谈造型元素在油画创作与研究方向中的基础作用

摘 要：西方传统绘画多强调写实性，画家通过线条、形状、空间、明暗、透视、肌理等造型元素巧妙运用色彩的对比与和谐，透视原理与解剖结构，以及笔触，再现客观存在的“物质”与“精神”。现代西方绘画有很多是以简单的点线面或者夸张的造型表达画家的情绪。本文力图依托研究在油画作品中造型的重要性，最终达到探索造型在油画方向中的基础作用的目的。

关键词：造型；油画 ；素描；风格

1 西方油画作品中的造型元素

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，经杨凡爱克对绘画材料进行改良推广。杨凡艾克也因此被称为“油画之父”。西方绘画传入中国大约五百多年，于明代万历年间，意大利的传教士罗明坚在中国开设教堂带来了圣画像，随后被作为贡品奉给了皇帝和上层官僚，皇帝对这些“其貌如生”的作品较为感兴趣，下令宫廷画师学习。到了康熙乾隆年间，油画作为有意无意的选择，已经慢慢的融入了中国。油画作品一般意义上分为三类，人物画、风景画、静物画。它是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑的另一种再现，是一种再创造。

我们系统的学习美术，真正意义上是从接触素描开始。当我在探寻我们是如何系统接触美术的，查阅到的资料是从素描开始了解的，素描不单单只是长期素描也包括速写，不断的练习素描基本功主要是为了提高造型能力和对形的把握。幼时接触画画，曾经历过不同的启蒙老师，第一位老师告诉我画画一定要注意构图要饱满，涂颜色的时候一定要涂匀不要凃出去，后来接触到另一位老师，第一节课接触的是水粉，不是油画棒也不是水彩笔，我面对着白纸有点儿犯怵，不是害怕，而是不知道从何下笔，他说大胆画，想怎么表现就怎么表现，我在思索的是老师怎么不示范？我记得很清楚的是我的同桌她的画面永远是点，类似于点彩派。一个教室的人们风格迥异，但是大家都很开心。从那之后，上课的形式基本是老师带我们去公园写生，或摆一些很奇怪的静物让我们画。这是我第一次接触色彩。再后来接触素描，换老师了，与很多人接触的素描大致是一致的，线条，石膏，静物，再到后来高考前集训画头像，速写，与广大艺术生一样的程序化。造型元素体现在素描作品中，是以如点、线、形状、结构、明暗、空间、材质、肌理等表现出来的，是指构成形体的基本知觉元素。构成油画作品的两点，一个是造型，另外一个就是色彩，这也就体现出造型元素在油画中具有一定的基础作用。油画是运用不同的材料表现画家想要表现的画面，油画是否能等同于“色彩”加其他材料构成的画面。素描是基本功，但有的人对色彩更为敏感，而且绘画的天赋也是一股神秘力量。单纯由色彩构成的油画作品也不存在。

2 造型元素在油画作品中的基础作用

从十四世纪开始到十六世纪末，欧洲文艺复兴运动中人文主义思想对宗教的批判，许多画家摆脱了单一的宗教题材，开始转向现实生活中的风景、人物，与基督相结合，带有一定的世俗因素。在这一时期，由于人文主义思想，在油画作品中，体现了科学性与理性相结合的艺术作品，画家们探索解剖学、透视学在画面中的运用，利用明暗表现了空间感。此时期的古典油画作品中造型元素占据着很重要的地位。此时期的代表作有：意大利文艺复兴早期波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，盛期达芬奇的《岩间圣母》，文艺复兴时期尼德兰美术，杨凡爱克的《阿尔诺夫芬尼夫妇像》，勃鲁盖尔的《农民舞蹈》、《农夫婚礼》。在这些作品中，画家所画的形象渐渐从神话故事、圣经故事逐渐转向现实生活中的人物形象，在这些大师中的作品中，他们利用线条与立体造型表现形体，在人文主义思想影响下，著力表现人的感情。

十七世纪的巴洛克艺术，强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，很关注作品的空间感与立体感。这一时期，鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》作品很有张力，整个画面充满热情、运动和生命力，塑造的人体具有强烈的韵律感。荷兰画派的伦勃朗，主要利用光线来塑造形象，突出重点，具有戏剧般的色彩，仿佛一束光投向舞台，整幅画表现了一出舞台剧。他的《夜巡》别出心裁地将这16人构成似戏剧舞台的场景，有情节，有气氛，人物有前有后，有虚有实，有大有小。一生画了许多自画像，眼睛的刻画非常传神。

十八世纪末到十九世纪初，新古典主义艺术取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的绘画在艺术的形式上强调理性与感性的表现，在构图上强调完整性，造型上注重素描和轮廓，唯美与写实相结合。十九世纪前半到二十世纪二三十年代，浪漫主义画派在欧洲盛行，通过灿烂的色彩对比，大胆的构图，明暗对比强烈以及快节奏的刻画英雄主义事件，是想通过梦想或幻想等手段逃避现实，与“理性”是相对立的。这一时期代表人物德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》，在他的作品中，文学的叙事性、色彩的表现力以及对未来的幻想，体现在他的作品中。十九世纪的现实主义画派，更加注重对真实生活的反应，利用写实手法描述一个真实存在的物质而不是一个很抽象的物质。批判现实主义是十九世纪产生的艺术思潮，是由“巴比松画派”的风景画家，“农民画家”为称号的米勒，“现实主义画家”的库尔贝，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。十九世纪下半叶在法国形成的印象主义画派，印象派绘画注重对光线的描绘，利用光感表达近实远虚的画面，追求丰富的色彩变化，用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘，它的造型反而形成了简略以及极度概括的特点。印象画派中，画家更加注重“神似“而非”形似“，画面的构图、色彩分布的比重，往往画面中的物体形象也不再那么写实。印象主义画派是传统绘画向现代绘画转变的关键，古典绘画素描造型占据主导地位，印象派注重色彩，在大自然中注意形体和色彩，画出本人的观察和感受，因此用色彩造型。

在二十世纪初，敲开现代艺术之门的野兽派，以直率、狂放的笔法作画，显示出了追求情感表达的表现主义，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满了律动感。依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯色来代替透视，追求轻松、无力呆板的表现，把物象从具象变为半抽象半具体的个人风格化的演变。立体主义，强调局部的分解，注重追求形式的分解，颜色比较单一。看画的人觉得人们的正常视觉被抛弃了，只有长宽高构成的几何切面的叠加和在一个平面上混乱堆积着多个平面。代表人物是毕加索，毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”毕加索后期的作品《亚威农少女》、《格尔尼卡》，造型抽象用扭曲和夸张，与前期的作品形成极大地反差，毕加索童年时期的艺术特点以写实为主，色彩也是比较柔和的。

油画的流派总的来说分为两类，一类是以真实再现客观现象为主；一类是以主观表现为主的创作。第一大类例如文艺复兴后出现的巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义美术、现实主义美术、印象主义艺术、新印象主义。这一类的流派中以具体的形象表现，第二大类的后印象主义、野兽派、立体主义等它们不再是对客观对象的真实再现，而是根据画家的主观意图进行创作。这一类的作品以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，或者脱离外在的形象，只留下人为认识的几何形状、精神理解的。通过研究各个时期各个流派的油画作品，发现造型元素在油画方向中具有很重要的地位，无论是具象油画作品还是抽象、意象作品，画家都利用自己不同的理解和情感，通过线条、形状、空间、明暗、透视等造型元素完成画面。

推荐访问:油画 元素 创作 造型 作用