2022年度马蒂斯绘画风格与创作哲学简析（精选文档）

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马蒂斯绘画风格与创作哲学简析4篇

第一篇: 马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

试论齐白石的艺术绘画风格
作者：申肖飞
来源：《美术界》2017年第11期

        【摘要】齐白石是享誉世界的著名的绘画艺术家，他开创了现代绘画的一代新风，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，其作品也成为中华民族的一笔宝贵的精神财富。无论是在中国还是世界绘画史上，齐白石的画风都独树一帜，为世人所敬仰。本文就从齐白石的绘画艺术风格出发，重点阐述了齐白石绘画艺术的墨情色趣、虚实相生、雅俗共赏这几个风格特征，望能为大家起到借鉴作用。

        【关键词】齐白石；
艺术绘画；
绘画风格

        齐白石作为一代绘画艺术大师，他在汲取中国传统绘画技术与技巧的基础之上，将民间的绘画风格和传统文人画士的画法及表现手法进行了有机结合。齐白石绘画重墨轻彩，线条简洁大方，构成了一幅幅情趣各异的具有独特艺术风格的作品。总体来说，齐白石绘画不同于潘天寿的庙堂富贵的画风，也不同于傅抱石的狂妄恣意的艺术风格，更是不同于张大千的倜傥风流，他是比较注重于表现平民日常生活和自然风光景色的，从而形成了自己独特的绘画艺术风格，本文就从以下几点谈起。

        一、墨情色趣

        墨情色趣分为“墨情”和“色趣”两个部分，首先来谈“墨情”，齐白石的笔墨自由洒脱，精简之中不失传神，和用色水乳交融在一起，共同构成了稚拙典雅淳朴的独特的用墨艺术特色，其作品也因“墨情”的独特性而透露出一种“法无定法”的境界。齐白石一生作画无数，也正是因为他的勤于写生，才造就了他炉火纯青的笔墨功夫。齐白石改变了历代文人画家所追求的潇洒、简洁、淡雅、疏散、冷峻、狂放等笔墨格调，转而追求笔墨的凝重质朴、醇厚豪放。他的运笔都十分的婉转含蓄，但并没有体现出一丝一毫的顿挫之痕迹，也没有流露出剑拔弩张的强悍，他在物象造型上多采用简洁凝练的笔墨来传情达意，或是单独使用，或是对比使用，或是调和使用等多种用墨方法，从而将墨色的对比、兼容特性发挥得淋漓尽致。以齐白石画虾为例进行分析，齐白石巧妙利用水墨的浓淡相宜来表现虾的结构和质感，尤其是那些用淡墨速写出来的虾须，似断实连，活灵活现，潇洒俊逸，由此可见画家极强的笔墨功力。齐白石的墨虾形象造型和晶莹剔透的笔墨情韵，标志着齐白石登峰造极的笔墨艺术成就。

第二篇: 马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

梵高绘画风格成因分析

作者：余鑫

作者机构：商洛学院,陕西商洛726000

来源：延安职业技术学院学报

ISSN：1674-6198

年：2017

卷：031

期：001

页码：93-95

页数：3

中图分类：J205

正文语种：chi

关键词：梵高;艺术风格;后印象派

摘要：梵高是荷兰19世纪后期后印象主义的先驱,他短短的一生中留下了两千多幅作品,其绘画艺术在西方美术史上产生了不可替代的作用,深深影响了20世纪及以后的绘画群体,本文通过对梵高作品风格及绘画成因的分析,总结一位生前无人赏识、死后闻名遐迩的艺术家的人生历程.

第三篇: 马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

绘画的风格

　从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是

古典主义画派作品:马拉之死

主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。

　　什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。

现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

　　风格方面:

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.

特点:

　　把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格

　　为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

代表作家

　较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士

社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。

　　上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。

　　相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。

第四篇: 马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

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