动画场景中视觉语言符号的运用

二维短片《鰴鲸》呼吁人们保护濒临灭绝的生物，通过短片映射当今社会屠杀鲸鱼的现状，呼吁人们赶紧行动起来，去保护濒临灭绝的海洋生物。同时也通过主角对亲人的思念，对鲸的友爱，歌颂了亲情，赞颂了友情。本文以研究动画场景中视觉语言符号的运用为题，用虚构的世界创造与转达本片的主旨，将多样化的信息与感官体验迅速而精准的转译为各种视觉元素传播给受众，从而将《鰴鲸》想传达的思想快速精准的传达给广大观众。

1 设计主题、理念

1.1 二维短片《鰴鲸》的创作主题

二维短片《鰴鲸》讲述了等待爸爸归来的女孩无意中救下了一只即将被吃掉的幼年鲸鱼，与鲸鱼成为朋友的故事。

通过短片映射一些当今社会屠杀鲸鱼的现状，呼吁人们赶紧行动起来，去保护濒临灭绝的海洋生物。随着科技的快速发展，社会经济的发展和捕杀工具的更新，以及非常严重的海洋污染，使得鲸类的数量急剧减少，不只有鲸类，还有无数种类濒临灭绝。虽然人们已经意识到事情的重要性，并且开始行动起来保护这些海洋生物，但它们的生存状况依旧令人担忧。人们必须赶紧行动，保护鲸类迫在眉睫。积极向上的人文精神是新时代的迫切要求，短片不仅向在一线保护海洋的守护者们致敬，也希望大家通过作品可以感受到友情与亲情的温暖，感受到世界的美好，并对未来充满希望。

1.2 二维短片《鰴鲸》的制作流程简述

剧本的确定：一开始剧本只有一个大的框架，为了使故事更加丰富，引人入胜，大家进行讨论，并且上网查找大量相关资料，询问老师意见，一点一点丰富与完善整个剧情，最终确定了这个剧本。分镜头设定：由我负责分镜头的设定，方便组员后期拍摄动画。角色、场景设定：人设我们有四个主要角色和一只幼年鲸鱼，最主要的小女孩改了很多版本，最终花了很多时间敲定。场景的舞台搭建在海洋中的一个小岛上，整个剧情围绕着沙滩与海洋进行。动画制作：我们尝试使用Anime-Studio软件来调动画，使主角活跃于屏幕。根据分镜头的设计，调动作的同学导入人物设计并且绑定骨骼，这样能更便捷的调整人物的动作表情等，但是即使是这样，调动画的任务也是繁重的，我们需要顧及到人为与自然的因素，让画面的运动符合自然的规律，使画面更加生动。音乐：背景音乐是影片的灵魂，没有多少人愿意看一部无声电影，更别说是看不懂的默剧。影片中所需要的音效非常多，在网上进行下载与对比，找出最适合短片的音效。配音配乐也是不可或缺的，为了使观众融入影片当中，更好的观赏影片，我们在配音与配乐方面严格把守，更换了很多版本，花了大量时间，直到大家都满意。后期制作、合成输出：通过Anime-Studio导出的片段有很多画面存在问题，需要反复进行渲染，直到完美。再通过Adobe After Effects视频编辑软件后期将所有片段剪辑并合成，加以特效，特效是在网络找的素材，也有Anime-Studio自带特效，最后把和背景音乐与配乐放在音轨，进行编辑，通过Adobe Premiere视频编辑软件进行合成输出，如果有问题还需要反复输出确认无误。

1.3 二维场景中的视觉语言象征性符号

二维场景中符号化设计风格主要可以分为具象和抽象，具象拥有鲜明特征，是现实形象的提炼与简化，突出夸张;抽象是用块面与线条等的组合来表达某种意义，造型简单大方，给观众深刻的记忆。符号化设计是一个抽象的概念，通过视觉的刺激让观众联想画面，所以在二维场景的创作中，符号与场景有着必然的联系。符号化的场景语言在动画创作中可以得到充分运用，使动画中的视觉语言传达得更加精准科学，传达方式更加多姿多彩。

1.4 二维场景中视觉语言对画面的影响

视觉语言的合理运用能够强化场景中很多元素，例如明亮而又大面积的色块会使画面变得简洁明朗，令人心情愉悦畅快，而色块较深，面积过大，会使观众有一种压迫感，甚至满屏幕的深色可能会使观众联想到夜晚或者阴森恐怖的环境。流畅而又弯曲的线条富有神秘感，又长又直的线条则能够切割画面。不同的用法可以搭配使用，合理运用则能够让观众记忆犹新，所以说视觉语言的力量非常强大，深深影响着每一个画面。

2 设计过程

2.1 短片前期策划，对场景的风格及理论知识的学习

场景的绘制不仅要考虑色彩的搭配，空间的层次感，画面构图极也为重要。首先根据比例合理构图，同时也要考虑角色的走位，上色的时候也需要参考大量的资料，试着模仿一些著名片子的风格，选择最合适的并融合自己的风格，加以创新。选择合适的笔刷能够奠定最初整体的风格，上色结束后根据不同物体赋予不同感觉的材质，使画面更加有立体感，层次性，使看上去简单的画面不简单，这就需要查阅大量的资料，很多构图以及场景中的图案，都是经过斟酌与提炼而绘制出的。

2.2 短片中期制作，研究场景绘制成功的案例

在绘制场景之前就查阅了大量的资料，观赏了相关的影片，甚至临摹一些适合《鰴鲸》的风格，所以说观赏与借鉴是必不可少的，开阔自己的眼界，加以学习会使人得到进步。专业知识再优秀也需要学会欣赏别人佳作，才能懂得更多，从中得到灵感，迸发出艺术的火花。从古到今，向来就有无数优秀作品，作品中很多二维场景也是值得我们去学习的，研究他们的构图，以及风格加以借鉴并学习，在以后的绘制过程中合理运用，使作品更上一层楼。

2.3 短片后期制作，对部分场景进行修改

很多场景都会画上很多遍，有时候出现场景很空或者很拥挤等问题，这就需要适当的增加与删减，印象最深的是对于石头的修改，海边的石头过多，颜色过于丰富，喧宾夺主，破坏了画面的平衡，所以要适当的删减石头。考虑到自然的因素，海边的石头经过海水的冲刷与浸泡会越来越圆滑，所以石头也不能够过于尖锐，破坏了画面的合理性，为了达到满意的效果，在石头上经过很多次的修改，直到达到满意的效果。

3 设计手法

3.1 二维短片《鰴鲸》中场景的符号化

《鰴鲸》的场景中最主要的视觉语言符号是运用线条与颜色，带给观众不同的视觉感受，并加以联想丰富画面。第一幕中女孩看向的窗外是完全利用黑色的块面来表现夜晚的，这就使绘制过程非常方便，而窗户旁边的窗帘为了表现它的空间感与质感，则需要通过透明度以及线条的表现来完成。所有的海浪都是运用白色的线条来补充，简洁大方，能够快速传递给观众这是浪的信息，而观众会在脑中补充画面。海底与海面的对比也是通过深色与浅色的运用来完成的，越往海底明度越低，画面越暗，打上微弱的光来突出主角，效果也会更好。

3.2 二维短片《鰴鲸》场景中视觉语言的实例解析

二维短片《鰴鲸》的场景非常多，很多鏡头白天黑夜互相转换，但是主要场景围绕着海底、海边、屋内等进行，所以说主要有三大场景，接下来我将从色彩、线条、光线等视觉语言符号来说明。

第一个场景展示的是小女孩房间内其中的一个场景，是一扇窗户，两边装有窗帘，小女孩时常在床边瞭望海边的景色，所以窗户是小女孩遇见鲸鱼的重要道具。

因为是夜晚，起初设计的画面背景是深蓝色的，后来经过修改改成了淡蓝色。颜色本身就存在装饰性，关于色彩的使用，更需要好好斟酌，色彩的装饰对于渲染二维场景的氛围，粉饰造型有非常重要的作用，也会给屏幕前观众的视觉效果带来很大的影响。与深色相比，淡色显得更加明亮，与窗帘拉开了对比，塑造出了空间的深度以及层次感，也使画面更加简洁、明亮。

色彩作为感情表现的途径，可以带来视觉的强烈冲击。色相、纯度、明度、冷暖对比等会产生各种装饰效果，使观众的视觉感受更加强烈。

第二个场景比较复杂，光构图就设计了很多草稿，这是小女孩冒雨下山的场景，这里我借鉴了很多海岛艺术的图案，例如画面中山路上隐隐约约的线条，在场景中也发挥着它的作用，不一样的线条会有着不同的视觉效果，利用曲线不仅能体现小山坡的起伏，也能使画面均衡，塑造别样的美感，在雨天中不仅雨在动，曲线仿佛也跟着流动，好像是山坡上流动的水。这个场景主要还是直接运用大色块来表现石头，而路上的平板石头是人为的，跟路边自然形成的石头是完全不一样的，远处的石头与近处的石头表现方式也是不同的，这样才能在视觉上表现出它们的层次感。石头上的花纹也是由块面组成的，防止精致的花纹喧宾夺主，让观众的视线过多停留在背景。最后一个场景，镜头从主角的视角，想要表现的是在海底从下往上看的情景。利用光线与光线在鱼身上的反光，最大化的去表现空间的层次感以及视觉的感染力，营造一种梦幻的感觉，这样能够通过第一视角去体验去感受银幕中的一切，带给观众身临其境的感觉。

4 总结

二维短片《鰴鲸》终于能够呈现在大荧幕了。作为小组的重要成员，每一个镜头、每一个细节都要和组员们一起讨论、推敲，用心来打磨这部短片的，开始的时候非常迷茫，不知道自己要做什么，想了很久，后来通过一部影片让我有了灵感，同时我也非常喜欢大海，在海边游玩，于是决定做一部相关的短片。制作短片的过程非常起伏，其中经历了很多波折，在场景上花了大量的时间去临摹，学习，在练习中找到适合短片的风格，有时候色彩也很难掌控，渲染出来的效果不好，也得重新上色，甚至很多镜头为了短片的整体效果都舍弃了，再重新添加镜头忙的焦头烂额，虽然很可惜，但是我们都意识到了，自己在专业上还有很多不足。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，在学校的课程已经结束了，但是想要今后有所提升，要学习的知识还有很多，同时我也希望能够像大海一样，内涵丰富，广袤无边。

（作者单位：徐州工程学院艺术学院）

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