机能，正如锻炼能增强我们的肢体。”5[160]但是文学与道德的关系也有两面性。这是因为，道德是相对的、历史的存在，伟大的作家既在作品中倾注着自己的道德理想与道德诉求，又会对道德自身的有限性进行超越性的反思。优秀的作品常常超越道德判断的层次，把人物纳入多维价值系统进行立体的观照，从而作出了更高的富于人生哲理意味的把握。

　　第二节

　　文学的最新发展：网络文学

　　一、什么是网络文学

　　１、网络文学的发展历史２、网络文学的定义３、网络文学的类型

　　二、网络文学的最大特点：“互动性”三、网络文学（超文本文学）对传统文学的挑战四、网络文学的优缺点及其未来走向第三节文学的社会学考察一、法兰克福学派的大众文化批判理论

　　法兰克福学派的本雅明注意到艺术与技术的关系，认为随着商业消费主义时代的来临，以独创性为标志的传统艺术的膜拜价值消退了，以复制为特征的现代艺术追求展示价值。阿多诺则用“文化工业”一词指代消费资本主义制度下的大众文化与文学，认为文化工业遵循商业消费主义意识形态，是按照交换原则批量生产的商品，具有标准化、齐一化的特征。由于文化消费者的需求被同质化的文化产业预先地规定了，个体的审美追求处于受操纵的状态，“从根本上看，虽然消费者认为文化工业可以满足他的一切需要，但是从另外方面来看，消费者认为他被满足的这些需求，都是社会预先规定的，他永远只是被规定的需求的消费者，只是文化工业的对象。”6[161]资本主义的发展成功地使经济与文化整合在一起，又利用新的媒体形式吸噬通俗文化形式，同化任何反抗的话语，从而强化了资本主义的社会控制形式，培养了衰落的无反思能力的个人。阿多诺把颠覆和解放的潜能寄托在高雅艺术即现代主义艺术中，在此基础上他探讨了艺术与社会关系的辩证法，即一方面艺术的生产受制于各种社会关系，艺术的素材或内容也取自于社会，但是另一方面，艺术的社会性主要是它站在社会的对立面行使社会批判功能，因此文学的自律性是其审美品质的保证，现代主义艺术正是通过“为艺术而艺术”的美学追求得以与资本主义商业消费主义文化相对抗。

　　二、迪基对文学艺术活动自身的社会运作机制的研究

　　1964年，美国哲学家及艺术理论家丹托(ArthurC.Danto)最早提出了“艺术界”概念，指出对艺术作品的认识有赖于某种复杂的制度性结构，在这个过程中，理论知识扮演着重要的角色。其后，另一美国美学家迪基(GeorgeDickie)发挥了这种看法，指出“艺术世界是若干系统的集合，它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行。”“艺术世界的中坚力量是一批组织松散却又相互联

　　系的人，这批人包括艺术家(亦即画家、作家、作曲家之类)、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等。就是这些人，使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。”在此基础上，迪基给“艺术品”下了这样一个定义，“类别意义上的艺术品是：1、人工制品；2、代表某种社会制度(即艺术世界)的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。”7[162]迪基的艺术品定义突出了“社会制度”的因素，这里所说的艺术品的社会“制度性”是与艺术界的代理人的“授予资格”权联系在一起的，这便以艺术的社会性取代了其原本被赋予的神秘性。

　　三、布尔迪尔的“艺术场”理论

　　法国社会学家布尔迪厄(一译布迪厄，P.Bourdieu,1930-2002)则进一步提出了艺术的“场域”理论。“场域”是随着社会分化出现的一些具有相对自主性的社会小世界，如科学场、艺术场等。每个场域都有自己的相对自主性，能够制定游戏规则并推及到场域的每个成员身上。他指出，文学艺术活动作为一个话语生产场，处于场域中优势地位的人总是在按照有利于自己的标准制定准则，维护既有的艺术价值等级秩序，因此艺术作品的变化原则取决于进入者在文学场中的资源配置或力量关系的转变。本部分所选的六篇文章，周敦颐的《通书·文辞》和梁启超的《论小说与群治之关系》分别论述了文学与道德及社会政治的关系，本雅明《机械复制时代的艺术品》探讨了机械复制时代使艺术作品原有的膜拜价值被展示价值所取代的现象，阿多诺的《艺术与社会》则为现代主义艺术的自律性与社会批判力量进行了辩护，洛文塔尔的《文学与社会》讨论了社会关系、社会控制领域和科技变化及这些变化所带来的经济与社会后果对文学作品的生产、消费和生产者的影响，布尔迪厄的《文化生产场的几个普遍特征》则集中表达了他的文学“场域”理论。

　　论文及导言

　　周敦颐《通书·文辞》梁启超《论小说与群治之关系》(节选)本雅明《机械复制时代的艺术作品》(节选)阿多诺《艺术与社会》(节选)洛文塔尔《文学与社会》(节选)布尔迪厄《文化生产场的几个普遍特征》(节选)

　　通书·文辞

　　周敦颐

　　本文选自郭绍虞主编《中国历代文论选》第二册(上海古籍出版社，1979)。作者周敦颐(1017-1073)，字茂叔，宋道州营道人，著有《太极图说》及《通书》四十篇，是宋代著名理学家。本文明确提出“文以载道”的命题，虽然文章承认“美则爱，爱则传焉。”但又认为“文辞，艺也；道德，实也。”这里所谓道，实际是孔孟一脉的义理之学。这就确立了文艺对道德的依存关系，文艺仅仅是表达某种思想道德的工具。它和儒家重视文艺的诗教功能是一致的，对我国文学的道德教化传统有深远的影响。

　　论小说与群治之关系

　　梁启超

　　本文节选自黄霖编《中国历代小说论著选》下册(江西人民出版社，1985)。作者梁启超（1873-1929），字卓如，号任公，广东新会人。是中国近代史上著名的资产阶级改良主义政治活动家、宣传家和启蒙思想家，著作编为《饮冰室合集》。作者把小说摆在很高的位置，认为它对于治国、提高国民素质、改变社会风气等方面都起着决定性的作用，提出小说革新应当符合政治变革的需要，以改良小说作为改良社会的第一步。他指出小说通俗易懂、形象生动、内涵丰富、表现力强，读者可以在小说世界实现自我的对象化。他接触到小说的形象化特点和审美功能，极大地肯定了小说的文学地位。他归纳总结小说熏、浸、刺、提四种艺术感染力，小说这四方面的优势与作用被不同阶级所掌握就会产生不同的社会影响，作者指出了小说所具有的辩证的社会功能。但作者认为许多社会问题的起源都是因为小说对社会造成的影响，把小说单纯作为达到某一政治目的的工具，片面夸大了小说的作用。

　　机械复制时代的艺术作品

　　[德]瓦尔特·本雅明本文节选自陆梅林主编《西方马克思主义美学文选》（漓江出版社，1988），王齐建译。作者本雅明的情况见本书第六章《小说与叙事》部分之《讲故事的人》导言中的介绍。作者认为随着现代科技和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代，对原作“韵味”造成巨大的冲击。“韵味”在本雅明这里指原作的本真性、独一无二性。原作的韵味是和仪式崇拜及权威性相连的，而机械复制时代使艺术作品原有的膜拜价值被展示价值所取代，本雅明对韵味的逐渐消失表示了惋惜。但本雅明赞扬了技术进步时代，大量机械复制艺术的

　　出现打破了被复制对象的统治地位，扩大了欣赏范围和交流速度，同时现代技术的运用打破了观众常态的视觉过程整体感，引起震惊的心理效应，实现激励公众的政治功能，恢复艺术作品应有的社会活力和审美价值，适应了商品经济发展的需要。本雅明从“艺术是一种社会生产形式”出发，把原作的韵味、独一无二性置于马克思商品拜物教位置进行批判，主张批判这种仪式崇拜，敏锐地觉察到社会的进步和接受者对艺术作品需求扩大的密切关系，指出一味地坚持艺术作品的独一无二性已不适应社会发展的需要。可以说，本雅明在吸收马克思对资本主义批判思想的基础上，肯定资本主义社会发展的积极意义，预见机械复制艺术的意识形态功能会被统治阶级所利用，这在现代后现代社会得到一定程度的证实。但他并不是一味颂扬资本主义社会，在“拱廊街计划”的研究中，本雅明严肃批判了资本主义社会腐朽、落后的阴暗面，我们在注意本杰明著作中辩证内涵的同时，也要看到他对艺术的精神性、独创性、个性等有所忽略。

　　艺术与社会

　　[德]阿多诺

　　本文节选自周宪等编《当代西方艺术文化学》(北京大学出版社，1988)，戴耘译。原为阿多诺《美学理论》(1970)一书第十三章《社会》中的一部分。作者泰奥德·阿多诺（T.Adorno，1903-1969），又译阿多尔诺，出生在德国法兰克福一个犹太人家庭，1924年获哲学博士学位，1933年被法兰克福社会研究所聘为讲师，法西斯上台后流亡美国，50年代回国后曾任法兰克福社会研究所所长，是著名哲学家与美学家，著有《否定辩证法》《美学理论》等。、作者从艺术和社会的关系出发，谈论艺术的接受和生产、艺术和科学、艺术的社会效果等关系问题，为现代主义艺术中的批判力量进行辩护。阿多诺在对文化生产深表忧虑的同时，承认文化生产主流中内在的批判潜力，他认为艺术的自律性使艺术具有抵抗社会的功能，艺术对社会的批判正是其存在方式，现代艺术的审美效用产生于它对传统、对既存现实的否定，这个否定便是现代艺术的美学特征所在，因此要重视艺术的生产。他认为艺术是社会实践的一种特殊方式，并对艺术的社会功用问题作了肯定的回答。认为在现代工业化社会中人们失去了生活的真实内容，因而只能把这于现实中失败的内容推向意识，而现代艺术恰好表现了于现实中并不存在的希望，从而拯救了人对现实的绝望。这种功用只是给人以一种心理上的慰藉，而不是带来实际功效。阿多诺认为，社会无疑在艺术中得到了表现，但这表现不是直接的表现，社会在艺术作品中只是精神性地表现出来的。阿多诺力图赋予现代艺术一种形式上的颠覆能力，这种能力旨在削弱虚假的、总体化的观点赋予异化的社会存在的合理性外观。这为人类重新审视艺术的意识形态作用提供了新的视点。

　　文学与社会

　　[美]洛文塔尔

　　本文节选自张英进、于沛编《现当代西方文艺社会学探索》(海峡文艺出版社，1987)，张苾芜译。原载洛文塔尔《文学、通俗文化与社会》(1961)一书。作者洛文塔尔（LeoLowenthal，1900-1993）是著名的文学社会学家，法兰克福学派重要人物之一，出生于德国犹太医生家庭，曾经在法兰克福大学、海德堡大学学习文学、哲学和社会学，后成为法兰克福大学社会研究所的正式成员。希特勒上台之后，他流亡到美国，先后在哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校担任社会学教授。著有《文学与大众文化》《文、学与人的形象》等。在本文中，洛文塔尔指出，传统的以文学分析为主要内容的文学批评在大众文学、畅销书、连环画等新兴读物面前显得无能为力，因此必须对文学进行社会学研究。他论述了文学与社会制度的关系，认为文学的形式变化适应了社会发展的需要。他指出作家对材料的支持和运用与他们所处的社会环境有紧密的联系，通过分析这些主客原因可以对作者自我意识的导向有更深入的了解。而文学作品在一定程度上反映了社会历史的真实存在状况，因此对主题和母题的社会学讨论，有助于理解文学作品中，人物形象的社会意义和时代的特征，并能对社会发展做出一定的科学性预测，这已被历史所证明的，所以社会学方法运用于文学分析具有一定的科学性。接着洛文塔尔论证了取得社会学分析成功的决定因素，他说文学社会学家必须研究社会关系、社会控制领域和科技变化及这些变化所带来的经济与社会后果对文学作品的生产、消费和生产者的影响进行理论的考察。文章细致地论述了社会学方法运用于文学研究的有效性，以及其他科学的方法和技巧对于文学尤其是新的文学形式分析的积极意义，拓展了文学社会学批评的方法论。洛文塔尔的文学社会学研究具有将理论思辨与实证分析相结合的特征，这在本文中也有体现。

　　文化生产场的几个普遍特征

　　[法]布尔迪厄

　　本文节选自布尔迪厄《艺术的法则——艺术生产场的生成和结构》(中央编译出版社，2001)第二部《作品的科学依据》第二章《作者的观点文化生产场的几个普遍特征》，刘晖译。作者布尔迪厄(P.Bourdieu,1930-2002)，又译布迪厄，是法国著名社会学家，生前为法兰西学院院士，著有《实践与反思》《区隔》《论电视》《艺术的法则》等。他借鉴福柯的、、、权力-话语学说提出的“艺术场”理论，将文学场的内部结构视为个体或集团占据的位置之间

　　的客观关系结构，通过“有限的生产场”(先锋派艺术)与“大规模的生产场”(大众文化)关系的分析，说明二者的斗争是争夺文学合法性的斗争。最纯粹、最严格和最狭义的文学定义维护者认定某些艺术家并不是艺术家，或不是真正的艺术家，并否认后者作为艺术家的存在，他们就是从自己作为真正艺术家的角度，想在场中推行作为场的合法视角的场的基本法则、观念与分类的原则。确定界线、维护界线、控制进入，就是维护文学场中的既定秩序。因此，艺术作品的变化原则取决于进入者在文学场中的资源配置或力量关系的转变。如果一部分生产者的颠覆欲望和一部分公众的期待相契合，便有可能改变力量关系与选择空间，占统治地位的产品由此被推到次等或经典产品的地位。所以不存在恒定不变的经典或次等，它们的存在取决于文学场中力量关系的对比。

　　延伸阅读

　　1、柏拉图《理想国》第十卷(诗人的罪状)，商务印书馆，1986。2、列宁《党的组织与党的出版物》，见《列宁论文学与艺术》，人民文学出版社，1983。3、利维斯《文学与社会》，见张英进、于沛编《现当代西方文艺社会学探索》，海峡文艺出版社，1987。4、戈德曼《论小说的社会学》，中国社会科学出版社，1988。5、马尔库塞《作为现实形式的艺术》，见伍蠡甫、胡经之主编《西方文艺理论名著选编》下卷，北京大学出版社，1987。6、迪基《何为艺术》，见李普曼编《当代美学》，光明日报出版社，1986。7、鲍德里亚《象征交换和死亡》，见王逢振主编《2000年度新译西方文论选》，漓江出版社，2001。

　　问题与思考

　　1、怎样看待文学与政治的关系？2、怎样看待文学与道德的关系？3、20世纪关于文学与社会的关系出现了哪些理论？

　　研究实践

　　1、对于90年代以来市场经济条件下我国文学发展的现状有不同的估计，有人认为尽管出版繁荣了，但文学的市场正一步步被其他读物及音像制品所占据，文学面临萎缩与危机。也有人认为文学处境并不那么悲观，因为近年来我国每年仍然出版长篇小说约800部，文学虽然不再占据文化甚至公共舆论的中心位置，但这主要是由于社会选择多元化了，文学仍然有它的读者群。试就目前市场经济条件下的文学发展现状与处境做一次讨论。2、俄国马克思主义者普列汉诺夫曾经提出过著名的表达经济基础与社会意识(文学为社会意识之一)关系的“五层楼”(或称“五项因素”)公式：“如果我们想简短地说明一下马克思和恩格

　　斯对于现在很有名的„基础‟对同样有名的„上层建筑‟的关系的见解，那末往往们就可以得到下面一些东西：(一)生产力的状况；(二)被生产力所制约的经济关系；(三)在一定的经济„基础‟上生长起来的社会政治制度；(四)一部分由经济直接决定的，一部分由生长在经济上的全部社会政治制度所决定的人的心理；(五)反映这种心理特征的各种思想体系。”8[163]上述五因素可图表如下：

　　各种思想体系人的心理

　　社会政治制度

　　被生产力制约的经济关系

　　生产力的状况

　　试分析该图表对我们认识文学与社会的关系有什么启示，它又有什么局限性？

篇八：文学的社会性

　　文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。简单地说，文学是一种社会意识形态。文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一。中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者思想感情的艺术，所以又称为“语言艺术”，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁，在各体裁中又有多种样式。”

　　文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”，又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望。如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等。即使是《红楼梦》，能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗？鲁迅说，翻开中国的封建史，看到的就是“吃人”两字。看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性，因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动。事实上，《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁，并不是后人把“革命”强加在它头上。

　　文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

　　文学源于生活，又反过来作用于生活。因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。

　　（1）审美认识作用：文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作

　　用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。

　　（2）审美教育作用：文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

　　（3）审美愉悦作用：文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。如：读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。

　　总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

　　二、文学是作家对社会生活的能动反映

　　怎样理解文学是作家对社会生活的能动反映？社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是【马克思】关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就【马克思】的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在【苏格拉底】之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如【赫拉克利特】就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从【苏格拉底】开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了【苏格拉底】的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对统治地位的思想传统。尽管在中国也有【《周易》】的“观物取象”的观念，并且这一观念在后来也得到了一定的深化，但中国的文艺观还是更倾向于表现说。表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。【《毛诗序》】说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指作家的内心世界。【刘勰】的【《文心雕龙》】，仅就其题目来看，就可窥见一斑。实际上也是如此，这部经典的文艺理论著作始终把“情性”与作品的关系作为关注点。中国的抒情文学

　　远比叙事文学发达得多的现象，大概也是与这种“诗言志”的文学观念不无关系吧。表现说在中国是一种源远流长并具有主导性的文学艺术观念，当然中国有关表现说的思想中已经包含着某种道德意味和理性成分。在西方，古希腊的【柏拉图】提出了诗歌创作的灵感说，尽管他的灵感说具有神秘主义色彩，但其含义却是把文学视为心灵的表现。【康德】把文艺创作看做是人类的情感活动。欧洲19世纪的【浪漫主义】文学家们正是在这样一种文学观的指导下进行创作的，如【华兹华斯】、【雪莱】等。20世纪的【精神分析】学创始人弗洛伊德更是提出了特色极为鲜明的表现说文艺观，他认为文学不过是人的潜意识的升华，是作家所作的白日梦。这就把人的与外界没有直接的关系的深层意识视作了文学艺术本源。

　　再现说强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系，忽视了作家在文学创作中的主观能动性。而表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。如此说来，再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同，也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法，即能动反映说。

　　能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。黑格尔早就提出过能动反映说的观点，他说：文学艺术“是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”[2]这里提醒人们在认识文学的本质属性的时候，要同时注意客观生活与作家心灵两个方面的因素。【马克思】主义关于生活与文学艺术关系的论述，集中地体现了能动反映说的思想。【马克思】曾经从哲学的角度思考过人类的普遍创造活动，他说：“劳动的对象是人类生活的对象化；人不仅像在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他创造的世界中直观自身。”[3]这就是说，人所创造的一切对象都将是体现着创造者本质力量的存在，是人的能动创造的结果。文学作为人类的一种精神劳动，突出地体现着这一特征。作家笔下的艺术世界是作家对现实生活的独特理解并根据这种理解进行重新创造的结果，是对客观世界的能动反映的结果。毛泽东也曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]这就不仅肯定了社会生活对文学艺术的源泉地位，同时也强调了作家的主观能动性，确立了文学艺术是创作主体对现实生活的能动反映这样一个基本观念。

　　文学离开生活就失去了它的客观基础，离开作家的主体意识，文学就丧失了它的存在意义。能动反映说辩证地处理了生活、作家和作品之间的关系，既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。

　　、如何理解文学创作的典型化？

　　文学创作

　　指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。

　　在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题。从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点。晋代陆机的《文赋》，是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”。陆机根据文学的实践经验，指出文学创作的难处在于“意不称物，文不逮意”，从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式

　　的关系等问题，对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索，并比较细致地论述了创作中的构思过程，奠定了研究文学创作的基础。齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中，也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分。他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则，在《物色》篇中提出了“以少总多，情貌无遗”的艺术概括理论，同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题，大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域。此后，出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等，其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见，如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情，把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力，对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验，也提出了不少精辟见解。主张主观和客观统一，崇尚物我交融，寓情于景，形神兼备，是中国文学创作理论的优良传统。

　　马克思主义文学理论，以辩证唯物主义的反映论为指导，从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律，即“按照美的规律来建造”。人不仅要认识世界，而且要按照自己的目的去改造世界。文学创作是人对现实的审美关系的集中表现，既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合，无疑地要受“美的规律”的直接制约。许多杰出作家的经验表明，文学创作要对人生进行探索，必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想。鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出，文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”。他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”。巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的。’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品。……我的每篇作品都是我追求光明的呼声。”作家的这种探索和追求，正说明了文学创作的审美性质。文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系，这个过程极为复杂，其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题。它因时因事而异，变化无穷，但又有一定的共同规律可循。

　　生活是文学的唯一源泉，作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发。他的生活积累越深厚，就越能培育出丰硕的果实。因此,作家首先必须投身到社会实践中去。文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人，对于文学创作来说，了解人熟悉人的工作是第一位的工作，要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏，从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受，抓住最能代表人物性格的特征和行为。同时，要在这个基础上，进行反复的深入思考，透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解。在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象，这是文学创作的前提。

　　文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录事实，而需要把日常的生活现象典型化，这就是孕育作品时的艺术构思过程。所谓典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象，这是文学创作的基本规律之一。为此，必须经过艺

　　术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象。正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实，只是采取一端,加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”在这个过程中，首先是选取题材。作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象，接着而来的，是酝酿主题。文学创作要取得成功，不仅要题材选择得恰当，而且尤需从中发掘出它的深刻的含义，揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系，获得对生活的独特的审美体验。主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶，它来自生活的深处，是和生动的表象有血有肉地联系在一起的。艺术构思由此继续深化，使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后才能化为艺术形象。

　　文学创作在艺术构思的基础上，还有一个语言表达的过程。既要力求做到主观与客观的统一，又要寻找形式与内容的完美结合。高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言。

　　在文学创作过程中，作家掌握世界的方式有其特点，人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维。别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理。”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维。”形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。当然，文学创作不只是依靠形象思维，它也离不开逻辑思维。茅盾在《漫谈文艺创作》中指出：“可以这么说，逻辑思维与形象思维在作家头脑中交错进行，使创作过程中既有能够反映时代精神的主题思想，又能塑造典型环境中的典型人物。这一构思整体的两面，它们的关系是辩证的，是相辅相成而不是对立的。”

　　情感、激情对于文学创作也具有重要的作用，它既是创作的重要动力，又是作品内容的重要因素。在创作过程中，作家必然对一些人物和现象流露出同情或喜爱，而对另一些人物和现象表示厌恶和反对，他必然要透过作品中的形象对生活作出评价，显示出自己的倾向，并以这一切去感染读者。作家对生活的审美认识、审美评价、审美感情、审美理想，都和他的世界观分不开。然而，作家的世界观和文学创作的关系的表现又是很复杂的。对于一个作家来说,他的世界观不一定是单纯的,而且常常有发展变化。另一方面，在形象思维中往往表现出这样的情况：形象一旦孕育成熟，就有他自身发展的逻辑，有时会修正作家原有的观点。文学作品所创造的艺术形象的客观意义，既可能超越作家原有的认识，也可能没有达到作家原来的意图。在文学创作过程中，作家的思想观点和客观的现实生活发生

　　矛盾的情况是难免的。许多伟大的作家在面临这种矛盾的时候，都力求忠实于客观现实生活，纠正自己的错误观点，而使思想得到提高。这也是文学创作中所常见的现象。

　　典型化就是概括化吗？

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