浅谈德奥艺术歌曲及其部分作曲家的创作

19世纪上半叶到20世纪初是德国音乐艺术上最辉煌和最丰硕的时期之一，其中艺术歌曲占有很大的比重，成绩十分突出，当时涌现出了一批杰出的作曲家，从而使德国艺术歌曲走向巅峰时代，为后人留下了诸多优秀的艺术歌曲作品。其中最有代表性得当属舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他们在创作手法上超越了古诺和马斯奈完全以旋律和音乐结构为主的传统，也超越了法国作曲家对诗词不加筛选的潮流，而将最伟大的民族诗人的作品作为题材，赋以音乐的阐释，开创了前所未有的音乐新时代，诞生了富于浪漫主义音乐的题材——艺术歌曲。

一、舒伯特

舒伯特被誉为“歌曲之王”，一生创作了六百多首艺术歌曲，他创作的多产实在是世所少见。在创作形式上，采用了分节歌或通谱歌两种基本形式，有时为了反映段落间情绪和内容的变化，这两种形式会交替使用。在他的作品中，旋律是最突出的地方，不同的情绪都有之相应的旋律进行完美的表达。在他歌曲中的和声方面，最有特点的就是从小调到大调的转调手法，一般从大调转为小调十分少见。要提到舒伯特最突出的贡献，则是在于他歌曲中的钢琴伴奏。他将它提到了与声乐同等重要的位置，把钢琴伴奏的表现力提高到了崭新的水平，赋予其新的生命，创造出一种全新的钢琴伴奏风格。舒伯特音乐创作的艺术成就从他的作品中可以得到充分的体现：

《圣母颂》作为一种宗教音乐，超越了延续十几个世纪以来在音乐和歌曲内容上的传统模式，歌词稍作改动，采用司各特的诗词。这首歌曲充满了人性化因素，它所表现出的虔诚好像抓住了人们的心灵并变成了人们的信仰。乐曲的曲调柔美婉转，具有一种崇高而深邃的意境。该作品采用带有再现因素的单二部曲式写成，旋律地进行由于采用了各种多变的节奏和音型，在节奏固定不变的分解和弦伴奏下，与传统《圣母颂》中的平直、舒展的传统宗教音乐风格形成了鲜明的对比。

《野玫瑰》是采用了歌德的诗词为题材，是典型的民间分节歌式的写法。音乐是紧紧扣住作者对玫瑰的赞美和同情的惜花感情来发挥的，结构朴素而灵活多变，艺术加工非常细致，整个歌曲旋律流畅，蕴含着浓郁的乡土气息。抒情性歌唱性的旋律进行与朗诵性交替贯穿于歌曲其中，听起来就像与你谈心般那样的亲切。

舒伯特虽然选择了一向被人们所轻视的体裁，但却创作出了一些杰作。它的歌曲完全由诗的意境决定旋律，而旋律又发展了诗情。他的成就就在于他成功地将德国艺术歌曲提高到与歌剧、交响乐、室内乐等体裁同等重要的地位和同样高度的艺术水平。

二、舒曼

在这一时期还有一位与舒伯特同样具有写作艺术歌曲的自发本能和敏捷灵感的作曲家，那就是舒曼。他具有非常高深的文学修养，这一点有助于他更深入的理解歌德、席勒和海涅的诗词，在创作上更为细致。舒曼是神秘主义者，在他的作品里，把大自然的超然现象的描写忽略不计，一切都为了纯粹的感情，没有任何装饰。作品多数简短而又紧凑，用简洁洗练的笔法写出复杂多变的艺术形象。为了更好的表现诗词的内在含义，他创造出一种直接体现诗句语调，朗诵性的旋律或者在旋律中加入朗诵的因素。在舒曼的艺术歌曲中，继承了舒伯特的传统，那就是钢琴伴奏同样起着十分重要的作用。

舒曼对海涅的诗词特别予以尊重，《诗人之恋》就是他根据海涅的一首长诗而改编的，整个套曲由16首歌曲组成。舒曼通过对海涅批判现实部分进行和深刻挖掘后，更细腻的表现原作的诗意，使套曲具有很强的感染力。

第一首：《灿烂鲜艳的五月里》描写春天的景象，百花盛开，诗人心里萌发着对未来爱情的渴望，旋律悠扬动听，歌曲在最后结尾处停留在一个不稳定音上，使人意犹未尽，不断的回味，形象的表达诗人对未来爱情生活的向往。第九首：《笛子和小提琴》是描写薄情的姑娘抛弃诗人嫁给了别人，当时婚礼的场面。作者将钢琴伴奏用三拍子的欢快的节奏模拟小提琴和笛子的感觉，充分地展现给听众婚礼热闹的舞蹈场面，同时有意的同孤独、悲惨的诗人形成对比。最后一首：《旧日邪恶的歌谣》讲述诗人决心彻底抛弃旧日的痛苦，要把爱情与悲痛一起葬入海底。这首歌曲的旋律上下跳进十分频繁，体现诗人当时的决心。

另一部优美的声乐套曲《妇女的爱情与生活》是根据诗人夏米索的诗歌谱曲。这部套曲以淳朴真挚的笔调描绘了一位普通妇女从对爱情的向往到走入婚姻生活的幸福再到成为孩子母亲的喜悦，最后到亡夫的痛苦的一生经历。

三、勃拉姆斯

到十九世纪末叶，也就是德国艺术歌曲发展到后期的时候，又涌现出一批杰出的作曲家，将德国艺术歌曲又一次推向高峰，勃拉姆斯就是其中的代表人物之一。勃拉姆斯是一个既复杂又特殊，充满着矛盾性的作曲家。他的矛盾性体现在他可以在同一时期写出截然不同的音乐作品，形成一种相互矛盾的局面，曲折的反映出当时的社会风貌，其实也是他本人内心矛盾在创作中的集中体现。他的作品保持着古典主义音乐的传统，力求保持纯音乐的特色，音乐表现上更为内在、深沉、复杂，饱含着对民族深厚的感情。

《摇篮曲》是我们十分熟悉的作品，他是一首民歌式的歌曲，旋律简洁动听，具有浓郁的抒情色彩，钢琴先奏出轻盈动荡的音型，好似摇篮在轻轻摆动，把人们带入一个安静的环境当中。本曲虽然是四三拍，但他巧妙地从第三拍进入，把节奏型进行细致变化，将舞曲的性格富有舒缓的叙事语气，细腻的勾画出一幅慈母轻轻的爱抚安睡的孩子的画面。

在《吉普赛人之歌》这部声乐套曲中，作者运用大胆创新的音乐创作手法使其更具有独特的感情表达的深度和高度的艺术性，使本部套曲具有无穷的魅力。每一首歌曲都简洁明快、精致严谨，表现了吉普赛人丰富强烈的情感，洋溢着吉普赛民族性格的奔放、诙谐及哀伤，充满着清新质朴和火一样的热烈情感。套曲的创作在音乐风格、曲式结构等方面常常采用分节歌的形式，八首歌曲中只有四首有前奏，前奏十分短小，保持了民歌形式上的简朴、自然 。这部套曲与其他作品的不同之处在于所有音乐都采用四二拍，从强拍进入。他还成功地将民歌风格和丰富的音乐创作手法（具有表现力的旋律、和声丰富的变化、不对称的音乐结构、新颖的节奏）充分的结合起来，从而使作品具有更高的艺术性和民族特性。

19世纪后半叶的德国的严峻现实，使古典艺术传统遭到威胁，勃拉姆斯，在众多作曲家中独树一帜形成自己的创作风格，同时也对德国以及世界音乐文化做出了贡献。

总结：

德国艺术歌曲从起源到发展经历了一个多世纪的时间。在这段时间里，它一步一步的走向成熟走向辉煌，它之所以能够取得如此辉煌的成绩，除了因为它当时所处的时代背景，赋予它歌曲丰富的内容，那就要归功于每一时期出现的优秀的作曲家们。不同的作曲家有着不同的创作风格，在不同的方面有了自己独特的创作手法，不断的创新，为艺术歌曲注入新的血液。正因为他们所做出的巨大贡献，才使德国艺术歌曲能够广泛流传、经久不衰。

参考文献：

1、《音乐美学基础》，张 前、王次炤著，人民音乐出版社，1992年5月。

2、《西方音乐史》 ，（法）保朗多尔米著，人民音乐出版社， 2002年3月。

3、《西方音乐文化》，蔡良玉著，人民音乐出版社，2002年1月。

4、《欧洲音乐史 》，张洪岛著，人民音乐出版社，2001年5月。

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