如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术12篇

如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术12篇如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术　　中国古典园林的构景方法中国古典园林的构景方法在人和自然的关系上中国早在步入春秋战国时代就进入和亲协调的阶段所以在造园构景中运用多种手下面是小编为大家整理的如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术12篇,供大家参考。

篇一：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中国古典园林的构景方法中国古典园林的构景方法在人和自然的关系上中国早在步入春秋战国时代就进入和亲协调的阶段所以在造园构景中运用多种手段来表现自然以求得渐入佳境小中见大步移景异的理想境界以取得自然淡泊恬静含蓄的艺术效果

　　中国园林的欣赏特色——以拙政园为例

　　【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。【关键字】中国园林欣赏特色拙政园【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点，

　　1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。

　　1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。

　　1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。

　　自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都

　　追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，

　　青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；

　　三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。

　　至今，拙政园仍然保持了以植物景观取胜的传统，荷花、山茶、杜鹃为著名的三大特色花卉。仅中部二十三处景观，百分之八十是以植物为主景的景观。如远香堂、荷风四面亭的荷（“香远益清”“荷风来四面”；，）倚玉轩、玲珑馆的竹（“倚楹碧玉万竿长”，“月光穿竹翠玲珑”）；待霜亭的桔（“洞庭须待满林霜”）；听雨轩的竹、荷、芭蕉（“听雨入秋竹”，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”）；玉兰堂的玉兰（“此生当如玉兰洁”）；雪香云蔚亭的梅（“遥知不是雪，为有暗香来”）；听松风处的松（“风入寒松声自古”），以及海棠春坞的海棠，柳荫路曲的柳，枇杷园、嘉实亭的枇杷，

　　得真亭的松、竹、柏等等。1.4建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具

　　有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

　　正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。

　　拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。

　　1.5书画中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾

　　额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。

　　如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。

　　书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。

　　2中国古典园林的构景方法中国古典园林的构景方法在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。2.1抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使

　　园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。在拙政园的入口处就做了抑景处理。

　　2.2添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，

　　便叫做添景。2.3夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），

　　它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

　　2.4对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

　　2.5框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。拙政园更不乏框景的例子。

　　2.6漏景园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

　　2.7借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。

　　拙政园中，从东园走过中园洞门，人在倚虹亭边刚立定，导游就会向你介绍该园借来园外之景的神来之笔。此时，游人沿古典建筑、花草树木让出的视线走廊，掠过荷池、曲桥，就能看到不远处一座玲珑宝塔的大半个身段。这璀璨之塔，倒映池中，步履即近，令人神往。其实，这是园外1.5公里处报恩寺内的北寺塔。此座三国时建起的佛塔已有1700多年历史了。有着500余年园龄的拙政园，当年造园借用此景，不仅巧补了私家园林不能造塔之缺，还让人在西望中觉得园景更加幽深起来。

　　3小结拙政园的空间营造中，运用了对景、隔景、障景、框景、空间渗透、虚实相生等多种造景手法，在有限的空间中拓展无限的时空观念，犹如一幅绵延不断的山水画，感性的气氛与脱俗的浪漫主义情调始终弥漫在“宛自天开”的山山水水之中。除此之外，拙政园中还通过人与空间的交流，营造了一种物我同一的境界。与谁同坐轩里，人与清风、明月对酒；留听阁内，人与残荷互语。园林空间的关键便在于将人与各种景物联系起来，尽管这些景物不尽相同，却都同样与人的感受发生关系，从而进一步让人对该场所产生认同感与归属感。由此看来，拙政园的空间构成不仅注重了小桥流水的物质空间，还注重了人与空间交流的精神空间，这就使我们认识到，只有物质空间与精神空间相结合的空间结构才能够真正打动人。因此，尽管现代城市公园的物质要素和精神要素与中国古典园林相比，已经发生了变化，但是指导中国古典园林创作的空间营造手法和特点仍然对现代城市园林建设具有借鉴、参考、指导价值。

篇二：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中国园林的欣赏特色——以拙政园为例Lt

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　　中国园林的欣赏特色——以拙政园为例

　　【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热〞。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而到达“虽由人作，宛自天开〞的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步开展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。【关键字】中国园林欣赏特色拙政园【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母〞之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点，

　　1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，到达合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也表达了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。

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　　1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不管哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或欣赏山水景物在水中的倒影，或欣赏水中怡然自得的游鱼，或欣赏水中芙蕖睡莲，或欣赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规那么式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。

　　1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。

　　自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都

　　追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，

　　青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；

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　　三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。

　　至今，拙政园仍然保持了以植物景观取胜的传统，荷花、山茶、杜鹃为著名的三大特色花卉。仅中部二十三处景观，百分之八十是以植物为主景的景观。如远香堂、荷风四面亭的荷〔“香远益清〞“荷风来四面〞；，〕倚玉轩、玲珑馆的竹〔“倚楹碧玉万竿长〞，“月光穿竹翠玲珑〞〕；待霜亭的桔〔“洞庭须待满林霜〞〕；听雨轩的竹、荷、芭蕉〔“听雨入秋竹〞，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声〞〕；玉兰堂的玉兰〔“此生当如玉兰洁〞〕；雪香云蔚亭的梅〔“遥知不是雪，为有暗香来〞〕；听松风处的松〔“风入寒松声自古〞〕，以及海棠春坞的海棠，柳荫路曲的柳，枇杷园、嘉实亭的枇杷，

　　得真亭的松、竹、柏等等。1.4建筑古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具

　　有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

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　　正如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。〞园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了表达封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次清楚，上下错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比拟灵活，富有变化。通过对、照应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比拟而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。

　　拙政园中园局部，就是这样一个格局，以“远香堂〞为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。

篇三：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中国古典园林艺术赏析

　　中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

　　一.园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，中国园林历史悠久，渊源深厚，约三千年左右的历史开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。中国古典园林的发展历史生成期（殷，周，秦，汉）转折期（魏，晋，南北朝）全盛期（隋，唐）成熟期（宋，元，明，清初），集大成期（清中叶，清末）

　　二.园林建筑的类型和特点中国园林建筑类型丰富，有殿、堂、厅、馆、轩、榭、亭、台、楼、阁、廊、桥等，以及他们的各种组合形式，不论其性质与功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，互相映衬、互相渗透、互为借取。有的建筑能成为园林景观的主体，成为构图中心，有的建筑对自然风景其画龙点睛的作用。

　　（一）亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、

　　松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

　　亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。在我国园林中，几乎都离不开亭。在园林中或高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，以衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣，林木深处筑亭，半隐半露，即含蓄而又平添情趣。

　　（二）园门我国古典园林中的门犹如文章的开头，是构成一座园林的重要组成部分。造园家在规划构思设计时，常常是搜奇夺巧，匠心独运。如南京瞻园的入口，小门一扇，墙上藤萝攀绕，于街巷深处显得情幽雅静，游人涉足入门，空间则由“收”而“放”。正所谓“景愈藏境界愈大”了，把景物的魅力蕴含在强烈的对比之中。园林的门，往往也能反映出园林主人的地位和等级.是园林艺术的重要特点之一.

　　（三）廊我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。

　　廊的形式有曲廊、直廊、波形廊、复廊。按所处的位置分，有沿墙走廊、爬山走廊、水廊、回廊、桥廊等。

　　廊的运用在江南园林中十分突山，它不仅是联系建筑的重要组成部分，而且是在划分空间，组成一个个景区的重要手段，廊子又是组成园林动观与静观的重要手法。

　　（四）园林中的景墙粉墙漏窗，这已经成为人们形容我国古典园林

　　建筑特点的口头语之―。所谓景墙，主要手法是在粉墙上开设有玲珑剔透的景窗，使园内空间互相渗透。在我国的古园林中，你要稍加留心，经常会看到精巧别致、形式多样的景墙。它既可以划分景区，又兼有造景的作用。在园林的平面布局和空间处理中，它能构成灵活多变的空间关系，能化大为小，能构成园中之园，也能以几个小园组合成大园，这也是“小中见大”的巧妙手法之一。

　　三、传统园林的艺术特征中国传统园林的本质特征体现在如下几个方面，这是创造有中国特色的现代园林必须汲取的营养。1.模山范水的景观类型。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强?{人对自然的认识与感受。

　　2.适宜人居的理想环境。追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境。

　　3.巧于因借的视域边界不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。

　　4.循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，在中国传统园林中同样得到完美运用。

篇四：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中国古典园林赏析

　　园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。

　　一、中国古典园林基础知识

　　中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。

　　中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

　　二、中国古典园林的基本类型

　　（一）按所有者身份分类1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

　　2、私家园林私家园林多集中在江南地区，以苏州、杭州、扬州为中心，还包括上海、无锡、常熟、南京等城市。私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。3、其他园林除了皇家园林和私家园林外，园林类型还有寺庙园林等。寺庙园林一般多坐落于名山大川之间，将诗情画意融入园中，追求天然林泉风景之美。东晋时慧远率众僧避乱江南，在庐山建了东林寺，融佛寺、庙观于有限的空间中，有意识的再现了自然山美景。（二）按园林所处地理位置分类1、北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小，又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。3、岭南类型因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好，其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林有广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。

　　三、园林造景艺术分析

　　造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，从而达到自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果，构景手段很多，

　　通常是采用对景、抑景、框景、借景及漏景等处理方式来实现的。、1、对景对景是在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，苏州古典园林中

　　通常这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处所看到的前景最为引人注意，所以沿着这些方向构成对景最为常见。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的倒影楼等景物，都是这类手法。

　　2、抑景抑景是指中国传统艺术历来讲究含蓄，园林造景也决不会让人一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，令游人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，能使园林显得更有艺术魅力。在拙政园人们一进门，迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。3、框景框景是指园林中的建筑的门、窗、洞等抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。拙政园中“芙蓉榭”的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。如果走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。4、借景借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。如拙政园将离它3.5里外的北寺塔借入园中，那巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中，煞是壮观，这就是著名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观。5、漏景漏景是指园林的围墙上或走廊常常设以漏窗，可以通过“漏窗”欣赏园外或园内的美景，若隐若现，含蓄雅致，在拙政园里也可以到处看到漏窗的影子。

　　四、园林基本建筑风格与形式分析

　　园林中建筑有十分重要的作用，它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国古典园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境。中国古典园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊、桥等。

　　廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑，此外廊柱还具有框景的作用。

篇五：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　如果走到芙蓉榭的门前向西面看可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油借景是中国园林艺术的传统手法为了扩大景物的深度和广度丰富游赏的内容除了运用多样统一迂回曲折等造园手法外造园者还常常运用借景的手法收无限于有限之中

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　　中国古典园林赏析

　　园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。

　　一、中国古典园林基础知识

　　中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。

　　中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

　　二、中国古典园林的基本类型

　　（一）按所有者身份分类1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

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　　2、私家园林私家园林多集中在江南地区，以苏州、杭州、扬州为中心，还包括上海、无锡、常熟、南京等城市。私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。3、其他园林除了皇家园林和私家园林外，园林类型还有寺庙园林等。寺庙园林一般多坐落于名山大川之间，将诗情画意融入园中，追求天然林泉风景之美。东晋时慧远率众僧避乱江南，在庐山建了东林寺，融佛寺、庙观于有限的空间中，有意识的再现了自然山美景。（二）按园林所处地理位置分类1、北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小，又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。3、岭南类型因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好，其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林有广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。

　　三、园林造景艺术分析

　　造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，从而达到自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果，构景手段很多，

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　　通常是采用对景、抑景、框景、借景及漏景等处理方式来实现的。、1、对景对景是在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，苏州古典园林中

　　通常这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处所看到的前景最为引人注意，所以沿着这些方向构成对景最为常见。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的倒影楼等景物，都是这类手法。

　　2、抑景抑景是指中国传统艺术历来讲究含蓄，园林造景也决不会让人一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，令游人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，能使园林显得更有艺术魅力。在拙政园人们一进门，迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。3、框景框景是指园林中的建筑的门、窗、洞等抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。拙政园中“芙蓉榭”的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。如果走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。4、借景借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。如拙政园将离它3.5里外的北寺塔借入园中，那巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中，煞是壮观，这就是著名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观。5、漏景漏景是指园林的围墙上或走廊常常设以漏窗，可以通过“漏窗”欣赏园外或园内的美景，若隐若现，含蓄雅致，在拙政园里也可以到处看到漏窗的影子。

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　　四、园林基本建筑风格与形式分析

　　园林中建筑有十分重要的作用，它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国古典园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境。中国古典园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊、桥等。

　　廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑，此外廊柱还具有框景的作用。

　　亭子是园林中最常见的建筑物，主要供人休息观景，兼做景点，亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。

　　厅堂是私家园林中最主要的建筑物，常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所，厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。

　　榭常在水面和花畔建造，藉以成景，榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点。

　　阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景，阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

　　舫为水边或水中的船形建筑，由于舫不能动又称不系舟，舫在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。

　　五、中国古典园林的美学特点

　　（一）本于自然，高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般的利用或者简单的模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤为突出。作为中国古典园林的创作主旨，目的在于求得一个概括、精炼、典型而又不失其自然的山水环境。这样的创

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　　作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流域矫揉造作，犹如买椟还珠徒具抽象的去壳而失却风景式园林的灵魂了。

　　（二）建筑美与自然美的融糅西方古典园林的两大主流法国的规整式园林与英国的风景式园林，前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的眼神而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态，把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机的组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立互相排斥的消极的一面，甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界—天人谐和的境界。（三）诗画的情趣“按艺术门类来分析，中国的诗词、书画艺术同园林艺术都讲究抒情表意，其中古典园林相比诗词、书画更为综合，表达语汇更加丰富。”古典园林是中国木建筑结构美、工艺美的完美结合，相比其他艺术门类，其意境内涵的表达更直观，更具参与性和互动性，更为大众所共享。园林中的湖光山色、岩岫变化、飞瀑引涧、郁树掩映、廊桥飞渡、停台楼阁虽尽人力兴造，无不浑然天成，从诗画中寻求造园的文化渊源和造景基准，再将园景入诗入画，使主观的情与客观的景达到统一。园林景观既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，通融时间艺术的诗与空间艺术的画于园林艺术，使得园林总体到局部都包这浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。（四）意蕴的蕴涵中国古典园林建筑的风格主要体现在含蓄和意境两方面。中国古典园林设计立意独到，别有匠心，是古往今来文人探寻自由生活、渴望寄情山水的一种向往，也是对质朴自然、恬淡无拘生活的渴望。1、表现含蓄含蓄效果是中国古典园林重要的建筑风格之一，在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林

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　　布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。拙政园在围墙外就可以看到园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，但看不到里面全景，这就使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。

　　2、强调意境中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主。一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建筑各种相应的建筑，园林中的建筑，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合。拙政园的听雨轩，为典型的“夜雨芭蕉”景观，轩前一泓清水，边植芭蕉翠竹，轩后数丛蕉叶，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，就能听到各种情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。

　　六、图腾崇拜和封建礼教在中国古典园林中的体现

　　中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，是皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽即是人们对龙的崇拜而创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征，炎黄子孙崇拜的图腾，龙所具有的那种威武雄壮、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。

　　时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”，而且成了中华民族的象征，凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其他古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才样式齐全。中和殿、保和殿都是九个。因此，吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

　　中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，就是每一处住宅、宫

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　　殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

　　七、皇家园林与私家园林的对比分析

　　（一）园林功能对比皇家园林与私家园林都是人工营造出来的山水环境，在功能上都是游乐、休息的场所，但是因主人生活内容的差别和对园林要求的不同，在功能上也有差异。私家园林多附属于住宅，所以在园林中必然包括有主人居住、待客、读书、游乐等功能。而在皇家园林，除了有这些功能以外，往往还有供帝王祭祖、拜佛的寺庙部分。（二）建筑风格对比皇家园林在构造、建筑布局、植物配置和路的铺设达到了登峰造极的地步。尤其在建筑布局中，皇家园林出于整体宏大气势的考虑，安排了一些体量巨大的建筑与组合，在布局中多采用中轴对称及主次分明的多轴线关系强调依山就势，巧若天成的造园理念。如以主轴线控制全景的颐和园，和象征“禹贡九州”九岛环绕后湖的造园景象，就凸显了黄泉之尊。皇家园林宏伟气派为主，庄严。有一定的阶级文化在里面。皇家园林是对园中建筑进行精心设计的同时，还注意建筑形象的造景作用，通过建筑的外在形象来体现皇家的气派。皇家园林建筑多为宫式除了早期皇家建筑，大多用灰瓦卷棚顶、斗拱尺度和处延伸度较小，屋顶呈平缓的曲线墙体厚重，各种雕饰中团严形体粗壮。所有的而这些形成了皇家园林建筑的庄重沉稳的形象特征。皇家园林中还有园林建筑小品，牌楼、华表、石狮等他们对园林建筑整体风格起到了补充。与皇家园林相比较，私家园林无论是园林的整体布局还是构思选材上，都显

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　　得内敛了许多，也就不会出现象征“禹贡九洲”的造园景象。私家园林意境主题是表现文人、士大夫怡情自然山水，超脱世俗功名的情结。需要的环境无需大，也不需要奢华，只求在喧闹中造就一种隐居气氛。私家园林追求一种野趣和朴实的自然美，在有限的空间里将景物无限的扩展和延伸。园内小桥流水、曲径通幽，有着千变万化的自然组合。建筑布局不要求对称，依山就势，随水而成富有诗情画意。如果说私家园林是一副逼真的山水画，拙政园就是一典例，园内景物环水布置，主次分有聚有散、花早树木相互掩映，一步一景自然情趣浓厚。此外，私家园林在建筑的外观上则讲究线条的曲折、流畅、轻盈，建筑的外墙一般较薄，厅堂内部根据使用的功能不同，用隔扇、屏风等稀有分割，而厅堂顶部的天花都做成各种各样的轩，秀美而富有变化，房屋外部分用褐色黑色与白墙瓦相结合，色彩淡雅宁静给人以空灵、飘逸的感觉，极易与自然的山水相协调。

　　（三）“山”“水”“植物”的运用对比“山”“水”被誉为园林的谷歌和血液，筑山理水是园林的基本要素。皇家园林中无论是堆山叠石，还是理水造池，都在刻意的追求一种磅礴的气势。“造湖则浩荡辽阔、碧波万里，叠山则绵延起伏、深厚饱满。皇家园林中多为高大的乔木，而且遍布奇花异卉。作为乔木的苍松翠柏是庄严、宁静、和谐的美。而奇花异卉则是皇家富甲天下的象征。而私家园林在筑山叠石上则多取用真山的山容山资、气势风韵，经过艺术的概括提炼，用简单的石头叠砌，使其在线园林之中，给人以丰富的想象和品位的余地。私家园林中的植物的选取配置就如同其整个园林的风格，显得清新雅致。其园中的植物以单体欣赏为主。有别于林中的群植或成林布置，一般对于那些象征风雅的植物，如松、竹、梅、莲等情有独钟。即使一些简单的花花草草也能很好的利用和表现。

　　八、总结

　　中国古典园林是技术、艺术与文化的综合，它真实地反映了中国人过去的生活方式、审美观念和价值观念，同时，随着中国文化的演进而演进，忠实的记录着中国文化的变迁。无论是个体建筑合适群体建筑，都是中华民族不同历史时期政治、经济、文化、科技等的综合产物。中国古典园林以人为主，一直保存着中国劳动人员原始的、淳朴的精神，是天人合一、万物和谐的现实表现。英国学者李约瑟说过，没有其他地域文化表现得如中国人那样热衷于“人不能离开自然”

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　　这一伟大的思想原则。无论是宫殿、寺庙，或是作为建筑群体的城市、村镇，或分散于乡野田园的居民，均是这种思想和价值的体现。“天人合一”理念在中国园林建筑中表达的淋漓尽致，无论是讲究气派的皇家园林，还是追求“壶中天地”的私家园林，无不追求天人合一的理念。

　　中国古典园林的风格不仅具有古代中国人的审美特征和自然思想追求，体现图腾崇拜和封建礼教、阶级制度等方面也不仅限于一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，更重要的还是文化发展的必然产物，即通过建筑艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身存在的特征和意义。

　　中国古典园林还具有绵延不绝的生命力，在漫长的历史发展中，不论在结构上，还是形式风格上，始终是承前启后，一脉相承、保持着一贯完整的建筑体系。因此，中国古典园林文化，使非常值得我们继承与真爱的一种文化。在当今继承和发展中国园林文化传承时，不是简单的复古、倒退，而是已在寻根，在广采博收的基础上将中国传统建筑文化发扬光大，从而进一步增强中华文化的核心竞争力，激发民族的自信。

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篇六：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　有关中国古典园林赏析

　　中国古典园林赏析

　　园林是我国传统建筑的一个重要的构成部分，中国园林广博精湛，在世界园林史上自成一家。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最后和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠长，文化含量丰富，个性特色鲜亮，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。

　　一、中国古典园林基础知识

　　中国古典园林多半是文人、画家与匠人合作的结晶。园林观点初次出此刻明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以幽静为胜⋯⋯光景可因借随机⋯⋯”。其意思是，在必定地段范围内，或对天然山川进行利用改造，或人力兴造山川地貌，联合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具旅行、居住、赏析的环境。

　　中国古典园林有三大体素，即山川地形、花草树木、园路建筑。山是永久稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在要点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和清廉的象征，水从山泉流出，经过波折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富裕活力，象征着繁荣昌盛。花草树木是自然式的，讲究境界，花木种类的选择都要适应地形、朝向等自然天气条件与植物的生长习惯，同时特别注意保存原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分别在自然因素之中，与自然的光景交织在一同。园中的主要建筑常常和主山池相对，自然风景最集中的地方常常有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分开空间和组织旅行路线的作用。

　　二、中国古典园林的基本种类

　　（一）按全部者身份分类1、皇家园林皇家园林是专供帝王歇息享福的园林，先人讲“普天之下难道王土”，在统治阶级看来，国家的河山都是属于皇家全部的，所以其特色是规模弘大，真山真

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　　有关中国古典园林赏析

　　水许多，园中建筑色彩华丽堂皇，建筑体型高大，现存为有名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

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　　有关中国古典园林赏析

　　2、私人园林私人园林多集中在江南地区，以苏州、杭州、扬州为中心，还包含上海、无锡、常熟、南京等城市。私人园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富豪大贾等休闲的园林，其特色是规模较小，所以常用假山假水，建筑娇小玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私人园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。3、其余园林除了皇家园林和私人园林外，园林种类还有寺庙园林等。寺庙园林一般多坐落于名山大川之间，将诗情画意融入园中，追求天然林泉风景之美。东晋时慧远率众僧避乱江南，在庐山建了东林寺，融佛寺、庙观于有限的空间中，存心识的再现了自然山美景。（二）按园林所处地理地点分类1、北方种类北方园林，因地区宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所限制，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以艳丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，此中尤以北京为代表。2、江南种类南方人口较密集，所以园林地区范围小，又因河湖、园石、常绿树许多，所以园林景致较细腻精巧。其特色为明朗艳丽、淡雅朴素、波折幽静。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，此中尤以苏州为代表。3、岭南种类因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好，其显然的特色是拥有热带风光，建筑物都较高而宽阔。现存岭南种类园林有广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。

　　三、园林造景艺术剖析

　　造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景

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　　异的理想境地，从而达到自然、淡泊、安静、委婉的艺术成效，构景手段好多，

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　　往常是采纳对景、抑景、框景、借景及漏景等办理方式来实现的。、1、对景对景是在重要的赏析点存心识地组织光景，形成各种对景，苏州古典园林中

　　往常这种对景以道路、廊的行进方向和进门、转折等变换空间地方看到的远景最为引人注意，所以沿着这些方向构成对景最为常有。如拙政园中部从枇杷园经过圆洞门“晚翠”看见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的倒影楼等光景，都是这种手法。

　　2、抑景抑景是指中国传统艺术向来讲究委婉，园林造景也决不会让人一走进门就看到最好的风景，最好的风景常常藏在后边，令游人“山重水复疑无路，峰回路转又一村”，采纳抑景的方法，能使园林显得更有艺术魅力。在拙政园人们一进门，迎面就是一座参差而自然的黄石假山挡住视野和去路，但它不可以阻拦尘嚣，并且能藏住园内清净美景不让外露。3、框景框景是指园林中的建筑的门、窗、洞等抱合成的景框，常常把远处的山川美景或人文景观包含此中。拙政园中“芙蓉榭”的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边宽阔、一边关闭的激烈反差，恰到好处地衬托了安静的氛围。假如走到芙蓉榭的门前向西面看，能够见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过这个圆光罩能够看到前面的小桥流水，如同一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。4、借景借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大光景的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样一致、迂回波折等造园手法外，造园者还经常运用借景的手法，收无穷于有限之中。如拙政园将离它里外的北寺塔借入园中，那雄伟的北寺塔矗立在亭后的云霄中，煞是壮观，这就是有名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观。5、漏景漏景是指园林的围墙上或走廊经常设以漏窗，能够经过“漏窗”赏识园外或

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　　园内的美景，若有若无，委婉精致，在拙政园里也能够各处看到漏窗的影子。

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　　四、园林基本建筑风格与形式剖析

　　园林中建筑有十分重要的作用，它可知足人们生活享受和赏析风景的梦想。中国古典园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境。中国古典园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊、桥等。

　　廊的特色狭长而畅达，曲折而空透，用来连接景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑，别的廊柱还拥有框景的作用。

　　亭子是园林中最常有的建筑物，主要供人歇息观景，兼做景点，亭子的形式变化多端，若按平面的形状分，常有的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处地点有桥亭、路亭、井亭、廊亭。

　　厅堂是私人园林中最主要的建筑物，常为全园的布局中心，是全园精髓之地，众景汇聚之所，厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。厅的特色：造型高大、空间宽阔、装饰精巧、摆设华丽，一般前后或周围都开设门窗，能够在厅中静观园外美景。

　　榭常在水面和花畔建筑，藉以成景，榭都是娇小玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简短精致，近可观鱼或点评花木，远可极目瞭望，是旅行线中最正确的景点。

　　阁是私人园林中最高的建筑物，供游人歇息喝茶，登高观景，阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，能够周围观景。

　　舫为水边或水中的船形建筑，因为舫不可以动又称不系舟，舫在水中，令人更靠近于水，身临此中，令人有涟漪于水中之感，是园林中供人歇息、游赏、饮宴的场所。

　　五、中国古典园林的美学特色

　　（一）本于自然，高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本因素，自然也是风景式园林的构景因素。但中国古典园林绝非一般的利用或许简单的模拟这些构景因素的原始状态，而是存心识的加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精髓归纳的自然、典型化的自然。这个特色在人工山

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　　水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤其突出。作为中国古典园林的创作主旨，目的在于求得一个归纳、精髓、典型而又不失其自然的山川环境。这样的创

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　　作又一定符合自然之理，方能获致天成之趣。不然就难免流域装腔作势，如同买椟还珠徒具抽象的去壳而失却风景式园林的灵魂了。

　　（二）建筑美与自然美的融糅西方古典园林的两大主流法国的规整式园林与英国的风景式园林，前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的眼神而控制园林全局；后者的建筑物与其余造园三因素之间常常处于相对分别的状态，把建筑美与自然美对峙起来，要么建筑控制全部，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑不论多寡，也不论其性质、功能怎样，都力争与山、水、花木这三个造园因素有机的组织在一系列风景画面之中。突出相互协调、相互增补的踊跃的一面，限制相互对峙相互排挤的悲观的一面，甚至能够把后者转变为前者，从而在园林整体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境地—天人和谐的境地。（三）诗画的情味“按艺术门类来剖析，中国的诗词、书画艺术同园林艺术都讲究抒怀表意，此中古典园林对比诗词、书画更为综合，表达语汇更为丰富。”古典园林是中国木建筑结构美、工艺美的完满联合，对比其余艺术门类，其境界内涵的表达更直观，更具参加性和互动性，更为大众所共享。园林中的湖光山色、岩岫变化、飞瀑引涧、郁树掩映、廊桥飞渡、停台楼阁虽尽人力兴造，无不浑然天成，从诗画中追求造园的文化渊源和造景基准，再将园景入诗入画，使主观的情与客观的景达到一致。园林景观既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领会赏析，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充足掌握这一特征，运用各个艺术门类之间的举一反三，通融时间艺术的诗与空间艺术的画于园林艺术，使得园林整体到局部都包这浓烈的诗、画情味，这就是往常所谓的“诗情画意”。（四）意蕴的蕴涵古典园林建筑的风格主要表此刻委婉和境界双方面。中国古典园林设计立意独到，别有匠心，是从古到今文人探访自由生活、盼望寄情山川的一种神往，也是对证朴自然、淡泊无拘生活的盼望。1、表现委婉委婉成效是中国古典园林重要的建筑风格之一，在园林中重申波折多变，含

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　　蓄莫测。这种委婉能够从双方面去理解：其一，其境界是委婉的；其二，从园林

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　　布局来讲，中国园林常常不是直截了当，而是波折多姿，委婉莫测。奇妙地经过风景形象的虚实、藏露、曲直的对照来获得委婉的成效。拙政园在围墙外就能够看到园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，但看不到里面全景，这就令人惹起暇想，并惹起认识园林风景的兴趣。

　　2、重申境界中国古典园林追求的“境界“二字，多以山川式园林为主。一般来说，园中应以自然山川为主体，这些自然山川虽是人作，可是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中一定建筑各种相应的建筑，园林中的建筑，与山川自然交融在一同，力争达到自然与建筑有机的交融。拙政园的听雨轩，为典型的“夜雨芭蕉”景观，轩前一泓清水，边植芭蕉翠竹，轩后数丛蕉叶，不论春夏秋冬，雨点落在不一样的植物上，加上听雨人的心态各异，就能听到各种情味的雨声，境地绝妙，别有神韵。

　　六、图腾崇敬和封建礼教在中国古典园林中的表现

　　中国古典建筑与仙人崇敬和封建礼教有亲密关系，在园林建筑上也多有体现。汉代园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都以为仙人喜欢住在高处。另外还有一种重要的表现，是皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽即是人们对龙的崇敬而创建的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化初步的象征，炎黄后代崇敬的图腾，龙所拥有的那种威严雄伟、百折不回和势不可当、无所恐惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华绚烂文化的重要构成部分。

　　时到现在天，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展现，此刻的龙文化（装饰）不只是是为了“避邪”，并且成了中华民族的象征，凝集了民族的魂之所在。吻兽摆列有着严格的规定，依据建筑等级的高低而有数目的不一样，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是唯一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其余古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界线，只有金銮宝殿(太和殿)才款式齐备。中和殿、保和殿都是九个。所以，吻兽是中国古典建筑中一种独有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家独有的，所以也是划分私

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　　家和皇家园林及建筑的一种方法。中国古代建筑在平面布局方面有一种简洁的组织规律，就是每一处住所、宫

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　　殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类围绕成一个个庭院而构成的。一般来说，多半庭院都是前后串通起来，经过前院抵达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或许应和外界隔断的人物（如贵族家庭的少女），常常生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采纳平衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都部署在纵轴线上，次要房子部署在它左右双侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能表现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度亲密有关的。

　　七、皇家园林与私人园林的对照剖析

　　（一）园林功能对照皇家园林与私人园林都是人工创建出来的山川环境，在功能上都是游玩、休息的场所，可是因主人生活内容的差异和对园林要求的不一样，在功能上也有差异。私人园林多隶属于住所，所以在园林中必定包含有主人居住、待客、念书、游玩等功能。而在皇家园林，除了有这些功能之外，常常还有供帝王祭祖、拜佛的寺庙部分。（二）建筑风格对照皇家园林在结构、建筑布局、植物配置和路的铺设达到了至高无上的地步。特别在建筑布局中，皇家园林出于整体弘大气概的考虑，安排了一些体量巨大的建筑与组合，在布局中多采纳中轴对称及主次分明的多轴线关系重申依山就势，巧若天成的造园理念。如以主轴线控制全景的颐和园，和象征“禹贡九州”九岛围绕后湖的造园情景，就突显了黄泉之尊。皇家园林雄伟魄力为主，威严。有一定的阶级文化在里面。皇家园林是对园中建筑进行精心设计的同时，还注意建筑形象的造景作用，经过建筑的外在形象来表现皇家的魄力。皇家园林建筑多为宫式除了初期皇家建筑，大多用灰瓦卷棚顶、斗拱尺度和处延长度较小，屋顶呈平缓的曲线墙体厚重，各种雕饰中团严形体粗壮。全部的而这些形成了皇家园林建筑的隆重沉着的形象特色。皇家园林中还有园林建筑小品，牌楼、华表、石狮等

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　　他们对园林建筑整体风格起到了增补。与皇家园林对比较，私人园林不论是园林的整体布局仍是构想选材上，都显

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　　得内敛了很多，也就不会出现象征“禹贡九洲”的造园情景。私人园林境界主题是表现文人、士医生怡情自然山川，超脱世俗功名的情结。需要的环境无需大，也不需要豪华，只求在喧杂中造就一种隐居氛围。私人园林追求一种野趣和朴素的自然美，在有限的空间里将光景无穷的扩展和延长。园内小桥流水、曲径通幽，有着变化多端的自然组合。建筑布局不要求对称，依山就势，随水而成富裕诗情画意。假如说私人园林是一副传神的山川画，拙政园就是一典例，园内光景环水部署，主次分有聚有散、花早树木相互掩映，一步一景自然情味浓重。别的，私家园林在建筑的外观上则讲究线条的波折、流利、轻快，建筑的外墙一般较薄，厅堂内部依据使用的功能不一样，用隔扇、屏风等罕有切割，而厅堂顶部的天花都做成各种各种的轩，秀美而富裕变化，房子外面分用褐色黑色与白墙瓦相联合，色彩淡雅安静给人以空灵、俊逸的感觉，极易与自然的山川相协调。

　　（三）“山”“水”“植物”的运用对照“山”“水”被誉为园林的谷歌和血液，筑山理水是园林的基本因素。皇家园林中不论是堆山叠石，仍是理水造池，都在故意的追求一种澎湃的气概。“造湖则浩大辽阔、碧波万里，叠山则连绵起伏、深沉饱满。皇家园林中多为高大的乔木，并且遍及奇花异卉。作为乔木的苍松翠柏是威严、安静、和睦的美。而奇花异卉则是皇家富甲天下的象征。而私人园林在筑山叠石上则多取用真山的山容山资、气概风姿，经过艺术的归纳提炼，用简单的石头叠砌，使其在线园林之中，给人以丰富的想象和品位的余地。私人园林中的植物的选用配置就好像其整个园林的风格，显得清爽精致。其园中的植物以单体赏识为主。有别于林中的群植或成林部署，一般关于那些象征文雅的植物，如松、竹、梅、莲等情有独钟。即便一些简单的花花草草也能很好的利用和表现。

　　八、总结

　　中国古典园林是技术、艺术与文化的综合，它真切地反应了中国人过去的生活方式、审雅观点和价值观点，同时，跟着中国文化的演从而演进，忠实的记录着中国文化的变迁。不论是个体建筑适合集体建筑，都是中华民族不一样历史期间政治、经济、文化、科技等的综合产物。中国古典园林以人为主，向来保存着中

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　　国劳感人员原始的、朴实的精神，是天人合一、万物和睦的现实表现。英国学者李约瑟说过，没有其余地区文化表现得如中国人那样热中于“人不可以走开自然”

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　　这一伟大的思想原则。不论是宫殿、寺庙，或是作为建筑集体的城市、村镇，或分别于乡野田园的居民，均是这种思想和价值的表现。“天人合一”理念在中国园林建筑中表达的酣畅淋漓，不论是讲究魄力的皇家园林，仍是追求“壶中天地”的私人园林，无不追求天人合一的理念。

　　中国古典园林的风格不单拥有古代中国人的审美特色和自然思想追求，表现图腾崇敬和封建礼教、阶级制度等方面也不单限于一般意义上的对人类征服大自然的心理描绘，更重要的仍是文化发展的必定产物，即经过建筑艺术对人的生活环境的调理，来掌握人自己存在的特色和意义。

　　中国古典园林还拥有连绵不停的生命力，在漫长的历史发展中，不论在结构上，仍是形式风格上，一直是承上启下，一脉相承、保持着一向完好的建筑系统。所以，中国古典园林文化，使特别值得我们继承与真爱的一种文化。在此刻继承和发展中国园林文化传承时，不是简单的复古、倒退，而是已在寻根，在广采博收的基础大将中国传统建筑文化弘扬光大，从而进一步加强中华文化的核心竞争力，激发民族的自信。

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篇七：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　出四面亭走去翅首一望北寺塔又亲切地展现在眼前图2穿过柳荫路曲廊至西部入口别有洞天门北寺塔又躲开了视线偌大的北寺塔经造园者精心安排变得机灵活泼意趣盎然正所谓远借一座山邻借或许我们每个人都会觉得熟悉园林之中墙体之上形状各异的漏窗可以看到一幅幅远近高低各不同的画面透而未透时隐时现

　　解析中国传统建筑文化——苏州园林——苏州园林

　　苏州园林起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。作为中国一段时期传统建筑的典范，苏州园林传承了诸多朝代，经历了无数沧桑非但不曾衰落，反而在时光与岁月的打磨下变得越发光彩。古人认为“华美”让人浮躁多欲,“淡美”则让人清心寡欲，由此造园者最终选择了黑、白、灰为园林的基本色调,以体现高洁素朴的审美观念。所以苏州园林均以白墙灰瓦、青灰的湖石、青砖掩映在翠绿的花木丛中,形成了江南园林清新雅逸的风格（图1)。两景之间有多条道路通行，或是蜿蜒的小道，或是水路乘船。每一条路都能够让人领略到园林的那种不同的空间转换。这里的每一寸土地，每一处风景，都沉淀着一层厚厚的历史

　　图1

　　沧桑。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，因地制宜，采用借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成

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　　园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。借景的手法是古园林设计师很常用的一种手法，这种造景手法将若干个不同的视点组织成一个完整的系统，并且这种变换还因具有连续性而更加富有情趣。借景分为两种，一种是远借，另外一种是邻借。就远借来说，比如：从拙政园中部入口“倚虹亨”循西遥望北寺塔似乎就座落在园内,和亭榭轩阁、回廊曲桥、林木融为一体,增加了园内景物层次,扩大了视觉空间,使拙政园更显得深邃。沿着幽径,向远香堂”走去,这“里湖山相映,廊轩翼波,厅堂面水对山,满池荷香飘逸扑鼻,池岸垂柳随

　　图2

　　风拂水,环顾四望,如赏长幅画卷。这时,随着园内地势的变化和南轩屋角阻挡,北寺塔稍稍退隐消失了,似有意回避以免喧宾夺主。出“倚玉轩”踏上凌波曲桥,向“荷风四面亭”走去,翅首一望,北寺塔又亲切地展现在眼前（图2）,但穿过“柳荫路曲廊”至西部入口“别有洞天门”时,北寺塔又躲开了视线，偌大的北寺塔,经造园者精心安排,变得机灵活泼,意趣盎然，正所谓“远借一座山,补为一方景”。邻借或许我们每个人都会觉得熟悉，园林之中墙体之上形状各异的漏窗,可以看到一幅幅“远近高低各不同”的画面，透而未透，时隐时现。再如：透过沧浪亭复廊的漏窗，可见园外一湾流水徘徊于石

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　　桥之畔,通过漏窗沟通了园内山景和园外水色,弥补了园内缺水的不足,使沧浪亭“未入园内先成趣”,达到了有山有水的完美境界（图3）。拙政园西部园墙假山上有亭翼然，“宜亭名两”,居高临下,东可邻借中部宛然画中的园景,西可俯借倒影楼映入水

　　图3

　　中的倒影,邻借俯借兼而有之,一揽中、西两部景物,“绿杨宜作两家春”的立意跃然眼前。而留园西部土阜上和天平山麓下一片古枫,每逢狄天,红叶如霞,景色可餐,都是苏州园林中应时而借的实例。其实，苏州园林中的景致并非浑然一体而是明确地分为若干部分，这些部分也不等量齐观，而是有主有次。借助一些造景手法，把园中若干个不同的视点组织成一个完整的系统，这种变换还因具有连续性而更

　　图4

　　加富有情趣。如廊在园中的使用，不仅可以用来连接建筑物并使空间具有蜿蜒

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　　曲折和高低错落的变化，而且还可以巧妙地用来分隔空间并使周围景物相互联系。同时也有利用空间的关联和层次变化加强园景的进深感;通过借用室外空间把景物引入室内让内外的空间相互渗透等（图4）。转换视点是一种情景的过渡，又可以增加环境的意趣。同样的，我们也可以将这种空间划分认为是一种空间的延伸。园林中的景观并没有明确的限界，是空透自然,转曲灵活而虚实结合的，只是用一些主体的建筑或者是主要的景观作为这一方景色的一个焦点，而其他的景观则是用来做这一方景的陪衬，这就是因借而来扩大了的空间。总体说来，苏州园林的建筑无论是从空间的转换层面还是景观的布置设计方面都给人带来一种极其舒畅的艺术享受。品位苏州园林就仿佛是在欣赏一幅立体的画，抑或是品读一首无声的诗。古代的园林设计大师通过凿池堆山、栽花种树,形形色色的花木，四时不断，创造出有诗情画意的景观,山石的堆叠似有意似无意，自然而然形成一幅美妙的山水长廊。这种艺术与生活结合的建筑风格代表了一种人与自然的和谐，也与古人所信奉的“天人合一”的理念息息相关。置身园林就仿佛置身自然，当周围的豪华建筑鳞次栉比，争相竞艳时，苏州园林却是仿佛隐身在这大自然的怀抱，“道法自然，夫唯不争而谓之争”如隐士之于五川，，似帝王之于山河。苏州园林以其独特的魅力征服了众多建筑师的心，傲立于这世界的建筑顶峰。

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　　参考文献：《读大观园设景中透出的苏州园林造园理念》参考文献：《江南四大名园造园艺术赏析》《浅析苏州园林造景手法与文人审美观》《苏州园林的空间意识和空间美感》

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篇八：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中国古典园林赏析

　　园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。

　　一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都是文人、画家及匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载及植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件及植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通

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　　幽”，建筑分散在自然要素之中，及自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

　　二、中国古典园林的基本类型（一）按所有者身份分类1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。2、私家园林私家园林多集中在江南地区，以苏州、杭州、扬州为中心，还包括上海、无锡、常熟、南京等城市。私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。3、其他园林除了皇家园林和私家园林外，园林类型还有寺庙园林等。寺庙园林一般多坐落于名山大川之间，将诗情画意融入园中，追求

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　　天然林泉风景之美。东晋时慧远率众僧避乱江南，在庐山建了东林寺，融佛寺、庙观于有限的空间中，有意识的再现了自然山美景。

　　（二）按园林所处地理位置分类1、北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小，又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。3、岭南类型因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好，其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林有广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。三、园林造景艺术分析造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，从而达到自然、淡泊、恬静、含

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　　蓄的艺术效果，构景手段很多，通常是采用对景、抑景、框景、借景及漏景等处理方式来实现的。、

　　1、对景对景是在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，苏州古典园林中通常这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处所看到的前景最为引人注意，所以沿着这些方向构成对景最为常见。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的倒影楼等景物，都是这类手法。2、抑景抑景是指中国传统艺术历来讲究含蓄，园林造景也决不会让人一走进门就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，令游人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，能使园林显得更有艺术魅力。在拙政园人们一进门，迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。3、框景框景是指园林中的建筑的门、窗、洞等抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。拙政园中“芙蓉榭”的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。如果走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光

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　　罩，透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。

　　4、借景借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。如拙政园将离它3.5里外的北寺塔借入园中，那巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中，煞是壮观，这就是著名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观。5、漏景漏景是指园林的围墙上或走廊常常设以漏窗，可以通过“漏窗”欣赏园外或园内的美景，若隐若现，含蓄雅致，在拙政园里也可以到处看到漏窗的影子。四、园林基本建筑风格及形式分析园林中建筑有十分重要的作用，它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国古典园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境。中国古典园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊、桥等。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑，此外廊柱还具有框景的作用。

篇九：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

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　　中国园林艺术鉴赏一．园林的形成与发展

　　中国作为园林艺术起源最早的国家之一，历史悠久，在国际上享有盛名。从有关记载，我国的园林早在二千多年前就已经营，只不过是作为历代帝王、贵族等少数统治阶级享乐的场所。

　　中国园林，从时间上来说分为中国园林和中国近现代园林，在中国园林的发展的过程中，中国园林在其中占据了一个重要的位置，为中国园林的发展奠定了坚实的基础。中国园林是一个源远流长、博大精深的园林体系。它之所以能够成为东方风景式园林的源泉，其本身有着独特的发展和完善的过程。

　　如在奴隶社会的周代，就有周文王的“灵囿”，方七十里，养百兽鱼鸟，供帝王游牧取乐。到了封建社会的秦代，在公元前218年于咸阳渭水之南兴建了“上林宛”，周围三百里，有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”，苑中有涌泉，有怒瀑，还有种类繁多的动植物。

　　到了汉代，“上林苑”相续扩大，分区豢养动物，栽培它地的名果奇树达三千余种，其规模和内容都相当可观。三国时，魏文帝“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木，捕禽兽以充其中”。吴国的孙皓在南京“大开苑囿，起土山楼观，功役之费以亿万计”。晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名“华林苑”。到南朝，梁武帝又重修齐高帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。北朝在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水注入苑内、广几十里。

　　到了隋代，隋炀帝杨广在洛阳以西建造“西苑”，周围二百里，其规模虽然没有“上林苑”大，但内容却有过之而不及。苑内造海，周十余里，海中有三座神山，高百余尺，殿堂楼观极多，山水之胜，动植物之多，都是极尽豪华。

　　到了唐代，在西安建有宫苑结合的“西内”、“东内”、“芙蓉苑”及骊山的“华清宫”，面积虽不算大，但苑的内容和造园的意境却有了新的发展。在宋代有著名的“寿山艮岳”，周围十余里。元代建“万岁山”，明朝建“西苑”，清代更有占地八千四百多亩的热河避暑山庄，以及世界文化史上著名奇迹“圆明园”等。

　　唐宋在以往造园艺术成就的基础上，进一步开创了我国园林艺术的一代新风，达到了新的境界。它效法自然而又高于自然，寓情于景，情景交融，富有诗情画意，为我国明清园林艺术的发展，打下了非常好的基础。

　　明清(1368～1644～1911年)是我国封建社会的没落时期，至清朝特别是乾隆、慈禧挥金如土、奢侈豪华，大造离宫别馆。在风格上一方面继承了传统的水山宫苑和山水建筑宫苑的特点，同时进一步有所发展。这一时期特别是在江南地区的私家园林，由于具有高超的艺术水平和独特的民族风格，而使我国的园林艺术在世界园林艺术中独树一格，自成一体。园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国园林的极盛时期。

　　由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为“世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大洲的朋友们想往的游览胜地。

　　总之，中国园林的发展是循序渐进的，自然的，是从崇拜自然-模拟自然-师法自然-写意自然而逐渐成熟的。现在的园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，它们以绿化为主，辅以建筑布置于城市或市郊，成为广大人民提供娱乐、游憩的公园。二．园林建筑的类型和特点

　　中国园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国园林建筑的文化博大精深。

　　园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，

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　　色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：

　　一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。

　　二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。

　　三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。

　　中国园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。

　　为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的例子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

　　总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点：

　　1．自然性自然性首先表现在建筑与环境的巧妙融揉。“相地合宜,构园得体”是我国园林建筑布局的一项重要准则。相地和组景是分不开的,峰、峦、丘、壑,山形各异,湖、池、溪、涧,水型繁多,植物种类、形态更是千变万化,在造园组景时结合自然环境条件,因地制宜综合考虑建筑、堆山、引水、植物配置等问题,既突出各种自然景物的特色,又“宜亭斯亭”、“宜榭斯榭”,恰到好处。我国园林中的亭子不计其数,但很难找出格局和式样完全相同的例子,它们总是因地制宜的选择建筑式样,巧妙地配置水石、树丛、桥、廊等以构成各具特色的空间。其次还表现在建筑黑色修饰、灰砖青瓦、白的质感和色彩上,这一点尤以江南园林为最,建筑物玲珑轻盈的形象、木构部件的赭粉墙与水石花木配合组成的园林景观,具有一种素雅恬淡有如水墨渲染画的艺术格调。2．意境美在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术,同中国的文学、绘画有着密切的关系。园林创作也发生了转折,从以建筑为主体转向以自然山水为主体;自然的流露成为设计园林的指导思想,因而产生了园林意境问题。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者以情意方面的信息,唤起以往的记忆联想,产生物外情、景外意。3．巧于因借有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法。借景种类：1)近借。在园中欣赏园外近处的景物。2)远借。在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3)邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4)互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5)仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6)俯借。在园中的高视点,俯瞰园外的景物。7)应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

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　　借景方法：1)开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2)提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。3)借虚景,如圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”。4．园林建筑色彩明快、装饰精巧在中国园林中,无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其它风格的古建筑,其色彩都颇为鲜明。内部装修也多用淡褐色,衬以白墙,与青灰砖所制灰色门框,形成粉墙黛瓦，素净、明快的色彩。总之，园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的工程技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观，要继承和发展古代园林风格关键要在与环境、景致相和谐上下功夫，努力做到因势、随形、相嵌、得体，着力创造出千姿百态的园林景观，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界，为人类创造出更加美好的艺术环境打好基础。纵观中国园林的建筑特点和形式,我们可以看到,表现在园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观,绝不仅限于造型、色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述,而更重要的还是文化发展的必然产物,即通过园林艺术对生活环境的调节,来满足人们对自然美与环境美的精神追求，从而达到人本身的存在特征和生命意义。中华民族拥有5000年的文明史，中华的民族精神，民族气节和爱国主义是不可战胜的，所以，作为中华民族文化艺术代表之一的中国园林也同样会有巨大的生命力和创新能力。

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篇十：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　中式园林

　　中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。

　　任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，动物，建筑，匾额，楹联与刻石，为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。由这些自然风景构成的中式园林有着它独特的魅力。

　　（一）本于自然、高于自然

　　自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始

　　状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。

　　（二）建筑美与自然美的融糅

　　法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制

　　园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。

　　中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）诗画的情趣

　　园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺

　　术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

　　诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构

　　1、北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限河川湖泊、园石和常绿树木都较少。所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述

　　条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上

　　海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。

　　3、岭南类型

　　因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。

　　4.除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。

　　中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段；而且融合了自己历史、人文、地理特点后，也表现了自己的一些独到之处。

　　1、天人合一的自然崇拜

　　2、仿自然山水格局的景观类型

　　3、诗情画意的表现手法

　　4、舒适宜人的人居环境

　　5、巧于因借的视阈扩展

　　6、循序渐进的空间序列

　　7、小中间大的视觉效果

　　8、委婉含蓄的情感表达

　　中国园林四大特点:一、本与自然，高于自然二、建筑美与自然美的融糅三、诗画的情趣四、意境的含蕴

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　　中国古典园林的四大特点

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　　发布时间：2009-07-0909:02:45点击数：

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　　中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的

　　个性是鲜明的。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为

　　四个方面：

　　一、本与自然；

　　二、建筑美与自然美的融糅；

　　三、诗画的情趣；

　　四、意境的蕴涵。或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。

　　其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺

　　术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等。

　　一、筑山

　　为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象

　　征东海神山，开创了人为造山的先例。

　　东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然

　　山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概

　　括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式

　　的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术

　　的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史

　　上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在

　　《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭

　　壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等１７种形式，总结了明代的造

　　山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小

　　石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，

　　比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海

　　的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

　　二、理池

　　为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因

　　素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静

　　深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏

　　水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规

　　则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。

　　正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种：

　　(一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出

篇十一：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

　　园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜.以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作，宛自天开"的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。

　　一、中国古典园林基础知识

　　中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶.园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”.其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。

　　中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起.园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

　　二、中国古典园林的基本类型

　　（一）按所有者身份分类1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土"，在统治阶级看来,国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大,真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

　　2、私家园林私家园林多集中在江南地区，以苏州、杭州、扬州为中心,还包括上海、无锡、常熟、南京等城市。私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩,现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等.3、其他园林除了皇家园林和私家园林外，园林类型还有寺庙园林等。寺庙园林一般多坐落于名山大川之间，将诗情画意融入园中，追求天然林泉风景之美。东晋时慧远率众僧避乱江南，在庐山建了东林寺,融佛寺、庙观于有限的空间中,有意识的再现了自然山美景。(二)按园林所处地理位置分类1、北方类型北方园林,因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在,所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。2、江南类型南方人口较密集，所以园林地域范围小，又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。3、岭南类型因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好，其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林有广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。

　　三、园林造景艺术分析

　　造园构景中运用多种手段来表现自然,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，从而达到自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果，构景手段很多，

　　通常是采用对景、抑景、框景、借景及漏景等处理方式来实现的。、1、对景对景是在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景,苏州古典园林中

　　通常这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处所看到的前景最为引人注意,所以沿着这些方向构成对景最为常见。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中,又如自西部扇面亭望门洞外的倒影楼等景物，都是这类手法.

　　2、抑景抑景是指中国传统艺术历来讲究含蓄,园林造景也决不会让人一走进门就看到最好的景色,最好的景色往往藏在后面，令游人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法,能使园林显得更有艺术魅力.在拙政园人们一进门,迎面就是一座错落而自然的黄石假山挡住视线和去路，但它不能阻挡尘嚣，而且能藏住园内清净美景不让外露。3、框景框景是指园林中的建筑的门、窗、洞等抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中。拙政园中“芙蓉榭”的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。如果走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩,透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画.4、借景借景是中国园林艺术的传统手法，为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中.如拙政园将离它3.5里外的北寺塔借入园中,那巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中，煞是壮观,这就是著名的“涉门成趣"、“入园见塔”景观.5、漏景漏景是指园林的围墙上或走廊常常设以漏窗,可以通过“漏窗”欣赏园外或园内的美景,若隐若现,含蓄雅致，在拙政园里也可以到处看到漏窗的影子。

　　四、园林基本建筑风格与形式分析

　　园林中建筑有十分重要的作用,它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国古典园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境。中国古典园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、轩、榭、舫、亭、廊、桥等。

　　廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑，此外廊柱还具有框景的作用。

　　亭子是园林中最常见的建筑物，主要供人休息观景，兼做景点，亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。

　　厅堂是私家园林中最主要的建筑物，常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所，厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体.厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景.

　　榭常在水面和花畔建造，藉以成景，榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑,室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木,远可极目眺望,是游览线中最佳的景点。

　　阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗,登高观景，阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

　　舫为水边或水中的船形建筑，由于舫不能动又称不系舟，舫在水中,使人更接近于水，身临其中,使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。

　　五、中国古典园林的美学特点

　　（一）本于自然，高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点.山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素,当然也是风景式园林的构景要素.但中国古典园林绝非一般的利用或者简单的模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造、调整、加工、剪裁,从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤为突出。作为中国古典园林的创作主旨,目的在于求得一个概括、精炼、典型而又不失其自然的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流域矫揉造作，犹如买

　　椟还珠徒具抽象的去壳而失却风景式园林的灵魂了。(二）建筑美与自然美的融糅西方古典园林的两大主流法国的规整式园林与英国的风景式园林，前者按古

　　典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的眼神而控制园林全局;后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态，把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍.中国古典园林则不然,建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机的组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立互相排斥的消极的一面，甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界—天人谐和的境界。

　　(三）诗画的情趣“按艺术门类来分析,中国的诗词、书画艺术同园林艺术都讲究抒情表意,其中古典园林相比诗词、书画更为综合，表达语汇更加丰富。”古典园林是中国木建筑结构美、工艺美的完美结合，相比其他艺术门类，其意境内涵的表达更直观，更具参与性和互动性,更为大众所共享。园林中的湖光山色、岩岫变化、飞瀑引涧、郁树掩映、廊桥飞渡、停台楼阁虽尽人力兴造，无不浑然天成，从诗画中寻求造园的文化渊源和造景基准,再将园景入诗入画，使主观的情与客观的景达到统一.园林景观既需“静观”，也要“动观"，即在游动、行进中领略观赏,故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通,通融时间艺术的诗与空间艺术的画于园林艺术,使得园林总体到局部都包这浓郁的诗、画情趣,这就是通常所谓的“诗情画意”。（四）意蕴的蕴涵中国古典园林建筑的风格主要体现在含蓄和意境两方面。中国古典园林设计立意独到，别有匠心，是古往今来文人探寻自由生活、渴望寄情山水的一种向往,也是对质朴自然、恬淡无拘生活的渴望.1、表现含蓄含蓄效果是中国古典园林重要的建筑风格之一，在园林中强调曲折多变,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二,从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山,而是曲折多姿，含蓄莫测。巧妙地通过

　　风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。拙政园在围墙外就可以看到园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，但看不到里面全景,这就使人引起暇想,并引起了解园林景色的兴趣.

　　2、强调意境中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主。一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作,但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣.园林中必须建筑各种相应的建筑,园林中的建筑,与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合。拙政园的听雨轩，为典型的“夜雨芭蕉”景观，轩前一泓清水，边植芭蕉翠竹，轩后数丛蕉叶，无论春夏秋冬,雨点落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异,就能听到各种情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。

　　六、图腾崇拜和封建礼教在中国古典园林中的体现

　　中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系,在园林建筑上也多有体现。汉代园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,是皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽即是人们对龙的崇拜而创造的多种神兽的总称.龙是中华民族发祥和文化开端的象征，炎黄子孙崇拜的图腾，龙所具有的那种威武雄壮、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。

　　时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”,而且成了中华民族的象征，凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其他古建筑上一般最多使用九个走兽.这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才样式齐全。中和殿、保和殿都是九个.因此，吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

　　中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个

　　个庭院而组成的。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时,这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上,次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

　　七、皇家园林与私家园林的对比分析

　　（一）园林功能对比皇家园林与私家园林都是人工营造出来的山水环境，在功能上都是游乐、休息的场所，但是因主人生活内容的差别和对园林要求的不同，在功能上也有差异。私家园林多附属于住宅，所以在园林中必然包括有主人居住、待客、读书、游乐等功能。而在皇家园林，除了有这些功能以外，往往还有供帝王祭祖、拜佛的寺庙部分.（二）建筑风格对比皇家园林在构造、建筑布局、植物配置和路的铺设达到了登峰造极的地步。尤其在建筑布局中，皇家园林出于整体宏大气势的考虑，安排了一些体量巨大的建筑与组合，在布局中多采用中轴对称及主次分明的多轴线关系强调依山就势，巧若天成的造园理念。如以主轴线控制全景的颐和园，和象征“禹贡九州”九岛环绕后湖的造园景象,就凸显了黄泉之尊。皇家园林宏伟气派为主,庄严。有一定的阶级文化在里面。皇家园林是对园中建筑进行精心设计的同时,还注意建筑形象的造景作用，通过建筑的外在形象来体现皇家的气派。皇家园林建筑多为宫式除了早期皇家建筑,大多用灰瓦卷棚顶、斗拱尺度和处延伸度较小,屋顶呈平缓的曲线墙体厚重，各种雕饰中团严形体粗壮。所有的而这些形成了皇家园林建筑的庄重沉稳的形象特征。皇家园林中还有园林建筑小品，牌楼、华表、石狮等他们对园林建筑整体风格起到了补充.与皇家园林相比较，私家园林无论是园林的整体布局还是构思选材上，都显得内敛了许多，也就不会出现象征“禹贡九洲”的造园景象。私家园林意境主题

　　是表现文人、士大夫怡情自然山水，超脱世俗功名的情结。需要的环境无需大，也不需要奢华，只求在喧闹中造就一种隐居气氛。私家园林追求一种野趣和朴实的自然美，在有限的空间里将景物无限的扩展和延伸。园内小桥流水、曲径通幽，有着千变万化的自然组合。建筑布局不要求对称,依山就势，随水而成富有诗情画意.如果说私家园林是一副逼真的山水画,拙政园就是一典例，园内景物环水布置，主次分有聚有散、花早树木相互掩映,一步一景自然情趣浓厚。此外，私家园林在建筑的外观上则讲究线条的曲折、流畅、轻盈，建筑的外墙一般较薄，厅堂内部根据使用的功能不同，用隔扇、屏风等稀有分割，而厅堂顶部的天花都做成各种各样的轩，秀美而富有变化，房屋外部分用褐色黑色与白墙瓦相结合，色彩淡雅宁静给人以空灵、飘逸的感觉，极易与自然的山水相协调.

　　（三)“山”“水”“植物”的运用对比“山”“水"被誉为园林的谷歌和血液，筑山理水是园林的基本要素.皇家园林中无论是堆山叠石,还是理水造池，都在刻意的追求一种磅礴的气势.“造湖则浩荡辽阔、碧波万里，叠山则绵延起伏、深厚饱满。皇家园林中多为高大的乔木，而且遍布奇花异卉。作为乔木的苍松翠柏是庄严、宁静、和谐的美。而奇花异卉则是皇家富甲天下的象征。而私家园林在筑山叠石上则多取用真山的山容山资、气势风韵，经过艺术的概括提炼,用简单的石头叠砌,使其在线园林之中，给人以丰富的想象和品位的余地。私家园林中的植物的选取配置就如同其整个园林的风格,显得清新雅致。其园中的植物以单体欣赏为主.有别于林中的群植或成林布置，一般对于那些象征风雅的植物，如松、竹、梅、莲等情有独钟。即使一些简单的花花草草也能很好的利用和表现。

　　八、总结

　　中国古典园林是技术、艺术与文化的综合，它真实地反映了中国人过去的生活方式、审美观念和价值观念，同时，随着中国文化的演进而演进，忠实的记录着中国文化的变迁。无论是个体建筑合适群体建筑，都是中华民族不同历史时期政治、经济、文化、科技等的综合产物。中国古典园林以人为主,一直保存着中国劳动人员原始的、淳朴的精神，是天人合一、万物和谐的现实表现.英国学者李约瑟说过,没有其他地域文化表现得如中国人那样热衷于“人不能离开自然”这一伟大的思想原则。无论是宫殿、寺庙，或是作为建筑群体的城市、村镇，或

　　分散于乡野田园的居民，均是这种思想和价值的体现.“天人合一”理念在中国园林建筑中表达的淋漓尽致，无论是讲究气派的皇家园林，还是追求“壶中天地”的私家园林，无不追求天人合一的理念。

　　中国古典园林的风格不仅具有古代中国人的审美特征和自然思想追求，体现图腾崇拜和封建礼教、阶级制度等方面也不仅限于一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，更重要的还是文化发展的必然产物,即通过建筑艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身存在的特征和意义。

　　中国古典园林还具有绵延不绝的生命力,在漫长的历史发展中,不论在结构上,还是形式风格上,始终是承前启后，一脉相承、保持着一贯完整的建筑体系。因此，中国古典园林文化,使非常值得我们继承与真爱的一种文化。在当今继承和发展中国园林文化传承时,不是简单的复古、倒退,而是已在寻根，在广采博收的基础上将中国传统建筑文化发扬光大，从而进一步增强中华文化的核心竞争力，激发民族的自信。

篇十二：如何鉴赏中国园林建筑文化与艺术

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　　以“拙政园”为例分析中国古典园林的艺术特色

　　听老师讲完中国古代建筑后，我对中国古代的园林建筑非常感兴趣，联系到自己对中国古代文化的学习，发现她们之间有很多的互通之处，整理一下老师讲课的内容和课间放的“苏州园林“的视频，再到网上搜寻了一些资料，整合出这篇文章，作为对课程的些许收获。

　　中国古典园林历史悠久,是建立在中华民族独特哲学思想上的一门艺术性很高的建筑门类,有着丰富的艺术特色。拙政园是我国“四大名园”之一，是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作。其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。是中国古典园林的典型代表。

　　一、本于自然，高于自然中国园林的艺术特色,是两千年来士这个阶层的价值观念、社会理想、道德规范、生活追求、和审美趣味的结晶。要研究它,还得主要从自然美的发现和田园生活的意境两方面入手,而田园生活丰富的社会内容和思想内容是起决定性作用的。师法自然!,不但是在园林的形式上模仿自然的景观,更重要的是追求一种自然的生活。士主要是通过追求自然的生活才对自然的美有所会心的。园林是作为自然的生活的场所环境,才被要求自然的风格。从拙政园的筑山、理水、植物配置这些风景园林的构景要素中可以体现出这一观点。园林中假山都是真实的山体的抽象化、典型化。李渔在《一家言》中强调垒石叠山必须要以园林的艺术情调为基准,体现文人的清隽清韵。园林中各种水体也是自然界中河、湖、海、池、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括,根据园内地势和水源的具体情况,或大或小,或曲或直,或静或动,用山石点缀岸、矶,堆岛筑桥,以营造出一种岸曲水洞,似分还连的意境。在有限的空间里尽量模仿天然水景的全貌。这就是“一勺则江湖万里”园中植物的基调主要以白、蓝或墨绿色等冷色调为主,园中还多用常绿之植物,如四季常青的翠竹、苍松等,这些植物的青绿色彩正适合表达清朗明净、闲适的心境和飘渺的意境。栽植树木往往以三株五株群植或从植,看似随意却是经心的与山石、水体、建筑相配合,古朴而葱郁,用淡雅素洁的色彩来体现“虚无恬淡,乃合天德”的道家美学的最高境界。“本于自然,高于自然”是中国古典园林创作的宗旨。其目的在于求得一个概括、精炼、典型而又不失其自然生态的山水环境。

　　二、建筑美与自然美有机结合拙政园中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。拙政园的“雪香云蔚亭”建在湖中的小岛上，是主厅远香堂隔水的主要对景，它既是赏景的好去处，又是重要的点睛之笔，在拙政园中部的风景结构中起着举足轻重的作用。夏天，这里林木苍翠，幽篁丛生，亭额题款“山花野岛之间”，联对：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”烘托出幽深、宁静的气氛。早春时节，银装素裹，雪映寒梅，一片纯洁世界。

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　　三、浓郁的诗情画意中国古典园林是一门综合的艺术,不仅利用自然山水创造某种真景,反映真境,同时还利用诗歌、绘画、书法等为园林增色,反映虚境,共同创造富于诗情画意的空间。中国古典园林较多的与文人联系在一起。文人追求的清新、雅致的精神境界,在赋诗作画中所提炼出的较高的艺术修养,运用到园林中创造出诗画!般的情趣。自从文人参与园林设计以来,追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。兰雪堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。始建于明崇祯八年(1635)，据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂,“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。以及沧浪亭进门处的湖石山林、拙政园远香堂南的黄石山体、都是完全是画理画意的体现。

　　四、深邃高雅的意境1.用诗词典故表达意境中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,它与哲学、美学思想以及伦理道德等在着密切的关系。因此,一些文化典故常常被造园者引用到园林中来,以表达他们的理想和情操。拙政园的小沧浪,其景观意境取自于《孟子·离娄》:“有孺子歌曰:沧浪之水清兮,可以灌我缨；沧浪之水浊兮,可以灌我足。”用沧浪之水洗涤冠缨和身体的污垢,比喻超脱尘世、志趣高洁。苏州沧浪亭的始建者苏舜钦“除名为民”后,自水竹林木之中,从风光月影之间,感悟到人生的真趣,终于有“仕宦溺人为至深”这样的感叹。他以“沧浪”之名昭于众人,借以抒发对官场的厌弃,表现自己的清高和觉悟之后的畅快。古代不少名园的主人都有类似的境界。不难看出,中国古典园林把小桥流水、田园牧歌式的遁世归隐一类的意境作为艺术创作的最高境界。2.用比拟、联想来表达意境中国园林景观的诗情画意,一在园林自身,一在赏园者的心中。人与自然在广泛的样态上有某种内在的同形同构,从而可以互相感应交流的关系。这种关系正是审美的一种心理特点。受儒家比德思想的影响,园林中的山水泉石以及植物等都被赋予人的品格,也是对园林意种表达。苏州拙政园的“留听阁”和“远香堂”的题名,也是寓意深远。“留听”与“远香”,一主听觉一主嗅觉,与此两处观荷的用途并无直接联系。“留听”取自唐代诗人李商隐的名句“秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声”(李商隐诗集)“远香”则出自宋代理学家周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之句。这两个题名既点出了两处景点的风景特色,又将视觉、听觉、嗅觉沟通在一起,含蓄地表达了园主洁身自爱、不媚权贵的清高气质,情景意融于一体。在这里诗句己不是普通的咏景抒情的文字,而成为园林艺术意境的创造手段。3用时空意识来表达意境中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。拙政园把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣

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